Форум » Обо всем » Режиссер, актеры и зрители. » Ответить
Режиссер, актеры и зрители.
Svoboda: Мастер-класс: А.Вайда, А.Кончаловский, Н.Михалков, Т.Гуэрра Никита Михалков. У меня была с Нонной Мордюковой история, которая но-сила характер клинически-уголовный. На вокзале мы снимали сцену, один ее крупный план с репликой: "Эх ты...", когда ее муж, которого играл Бортников, забыл, что они собираются уезжать, пришла на вокзал, а он уже провожает сына, уже под-датый, и это был самый главный крупный план ее, самый глав-ный ее крупный план в картине. В этом "эх ты" есть все: и лю-бовь, и боль, и прощение, и отчаянность... "Эх ты" с таким на-бором чувств имело принципиальное значение для этой сцены. Я это знал. Она, все утро просидевшая, поругавшаяся с дочерью, уезжающая с мужем, ожидающая этого человека, абсолютно опустившегося, спивающегося, униженного, и — она его ждет, и они должны ехать в свою деревню, она надеет-ся его там пригреть, отмыть, обласкать, сделать из него челове-ка, и вдруг — она видит его в толпе, он вообще про нее забыл, он просто провожает сына в армию и уже с утра квасит и ни-чего не помнит... И вот это "эх ты" мы начали снимать. Мас-совка — восемьсот человек призывников, актеры, мои ассис-тенты, и Нонна... Нонна Викторовна, значит. Я ей объясняю, вчера еще объяснял, она: "Да ладно, сыграю". Нутам одно "эх ты" сказать... Я чувствую, что изнутри она... Она — великая актриса, но изнутри она недооценивает значения, которое я в это вкла-дываю. Шкурой это чувствуешь. Я ей: это и боль, и то, и это... Она: "Понятно, понятно... Не боись, все будет нормально. Я ложусь спать и понимаю, что она не врубилась. Она не вник-ла. И в общем, понятно: актрисе такого класса наполнить гла-за слезами и сказать "эх ты" не трудно. Но нужно было нечто другое, более важное. На съемке мы сняли все, что надо было отснять. Она сидит в поезде с Риммой Марковой, они подру-жились, снимались вместе. Ля-ля-тополя, портвешок, разгова-ривают... Готовятся к выходу. У меня какой-то зуд внутренний: не тем она сейчас занята, не тем занята, она не сможет на-брать за двадцать минут, это обман будет, я чувствую. Она может накачаться, слезы будут, но... Ну и пришел этот момент. Нонна Викоровна на площадку. Я как в воду глядел. "Эх ты". Не то. И пошло — "эх ты", "эх ты", интонируя. "Дубль шестна-дцать!" — "Эх ты". Начинает злиться. "Дубль..."... "Эх..." Вижу, она начинает... а это страшно, когда ее охватывает гнев. Тут уже нет никаких сдерживающих центров. Хоть какого-то цен-зурирования лексики. Тут уже по полной программе. "Не то, Нонна Викторовна". "Да пошел ты!" — поворачивается и ухо-дит в поезд. Я посылаю ассистентку. Она выскакивает оттуда как ошпаренная. Из поезда несется: "Я у того снималась, у это-го снималась, я народная артистка Советского Союза, а он на-родный артист Каннского фестиваля...", ну, там по полной... Ну а время-то идет. Я по громкой связи, которая на весь вок-зал: "Нонна Викторовна, пожалуйста, на площадку". Выходит. Но видно, что не видит ничего. Темно перед глазами. Говорю: "Мотор!" Дублей десять "эх ты". Не то. Ну тут уже прямо на площадке: "Билет в Москву немедленно, да чтобы я еще, со мной так этот сосунок..." — по полной. Восемьсот человек мас-совки. И уходит. Опять посылаю. Опять они оттуда вылетают по одному. "Товарищ народный артист Советского Союза Нонна Викторовна Мордюкова. Прошу вас выйти на съемоч-ную площадку..." А это вся округа слышит, все окна открыты... она выходит. Я вижу, что она на грани приступа сердечного. Причем не по причине болезни сердца, а по такой темноте в глазах и по потере конкретной ориентации в пространстве. Я стою за камерой и говорю: "Нонна Викторовна, сыграйте со мной". Она стоит, не видит ничего, на меня не смотрит. Глаза темнеют, зрачки увеличиваются. Казачья порода. Я говорю: "Мотор". Она стоит. Я ей тихо говорю: "Послушай меня. Как ты, великая актриса, позволяешь мне себя так унижать, я тебя обзываю в присутствии пяти тысяч человек, прости меня, со-бери сейчас все, что ты думаешь про меня сейчас, и прости ме-ня, посмотри на меня". "Мотор" я не сказал, я Пашу (Лебеше-ва) тронул тихо, мы часто так делали, а хлопушку снимали в конце дубля. Пошла камера. "Посмотри на меня". Не смотрит. "Посмотри". И вдруг она так сказала... Что-то такое там возник-ло глубинное, это "эх ты" у нее, когда слово рождается в кончи-ках пальцев на ногах. Это шло по ней через весь ее организм, я видел. Я потом нашел это у Михаила Чехова. Я говорю: "Стоп, снято". И тут: "Все! В Москву! Будь ты проклят!" И в гостиницу. Потом я к ней постучался. Мы с ней квасили полночи, ры-дали, выпили ведро коньяку. Еще Сева Ларионов с нами был. Когда я подошел к ее двери, слышу: "Мальчишка! Как он смеет!" Я постучал в дверь: "Кто там?!" Я на колени встал с бутылками коньяку в обеих руках. Открывается дверь, Сева: "Ой, пришел, как хорошо. Ты понимаешь, как с нами трудно, правда?" http://visiology.fatal.ru/texts/master-klass.htm
Ответов - 43 новых, стр:
1 2 All
Svoboda: Московский театр имени Маяковского. Главный режиссер Андрей Гончаров. Гончаров репетирует «Кошку на раскаленной крыше» Уильямса. Мы, стажеры, сидим в зале — ассистируем. То есть составляем основную аудиторию, которой Мастер адресует свои неистовые крики. Репетиция не ладится, так что крику все больше. В конце концов Гончаров наорал на исполнительницу главной роли Татьяну Доронину, сообщив, что с ее короткой шеей не следует так подстригать парик! Доронина, тоже известная своим несладким характером, спорить не стала, а повернулась и уехала из театра. Оставшись без оппонентки, Гончаров и вовсе занервничал. Ткнув пальцем в сторону декораций, он вдруг зловещим шепотом вопросил: «А где занавеска? Здесь должна быть занавеска!» После нескольких секунд гробовой безответной тишины прозвучало почти по слогам: «Всю ди-рек-цию не-мед-лен-но сю-да!!!» Тут же за закрытыми дверьми зала, в фойе, раздался крик: «Дирекцию сюда немедленно!!» Это супруга Вера Николаевна, которой Гончаров запрещал находиться в зале во время репетиций, бросилась за дирекцией, крича на ходу про мерзавцев, которые только и делают, что хотят смерти Гончарова. В зал входит директор Зайцев, верный гончаровский человек, переходящий за ним из театра в театр. Следом — его замы, помощники и постановочная часть. Рассаживаются в зале. После паузы, глядя в сторону, Гончаров начинает (надо слышать, как голос его в течение фразы поднимается от баритональных нот к фальцету): «Когда в моем кабине-те... умирал Охлопков... вы за его спиной разво-ро-вы-ва-ли театр... и разворовали до такой степени, ЧТО НЕТ ЗАНАВЕСКИ!!!» Зайцев, побагровев от незаслуженной обиды, нечленораздельно кричит, что не позволит, и выскакивает из зала. Замдиректора Мулюкин пытается перевести конфликт в область переговоров: «Видите ли, Андрей Александрович...» «А вы кто такой?» — обрушивается на него Гончаров. «Я заместитель дире...» «Не-ет такой профессии! — бушует Гончаров, — кучка воров на шее у театра — вот кто есть!!!» Немаловажную роль в организации скандала играет Вера Николаевна. Находиться в зале ей нельзя, поэтому она мечется по фойе, заламывая руки, время от времени появляясь в дверях зала. Дверей всего три. Она открывает резко правую, кричит: «Андрей, не разговаривай с идиотами!» — тут же захлопывает ее и через минуту возникает в центральной. «Андрей, они убьют тебя, прими "Сустак"!» И следующий вопль уже из левого входа: «Убийцы, не мучайте его! Убийцы!» Скандал, впрочем, неожиданно заканчивается, потому что Гончаров, накачав себя до творческого состояния, вдруг поворачивается к сцене и начинает репетировать. Звучит музыка, артисты входят и выходят, дирекция тихонечко покидает зал. Вера Николаевна идет кричать на работников буфета, мы сидим, как сидели. Про занавеску никто и никогда больше не вспоминает. http://www.theatre-studio.ru/library/lvovich_b/actors_kurilka.html
Svoboda: Актерская кухня. Как плачут актеры? http://www.tv100.ru/video/view/12397/
Marina: Почему звезды стоят на головах Актер должен уметь все! На спектакле «Бесплодные усилия любви» в Малом драматическом театре меня потрясла спортивная подготовка артистов — они и отжимались, и стояли на голове и на руках! Артисты профессионально занимаются спортом? Или йогой? И кто еще из питерских звезд практически «профи» в спорте? К. А м ф и т е а т р о в а В МДТ ответили: еще на студенческой скамье воспитанники Льва Додина проходят интенсивный курс — это и танец, и фехтование, и акробатика с элементами цирка — жонглирование, эквилибр. Во время работы в театре тренинги продолжаются, перед каждым спектаклем обязательна спортивная разминка. Ну а Владимир Селезнев (на снимке он справа) поделился подробностями: — Я десять лет занимался плаванием, стал кандидатом в мастера спорта. В институте особенно увлекался танцем. Сейчас много времени отдаю акробатике и пластике. При умелом распределении сил и возраст не помеха, держать себя в форме можно долго. Один из самых спортивных питерских актеров — Евгений Сидихин. В юности он занимался борьбой, несколько раз становился чемпионом города! Евгений и сейчас регулярно посещает спортзал, но главное увлечение — парус. На своей яхте Сидихин ходит в Скандинавию. Евгений Дятлов, который блеснул в телепроекте «Король ринга», занимался боксом еще в детстве. Он до сих пор поддерживает форму: «Я всегда выкладываюсь на полную катушку и получаю от этого удовлетворение». Игорь Лифанов на вопрос о накачанных мышцах отвечает: «Крепко занимаюсь спортом, это мне в радость». Сергей Мигицко, как известно, увлекается футболом не только как болельщик: он непременный участник всех «артистических» матчей. Время от времени, чтобы отвести душу, ходит на стадион «погонять в футбол», а зимой — в хоккей. Сергей Перегудов в юности семь лет занимался восточными единоборствами: «Они воспитывают целенаправленность. Вся штука в том, чтобы в нужный момент собраться». Среди женщин лидирует Анна Нетребко! Она кандидат в мастера спорта по акробатике, имеет разряды по спортивной гимнастике, легкой атлетике, увлекалась баскетболом и плаванием. Правда, с ростом популярности и востребованности на спорт остается все меньше времени, но стройная фигура — показатель того, что певица всегда старается быть в форме. Как-то в Петербурге Анна даже выиграла шуточный конкурс по канкану! По словам певицы, после рождения ребенка она намерена быстро восстановиться. Дружит со спортом Настя Мельникова: когда в спектакле «Странное происшествие» она на роликовых коньках лихо садится на шпагат, — по залу проносится восторженный вздох. Чтобы сделать трюк как можно лучше, перед спектаклем и в антракте актриса усиленно занимается растяжкой. Ну а возвращаясь к спектаклю Малого драматического театра, нужно отметить, что и девушки — Лиза Боярская, Дарья Румянцева, Алена Старостина — показывают на сцене чудеса гибкости и смелости — они ловко забираются на самый верх бутафорских деревьев-башен и произносят текст в самых невероятных положениях. Елена ПЕТРОВА http://spb.aif.ru/issues/773/43_01
Marina: Глупости режиссеров Очень часто в художественных фильмах (не говоря о сериалах) встречаются всякие глупости и недоделки. «Киноляпы», хорошо известные из программы «Вы очевидец», это одно. Над фильмом работают люди, и им свойственно ошибаться. Сцены снимаются не за один раз, поэтому запросто можно где то ошибиться в гриме или сюжете. Тут нет ничего удивительного. Намного печальнее другие случаи, когда режиссеры сознательно портят фильм из-за своей глупости или желании сделать фильм ярче. Одно время была мода на боевики, вида «Коммандо», «Кобра» и тысячи аналогичных. Много эффектов, взрывы, пальба, непобедимые герои, но ни грамма правдоподобия. Машина, ударившись бампером, мгновенно взрывается, в пистолете патронов больше, чем в пулемете, а в пулемете просто стоит Cheat Mode с безлимитным их количеством (любители игр поймут). Если человека бить ломом по ногам, туловищу и голове, это вовсе не означает то, что ему причинили вред. Он все равно потом встанет и всех победит. Еще люди могут немного полетать в открытом космосе, поплавать на запредельных глубинах и вылечиться после того, как вирус полностью их обезобразил. И самое главное, непременно всем надо сказать умную фразу, перед тем как добить врага или сделать героический поступок. С этими фильмами разобразилсь – кладем их в корзину. Другой вариант глупого кино – начнем снимать, концовку придумаем потом. Сюда относятся все сериалы, когда есть идея, нужно ее продавать. Взять, к примеру, сериал «Остаться в живых». Идея интересная, затягивает. Но чем дальше в лес, тем больше запутали себя и кинозрителя. В результате ничего хорошего не получилось, уже забыли, чем все начиналось. В «Ментах» вообще интересно, серии идут продолжением, те же герои, тот же сюжет. Но одни и те же артисты успевают сыграть несколько ролей. Сначала жулик, потом другой жулик, а в конце сотрудник отдела. А если добавить «Убойную силу», которая вроде как про тоже, то там и четвертая роль, участковый. Неужто не хватает актеров??? Цель в таких сериалах видна одна, срубить денег, пока есть интерес к сериалу. А потом скомкать концовку и начать новый. К этой же ситуации можно отнести фильм «Меченосец». Концовка в нем, как будто из другого фильма. Смотря это кино, я думал у человека в руке нож. Откуда этот нож взялся, история умалчивает, может Чернобыль, может генетики, но да ладно, есть и есть, бывает и похлещи, У Эдварда вообще были ножницы, причем в каждой руке. В Людях Икс из рук выскакивали когти и т.д. Идея не нова. Но, что мы видим в конце фильма? Вырубил гектар леса, сшиб вертолет, и когда-то умудрился порезать грузовик с бревнами... Это не нож уже... Это лазерная установка с радиусом действия километр. Толи ножик так возбудился, что вырос в 10.000 раз, но таким лезвием не помахаешь, просто не поднимешь, да и уместиться ему негде в руке. Как результат на последних минутах окончательно испортили и без того не выдающийся фильм. Еще один из вариантов, это когда концовку вообще не придумывают, т.е. она уже понятна с самого начала. Тоже кладем в корзину такие фильмы. Многие режиссеры идут по принципу: "Да будет на экране зрелище!!!" Возьмем фильм «Волкодав». Цитата из интервью с режиссером: Но законы кино, законы жанра, законы, которые создают на экране кинозрелище, они обязывают нас менять очень многое в структуре романа. С тем чтобы зрителю было также интересно, как интересно читателю. Когда мы первый раз встретились с Марией Васильевной Семеновой. Мария Васильевна приехала, как она сказала, бить мне морду. Причем приехала на съемку той самой сцены с Домогаровым, против которой она выступала яростно и сказала, в этом вы меня не убедите никогда. Вы никогда не убедите меня, что Волкодав даст бой Людоеду. Он придет и убьет его. А я сказал, что если герой придет и убьет другого человека, даже плохого, то мы увидим негодяя сразу. Потому что он убил безоружного. Он сразу станет подлецом в глазах зрителя. Это должно быть столкновением двух мощных героев, а не просто убийство. Что тут объяснять? Сделал кинозрелище… Все увидели не подлеца и негодяя, а дурака, который всю жизнь мечтал убить и отомстить, а пришел и давай устраивать поединки. Такие вот мастера жанра, которые создают такие кинозрелища, могут из любого фильма сделать кинодурость. И таким, к сожалению, грешат очень многие. Перед поединком надо сделать 5 сальто, помахать палкой, а в момент боя обязательно надо скакать как кузнечик, иначе не будет зрелища. Обязательно нужно взорвать полсотни машин, иначе будет не интересно. И так далее… Как результат – больше тратят денег, получают глупее фильм. Подведя итог рассуждениям, получаем, что действительно умных и грамотных фильмов, которые приближены к реальности, не более 1%. Причем это может и фантастика и ужасы. Намного проще поверить в то, что из далекой галактики прилетели инопланетяне, в подводных глубинах живут чудовища, а по ночам на улицы вылезает всякая нечисть, чем в реальное, но противоречащее законам жизни. http://interesnoe.info/mod.php?n=Articles&a=view&lid=30
Marina: Дата публикации: 11-02-2010 Кто там чешет ваши пятки? Главное культурное событие наступившего десятилетия имело место в прошлое воскресенье, что-то около половины одиннадцатого вечера. Но начать я хотел бы не с этого, а с того, что императрица Анна Иоанновна, по слухам, очень любила, чтобы перед сном ей чесали пятки. Современники утверждали: при ее дворе числился целый штат теток-чесальщиц, которые вечером чесали государыне пятки и монотонными голосами рассказывали сказки. Без этого заснуть Анна не могла. Ужас, насколько однообразна была жизнь всего каких-то два-три века назад. Зимой световой день длится в наших широтах часа четыре, и что потом? Хорошо императрице, ей перед сном чесали пятки, а что было делать остальным? Кто-то увеличивал рождаемость, кто-то играл в несложные игры, а чудаки типа Карамзина или Жуковского придумали такую штуку, как классическая русская литература. И после этого вопрос, чем занять долгие зимние вечера, вдруг перестал стоять совсем уж остро. Открывай книжку – и вперед: приключения, дуэли, погони, поцелуи, скуку снимет как рукой. Издатели гребли бабки лопатой, барышни мечтали отдаться культовым писателям, профессия чесателя пяток резко вышла из моды. Годы шли. Формы культуры становились все более изощренными. Постепенно все забыли, что на самом-то деле слова типа “культура” или “искусство” – это всего лишь псевдонимы все того же почесывания пяток клиента. Книжек стало много, и часть этих книжек были перелицованы в пьесы: скоротать вечерок теперь можно было не только за книжкой, но и в театре. А от театра было рукой подать до кино. А от кино – рукой подать до телевидения. От перемены названия суть всех этих видов искусства совсем не менялась. Речь, как и во времена Анны Иоанновны, по-прежнему шла о том, что световой день в наших широтах длится часа четыре, а после того, как стемнеет, люди понятия не имели, куда себя деть. Когда-то люди убивали время, читая миллионостраничные романы Толстого или, скажем, Бальзака. Сегодня ту же самую функцию выполняют телесериалы. Для тех, кто ценит традиции, подойдут “Санта-Барбара” и Штирлиц. Для продвинутых пользователей – “Доктор Хаус” и “Калифорникейшн”. Для ценителей отечественного продукта – “Ликвидация” и “Школа”. Создатели всего перечисленного – это и есть Толстые и Бальзаки наших дней. Ну а наивысшим достижением современной культуры является сериал Lost, заключительный сезон которого начали показывать как раз в прошлое воскресенье. Шутка ли: стоимость каждой серии – как национальный доход государств размером с Белоруссию. Каждый вечер население планеты выставляет ноги из-под одеяла и жмурится от удовольствия: ах, как классно почесывает пятки этот сериал! История культуры все еще продолжается… Илья Стогов
Marina: Сергей Чонишвили: «Я теперь как терминатор, жив даже без лавсановых нитей» Известный актер вернулся на сцену Анастасия ПЛЕШАКОВА — 05.04.2010 На днях в театре Наций вышла премьера спектакля «Метод Гренхольма» по пьесе Жорди Гальсерана. В новой постановке занят популярный актер Сергей Чонишвили. О том, как сегодня складывается творческая жизнь Сергея, мы разговаривали с ним на онлайн-конференции, которая проходила в «КП». - Два года я не занимался профессией из-за травмы, - рассказала нам Сергей. - Порвал на сцене «Ленкома» ахиллово сухожилие. На спектакле «Женитьба». - Теперь вы вернулись в «Ленком», уже играете… - Сейчас я там в роли дежурного режиссера на «Юноне и Авось». Все остальное я делать пока не могу. Не могу играть Кочкарева из-за проблем с левой ногой и в «Юноне» я тоже плясать не смогу. - Никогда? - Боюсь, что никогда. Ножку подтянули, поэтому она до конца не гнется, она меньше по объему, и я временами пользуюсь тросточкой и обезболивающими таблетками. Ситуация была, на самом деле, критическая… Было два варианта: тихо и спокойно помереть от заражения крови, либо отхомякать ногу. Если бы я приехал в немецкую клинику на месяц позже, мне бы ее отпилили. Не хочу ничего говорить плохого о нашей медицине. Просто рассказываю, как было дело. Я порвал ахилл потому, что была переэксплуатация. Если бы я в четыре года встал в к балетному станку, и в 18 пришел бы работать в балетный театр, я бы через 15 сезонов попроситься на пенсию. Я в 16 лет встал к станку. В 21 год начал работать в театре. Работал в «Юноне» помимо «Поминальной молитвы», «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты» и так далее. Я работал 22 с половиной года. Ахилл решил рвануть во время спектакля. Рванул. До свидания. Через четыре часа сделали операцию. Через два с половиной месяца он рванул опять. Сделали уже пластику. Было лето. Плановая операция летом не очень хорошее дело. Заразили меня золотистым стафилококком. Прозевали эту ситуацию. Был абсцесс. И что с этим делать было непонятно. Решали – вырезать полноги или лечить… Я в это время гнил. Достаточно хорошо. Потом в один момент я решил не умирать, потому что понял, что умираю. У меня не было уже никаких желаний, растениевидный образ вел шесть дней… В конце шестого дня собрал собственную волю в кулак и уехал к немцам. Договоренность была: я начал решать этот вопрос. Позвонил Марк Анатольевич Захаров… Предложил вместо Франкфурта Мюнхен. Я приехал туда в чудную Сана-клиник. Меня посмотрели, развели руками и сказали: «Вы знаете, нужно вот это убрать, ахилл полностью удаляется и так далее. Но мы вас взять не можем. Вы стафилококковый» - «И что мне делать?» - «Вот идите в клинику при мюнхенском университете, там, где канадскому какому-то фермеру пришили руки. И вот ассистент того человека, который пришивал руки, чудный профессор доктор Дайлер, он меня оперировал семь часов. Вырезали часть руки, часть ноги и вставили из руки в ногу, сформировали новую систему кровообращения. Я теперь как терминатор, жив даже без лавсановых нитей. видеоконференция
Marina: Актеры и зрители 27.12.2010 | Театр | Наконец-то наступил этот долгожданный вечер! Закончилось томительное ожидание театрального действа. Уже почти 19.00, вся дневная суета позади. Вот он — театр! Приветливо распахнуты его двери, гардероб, широкие лестницы, прекрасный зал. До начала остаются считанные минуты, дамы и господа занимают свои места и улыбаются, замирая в предвкушении красивой, захватывающей истории, сильных эмоций. Еще мгновение — откроется занавес, и весь театр будет погружен в удивительный мир, далекий от реальности, в который так хочется верить... С такими мыслями и чувствами я всегда приходила в театр, как в место необыкновенное, особенное, тонкое. И так было до недавнего времени, пока я не посетила один милый старый театр после долгого перерыва... Пьеса была классическая, игровой состав — великолепный, но происходящее на сцене напрочь отбило любое желание прийти туда еще раз. Иные актеры забывали слова, потом откровенно подсказывали, кривлялись друг перед другом и в итог, совершенно убого смотрелись на фоне маститых артистов. Тогда я задалась вопросом об отношении актеров к зрителю, к себе и коллегам, к сцене и профессии. Почему позволили себе играть «спустя рукава», почему устроили из спектакля собственное развлечение и что мешало актерам прожить свои роли? Нежелание, неуважение или неумение? Размышляла об этом сама и в беседе с людьми, хорошо знающими театральную среду изнутри. Стало понятно, что есть много факторов, ведущих к слабой актерской работе, первопричина которых – это нежелание развивать культуру. Неуважение. Я бы даже сказала взаимное неуважение зрителей к театру, а актеров — к зрителям. Это звучит дико, но можно говорить сколь угодно громкие слова взаимной признательности! Пока не будет действий, слова останутся лишь словами. Понаблюдайте за людьми — и сами заметите признаки проявления явного неуважения. Возьмем, к примеру, внешний вид зрителей. Многие считают нормой прийти на спектакль в джинсах до колен или с голым животом. На их взгляд, это демократично, удобно, модно, а значит, приемлемо. На самом деле – это показатель отношения к себе и к театру. Обратите внимание, как постепенно меняется восприятие театра. Еще недавно появление в этом храме искусства было важным событием в жизни людей, к которому готовились и ждали. Опоздание на спектакль для многих стало нормой. Если раньше зрители собирались за полчаса до начала, чтобы прогуляться по холлам, сдать вещи в гардероб, переобуться, морально настроиться, то сейчас 20% зрителей спокойно заходят после третьего звонка, отвлекая других людей и актеров. Бич современности – мобильный телефон. Даже если перед началом спектакля попросили его отключить, не факт, что все это сделают. Более того, после окончания спектакля, сорвутся с мест, не дождавшись поклона актеров, чтобы успеть взять вещи в гардеробе без очереди. Людей с таким поведением становится все больше и больше. Возможно, это и породило реакцию актеров, выражающуюся в ответном неуважении к зрителю и, как результат, в некачественной игре. Мол, зал не тот, зритель не тот... к чему стараться? К сожалению, эта позиция заражает актеров быстро, как инфекция. Но вдумайтесь: как может быть зритель хорошим или плохим? Он выбрал вечер своего личного времени, купил билет и пришел! А значит, его внимание можно и нужно захватить интересным действием, неподдельной игрой… Он ждет этого, поэтому и оказался здесь, на спектакле. Если говорить, о качестве актерской игры, то не может быть и мысли об игре вполсилы. Актер либо изображает игру, то есть фальшивит, либо проживает свою роль по-настоящему, сживается со своим героем. Третьего не дано. Все это элементарные вещи! Но почему в последнее время появилось так много пресных спектаклей и некачественной игры молодых актеров? Дело в их квалификации или желании играть? Что же мешает актерам хорошо делать свою работу? Финансовый вопрос? Может быть... Ведь в антрепризных спектаклях, за которые немаленькие гонорары платят сразу после окончания спектакля, актеры выглядят ярче и убедительнее, нежели в обычных театрах, где служат за скромный оклад. Но какая разница, если актер служит искусству и театру? Это вопрос риторический, но почему выдающиеся актеры одинаково великолепны как в коммерческих, так и в благотворительных спектаклях, а молодые — нет? На самом деле все просто! Все дело в культуре. В воспитании актера, в его отношении к профессии. И, конечно, в силе его личности. Когда выходит на сцену настоящий артист, его мощь, сила духа, харизма гипнотически переносит людей в другую реальность. Ему не важно, один человек в зале или полный аншлаг, он являет собой образ, играет, проживает жизнь на сцене. Тогда он растет как актер, как человек. Это отношение зритель чувствует всегда и, уходя после спектакля с чувством благодарности, будет возвращаться снова и снова. А театр и искусство будут жить! Кандидат философских наук Ольга МАРКИНА
Marina: Гришковец со сцены отчитал VIP-зрителей Артисту не понравилось, что мужчины шумно вошли в зал во время спектакля Ольга КАРПОВА («КП»-Челябинск) — 03.05.2010 Кадр из спектакля «+1». Писатель и актер - один на сцене. И не терпит, чтобы кто-то «приплюсовывался», мешая игре и действу. Фото: PHOTOXPRESS Известный писатель и драматург не просто общается со своими зрителями, он с ними на одной волне. И артист никому не позволит нарушить это единение. Пример тому недавний инцидент, произошедший в Челябинске в начале апреля на концерте Гришковца «+1». Эту ситуацию актер вынес на обсуждение в своем блоге. Вот что он написал: «Минуте на двадцатой спектакля три молодых человека встали приблизительно из пятого или шестого ряда и вышли. Вернулись они минут через двадцать. Хорошо одетые, один в дорогих очках… Вышли они вальяжно, а зашли еще более вальяжно. Тут не надо быть провидцем, чтобы понять, что они вышли «накатить». И было видно, что они выпившие. А я терпеть не могу пьяных на спектакле. Я не желаю играть для пьяных людей. Я им сделал замечание. А они имели наглость сказать, что ходили в туалет. Ответили они громко, на весь зал, совершенно пьяными голосами. После этого я им сообщил, что я думаю по поводу этой ситуации, как я понимаю их поведение и что расцениваю его как крайне неуважительное даже не ко мне, а ко всем остальным и к театру в целом. Челябинск — город хоть и большой, но не очень. Мне потом сказали, кто это был и кто этот парень в дорогих очках, что он известный персонаж, что его фамилия такая-то и что, в общем, ему было полезно получить отпор хоть от кого-то. Потому что он привык вести себя в Челябинске так, как ему заблагорассудится». Имя невоспитанного гостя Гришковец так и не назвал. Как пишет сайт UralDaily.ru, зрители узнали в зачинщике скандала крупного бизнесмена Юрия Фишера. Но гендиректор «Челябинскрегионгаза» опроверг эту информацию. — Вынужден признаться, что я не являюсь поклонником таланта Евгения Гришковца, — сказал в интервью «Комсомольской правде» Юрий Фишер, — и выступления его не посещал, чему есть свидетели. В этой неприятной истории могу только посочувствовать и извиниться за бестактность земляков. МНЕНИЕ «ЗА» Изволите хамить — извольте извиняться Браво, Гришковец! Не смолчал, не «проглотил», не посчитал для себя зазорным остановить спектакль и при всех отчитал троих взрослых лбов, которых в детстве явно забыли научить хорошим манерам. Они с пятого ряда целой компанией вышли в бар пропустить по стопочке. А Гришковец возьми да и спроси: «Не стыдно?» В России интеллигентному человеку вступать в диалог с явным хамством не принято. Нас учат: не спорь с базарной бабой, а то окружающие не заметят между вами разницы. Допустим так. Но тогда и нечего пенять на то, что зритель нынче пошел не тот. Что в театрах обязательно найдется пара-тройка «почитателей искусства», во время спектакля орущих в мобильник: «Я в театре! Позже перезвоню!» Гришковец терпеть не стал. И ответил на поведение нетрезвой компании по принципу «Изволите хамить — извольте извиняться!». В школе этот прием называется: «Вон из класса!» (практикуется опытными педагогами в целях перевоспитания подростков через чувство стыда). В итоге чего добился Гришковец? Тройка взрослых и состоятельных (!) челябинцев на глазах у всего зала нелепо оправдывалась: «А мы что? Мы в туалет ходили!» Уверена, эти трое из пятого ряда долго не забудут «урок хорошего тона» от Гришковца. А вместе с ними и весь Челябинск. Уж будьте уверены, тем, кто не видел эту сцену, уже давно передали действие в лицах. МНЕНИЕ «ПРОТИВ» Елена Стрельникова: «А где взять столько академиков?» Ситуация очень знакомая, банальная, но оттого не менее некрасивая. Корни ее глубоки и разветвленны. Кто-то скажет, что проблема «в катастрофическом падении культурного уровня масс». Буду спорить с каждым словом этого чудовищного штампа! Во-первых, кто такие эти загадочные массы? Во-вторых, что из себя представляет культура сегодня и кто ее такой сделал? И в-третьих, может, все-таки какая культура, такой и уровень масс? Как говорится, по сеньке и шапка. Вот писатели и актеры, подменяя искусство «продажным» продуктом, они, наверное, думали, что к ним на концерты одни академики, утонченные и непьющие, повалят, ага? В стране столько академиков нет, чтоб гонорар культурным деятелям обеспечить. И с кем бы я себя сейчас ни отождествляла, я не хочу слышать в концерте воспитательные отповеди со сцены — от актера ли, писателя или, не приведи господь, балерины. Вы хотели успешно продаваться — вперед ровными рядами! И не жалуйтесь теперь. Или играйте свои спектакли среди себя и своей мамы. Равновесия ради скажу, что и выходки сородичей по зрительному залу меня совсем не радуют. Все эти бесконечные невменяемые мобильные звонки наперерез монологу «быть или не быть», чавканье попкорном и топающие по твоим ногам опоздавшие. Раздражаюсь, терплю и ворчу про себя, но когда актер, вместо того чтобы работать, встает в позу негодующего мессии, я это невольно принимаю на свой счет. И хотя ни в чем не виновата, неприятный осадок остается. Все же карательные функции в театрах должны на себя брать какие-то третьи лица. И то лишь в особо тяжких случаях. А в остальных — все само рассосется.
Marina: В России самым высокооплачиваем актером стал Константин Хабенский 23-12-2011 Самым высокооплачиваем российским актером стал Константин Хабенский. Согласно рейтингу, составленному Школой сценарного мастерства Cinemotion, его съемочный день стоит стоит 7 тыс. долларов. За ним следуют Сергей Гармаш, Дмитрий Дюжев и Марат Башаров. Они получают по 6 тыс. долларов за съемочный день. В рейтинг актрис попали Светлана Ходченкова и Нонна Гришаев, зарабатывающие по 4 тыс. долларов за день. Екатерина Вилкова и Анастасия Заворотнюк - по 3 тыс. долларов за день съемок.
Tamara: Проект "Свои" выдал Чиркова вместо Дятлова. Это репетиция для съёмки передачи о Дятлове. click here
Marina: Tamara , видео недоступно!
Tamara: А сейчас:доступно? click here Marina пишет: видео недоступно Первый раз не удалось залить из-за длительности видео и отсутствия опыта-отправила не проверив предварительно. Теперь проверила, обнаружилось, что не вся передача заснята, не хватило заряда аккомулятора. За то теперь поднабралась опыта, но вполне возможно, что в следующее воскресенье снова может быть передача не о Дятлове. У них произошёл сбой в программе, хотя сегодня в интернете в программе передач ТВ ЭРА был обозначен Е.Дятлов. Привожу перевод украинского текста: Вспоминают-был суфлёром играл эпизодические роли. (рус.текст)-Страна ещё утопала в гражданской войне, а Борис с друзьями ехал в голодный и холодный Петроград учиться в Политехническом институте. Актёром стал случайно благодаря розыгрышу друзей "Держись Чирков, через неделю будешь поступать в институт сценических искусств", поступил. После института в театре юного зрителя появились первые роли и поклонники. И вдруг в его жизнь ворвалось молодое искусство - кино. Сначала немое: маленькие роли, а затем появился "Максим" и т.д.
Marina: Tamara , спасибо за видео! Передача очень интересная, сделана с любовью, много кадров из фильмов, хроники тех времен! Конечно украинский язык не всегда понятен, поэтому перевод был очень кстати! А "дружина" - это жена? Будем ждать такой же интересной передачи про Евгения Дятлова!
Tamara: Marina пишет: А "дружина" - это жена? Марина, Вы правильно поняли : "дружина" - это жена
Alarissa1942: Tamara! Большое спасибо! Молодец!
ZINA36: Tamara , спасибо за Чиркова. А где же Дятлов?
Alarissa1942: ZINA36 пишет: ...спасибо за Чиркова. А где же Дятлов? ZINA36! Tamara пояснила в предыдущих постах: Tamara пишет: Проект "Свои" выдал Чиркова вместо Дятлова... ...вполне возможно, что в следующее воскресенье снова может быть передача не о Дятлове. У них произошёл сбой в программе, хотя сегодня в интернете в программе передач ТВ ЭРА был обозначен Е.Дятлов Tamara! Надежда умирает последней! Думаю, что дождёмся передачу с Дятловым.
Tamara: Alarissa1942 пишет: Надежда умирает последней! Думаю, что дождёмся передачу с Дятловым. Alarissa1942, Обязательно дождёмся!
ZINA36: Дождемся.
Marina: Альберт Макаров: «Актёром быть — опасная профессия!» — Вообще-то Церковь всегда не одобряла лицедейство, и даже хоронили актеров отдельно от всех. — Я совсем недавно открыл для себя стихи иеромонаха Романа, которые называются «Господам лицедеям». Вот, я прочту некоторые строчки: Что есть правда, что ложь, господа лицедеи? Чем таскать не свое, отвечайте, и дело с концом. Что бы я ни пропел, вряд ли ваши ряды поредеют. Этот праздный вопрос — к ПОТЕРЯВШИМ лицо. «Лицо» в театре — я имею в виду душу, личность, человеческое достоинство — потерять очень легко. Очень. — А почему? — Видите ли, зритель видит актера только с одной стороны. А то, в чем он вертится, биофизические и психологические процессы, связанные с этой профессией, он не знает, а они, на мой взгляд, неестественные вообще для человеческой природы. Господь не создавал человека для «кривляния» на сцене. Я не говорю там про какую-нибудь детскую мистерию к Рождеству. Но мы живем сегодня в другом мире, и, как мне кажется, любая профессия будет угодна Богу, если она будет нести свет и добро. Но все же в актерской профессии есть что-то неестественное... потому что лишь эта профессия (одна из немногих) «изучает» человеческую душу. — То есть человек, играющий, скажем, роль злодея, сам должен переживать те же эмоции, он как бы соединяется с силами зла, чтобы войти в роль, и это накладывает на него отпечаток? — В большинстве случаев, да. Я очень многих знаю актеров, на которых их роли «накладывали» отпечаток, а иные и вовсе старались походить на своих героев. У выдающегося актера Олега Борисова был духовник, и он, идя в театр играть спектакль, всегда ставил свечку, заходил в храм... Он потом писал, что всегда старался играть для одного зрителя — для Бога. У него был очень хороший духовник. А это очень важно для любого верующего человека, в особенности для актера, что очень редко. У меня был один момент такой, от которого я никак не мог избавиться. Я приходил в церковь, подходил к иконе. Я видел себя со стороны, как красиво я крещусь, все на меня смотрят, как я прикладываюсь, как я кланяюсь... И потом, церковь — это тоже некое такое «театральное пространство»: музыка, богослужебные тексты, возгласы священника или дьякона, и мне все время казалось, что я в каком-то спектакле нахожусь и как актер исполняю какую-то роль. И вот здесь-то начинается трагедия и ужас для любого актера — сцена и жизнь соединились воедино, и это долго меня мучило, а это же неправда. Я прикладываюсь к иконе, а мне голос: «Ох, как красиво! А ну-ка, а так вот вознеси, а осени себя крестным знамением! Ох, как красиво!» Потом я поехал в монастырь, рассказал об этом батюшке. Он меня спросил: «Вот ты слышишь этот голос, а ты догадываешься, откуда он?» Я, в принципе, догадался, кто мне это все нашептывает. Батюшка мне сказал: «Когда ты услышишь это, ты знай, кто это», и дал мне советы, как бороться с этим. У меня прямо как камень с души свалился. Вообще, быть актером — это очень опасная профессия, в первую очередь для души. А самое главное — какая радость и милость Божия вовремя все это понять! Полностью статья здесь:
Marina: Что есть правда, что ложь, господа лицедеи! (иеромонах Роман) Господам лицедеям Что есть правда, что ложь, господа лицедеи! Чем таскать не своё, отвечайте, и дело с концом. Чтобы я ни пропел, вряд ли ваши ряды поредеют, Это праздный вопрос к потерявшим лицо. Ты в героях ходил (к сожалению, только на сцене), Остроумьем чужим то и дело срывая хлопки. Чем прославился сам? Чем Отечеству ценен? Знать, героем быть в жизни — совсем не с руки. Ну, а ты потешал, в скоромошье вживаясь обличье, Корчил рожицы всласть, не жалея своей седины. Кушал хлеб шутовско́й, и прославился до неприличья. (Лишь бы славы твоей не стыдились, взрослея, сыны.) А тебе чем хвалиться? Кафтан негодяя был впору? И пришлась по душе эта новая гнусная роль? Процветал в подлецах, был завистником, шулером, вором. И кого ж обокрал ты? Себя — недостойной игрой. О тебе бы молчать: ты Офелию ныне сыграла. Хоть сродни Клеопатре, но сцене позор не в позор. Не скорбит ли нутро, что его к Чистоте приближала Не твоя добродетель, а зрелый в неправде гримёр? Как же вы, господа, жемчуг свой разменяли на блёстки? Или смерть не для вас, иль она подождёт на земле? Что собрали душе́, подвизаясь на этих подмостках? Что вы дали безсме́ртней, раздирая на клочья ролей?! От себя не уйти, как бы рампы слепить ни пытались. Разве ваши партнёры уже не оставили вас? Так побудьте собой, отыщите своё (что осталось), Ведь ещё предстоит повстречаться с душой без прикрас. <15.12.1994>, скит Ветро́во
Marina: Макаревич Андрей Посвящение артистам Заполнен зал, в котором было пусто, На сцене свет, а в зале меркнет свет, Сейчас вас будут развлекать искусством, Сегодня просто плановый концерт. На два часа вы станете добрее, Быть иль не быть - решите в пользу "быть". Чтоб ни о чем потом не сожалея Уйти домой и все, к чертям, забыть... На празднике на вашем, Который вы встречали, Весь город был украшен Волшебными свечами. И свечи так горели - Так искренно, так ярко, А к вечеру сгорели Без дыма, без огарка. Не дай вам Бог хоть раз взойти на сцену С той стороны, где дверь "Служебный вход", Где все имеет подлинную цену, Где все не так, где все наоборот. Как вы любили кости мыть артистам За водку и за низкую мораль - И в личной жизни, мол, у них нечисто, И часто, мол, спиваются, а жаль... Как вам не стыдно? Уберите лапы! Не смейте лгать и верить тем, кто лгал, И тихо встаньте, и снимите шляпы Пред тем, кто вас сегодня развлекал.
Белочка: Актера тянет к славе, как оленя - лизать соль Лариса Алексеенко Статья из номера 157 за 08 Ноября 2013г.,газета "Труд" Президент Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский. Фото: РИА Новости 11 ноября Школа-студия МХАТ отметит свое 70-летие Алексей Баталов, Татьяна Доронина, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Татьяна Лаврова, Владимир Высоцкий, Николай Караченцов, Евгений Миронов... От одного перечисления звездных имен закружится голова — а это лишь малая часть списка выпускников Школы-студии МХАТ за 70 лет ее истории. Что же это за вуз, возникший в разгар великой войны? Как вышло, что питомцы одной школы затем пополнили, а многие и создали другие, совершенно непохожие на МХАТ театры? Об этом — наш разговор с ректором (2000-2013 годы) Школы, историком театра Анатолием Смелянским. Алексей Баталов и Лилия Толмачева в сцене из водевиля «Беда от нежного сердца». Учебный спектакль. Фото: архив Школы-студии МХАТ Все же удивительно: 1943 год, в нескольких сотнях километрах от Москвы бои — и создается театральная школа... — Немировичу-Данченко оставалось жить месяц. Обдумывая будущее театра, в своем послании правительству, а по сути — Сталину, он объяснил многое. И в числе самых неотложных нужд попросил об основании школы при театре, которая смогла бы обеспечить будущее «Художественному». Вот что еще важно — задумывая Школу, Немирович-Данченко подчеркивал: учить она должна не тому, что умеют лучшие артисты МХАТа. Чему именно — не объяснил. Но если представить себе разнообразие талантов — Ефремова, Фоменко, Высоцкого, Борисова, Басилашвили, Табакова, Евстигнеева, Миронова, Машкова, — то мож но, наверное, понять, что он имел в виду. Тот же «Современник» (основанный Олегом Ефремовым и его соучениками в 1956-м. — «Труд»), родившийся в недрах Школы-студии МХАТ, смог выразить то, что произошло в России после смерти Сталина. И это одно могло бы быть оправданием Школы на целый век. Отсутствие смешения кровей ведет к вырождению. В те годы, когда я руководил Школой, одним из ведущих педагогов стал Костя Райкин — а ведь он из «Щуки», вахтанговец по происхождению. Но то, что он провел в наших стенах 12 лет, изменило лицо Школы! Ему удалось привить какой-то особый ген праздничной театральности. Марина Дровосекова (она работает сейчас в «Сатириконе» и преподает у нас в Школе-студии) назвала свой курс «самурайкинцы». Шутка, но смысловая. Михаил Козаков — Мехти-ага в спектакле «Глубокая разведка». Фото: архив Школы-студии МХАТ — А вы ведь тоже стремились стать студийцем. — Да, пытался поступить, но срезали меня с первого тура. И правильно сделали — в актеры я не годился. Вернувшись в родной Нижний Новгород, в то время Горький, окончил историко-филологический факультет пединститута. И до сих пор не жалею — филологическое образование ничем не хуже театроведческого, более того — оно дает свежесть взгляда. Кстати, ведь и большинство режиссеров приходит в театр не из театральной профессии. Режиссерство, как и писательство, требует более широкого жизненного опыта. Чехов и Булгаков сначала были докторами. И тому, как писать книги, и тому, как ставить спектакли, трудно научить. Кстати, ректор известной театральной школы Лондона недавно изумил нас сообщением, что у них закрылся режиссерский факультет. Я не сторонник таких крайних мер, но рациональное зерно в этом шаге вижу. Дело-то со времен средневековья штучное, из рук в руки. Евгений Евстигнеев — Полоний в «Гамлете». Фото: архив Школы-студии МХАТ — Каково это — наблюдать превращение робкого ученика в звезду? — Я не люблю слова «звезда». Среди наших выпускников — актеры разного калибра: есть очень хорошие, те же Владимир Машков и Евгений Миронов, а из относительно недавних — Антон Шагин или Саша Урсуляк. Но опасно перечислять, а то обижу ненароком кого-то... Есть библейское выражение — «пройти огонь, воду и медные трубы». Последнее испытание — фанфарами славы, — может быть, самое трудное. Природа актера удивительна. Как замечательно написала Майя Туровская, «они жаждут славы, идут к ней так, как олени идут лизать соль». Что касается Машкова и Миронова — они счастливчики, попали к правильному педагогу (Олегу Табакову. — «Труд»). Случайно. Этот человек не только многому их научил — он поддерживает своих учеников, как говорят сейчас, раскручивает. Но даже он не раскрутил бы пустоту. Когда я увидел Машкова в роли старого еврея Шварца в пьесе Галича «Матросская тишина», был потрясен его истовостью. А каков он в сериале «Ликвидация» у Сергея Урсуляка! Это же чудо. Кстати, ему принадлежит сумасшедшая и прекрасная идея — поставить книгу Станиславского «Работа актера над собой», он до сих пор с нею носится... Женя Миронов умеет создать вокруг себя пространство, которое окружает его, как скафандр: так он сохраняет актерское достоинство в любой, иногда ничтожной роли. К сожалению, многие этого не умеют, погибают. Владимир Высоцкий в «Свадьбе» Чехова. Фото: архив Школы-студии МХАТ — Нет ли ощущения, что градус Школы все же несколько понизился в последнее время? — Бывают выпуски потрясающие, когда выпускаются не единичные таланты, а целые талантливые театры — тот же «Современник». Думаю, причины этого следует искать не только в особенностях дарований студентов, но прежде всего в социальной температуре, в атмосфере страны. В растерянном и усталом обществе трудно выпустить талантливое энергичное поколение. Очень многое зависит, конечно, от мастера курса, от среды. Вообще театральная школа, которая замыкается в себе, вырождается. Скажем, курс Кирилла Серебренникова стал основой «Гоголь-центра», нового московского театра. И это вошло в память школы, в ее историю. Светлана Крючкова и Елена Проклова в «Снегурочке» Островского. Фото: архив Школы-студии МХАТ — Но сегодня, в отличие от прошлых десятилетий, за обучение надо платить. — Должен заметить, что, будучи ректором, я практически свел к нулю платное обучение российских артистов. Чтобы оставаться национальной школой, нужно открыть ее двери для тех, кто живет в Красноярске или Хабаровске. У нас основные таланты приходят из провинции, из небогатых семей. Как и было чаще всего на Руси.
Белочка: Отражение судьбы героя в судьбе актера. Почему актеры не любят играть смерть на экране и сцене. 15/08/2009 Актеры – люди суеверные. Наверное, как и все деятели культуры и искусства. Ведь что-то эзотерическое, загадочное есть в самой этой профессии. Довольно трудно играть чужую жизнь, и для этого нужен талант, Дар свыше. Поэтому, в актерской среде очень распространены всевозможные приметы и суеверия. Некоторые из них – вполне безобидные. Другие – достаточно зловещие. Остановимся на одной примете, которую стараются соблюдать даже актеры, являющиеся верующими людьми, которые, казалось бы, далеки от суеверий. Но уж слишком много примеров тому, что примета эта, к несчастью, сбывается. Это – актерское суеверие о том, что нельзя играть свою смерть, то есть, смерть своего героя. И чем больше подробностей этого события, чем более правдоподобно сыграна смерть, тем вероятнее, что случится страшное, то есть, судьба героя найдет свое отражение в реальной судьбе актера. Хуже всего играть смерть с последующими похоронами. Конечно, судьба находит актера не всегда, после сыгранных ролей, не в ста процентах случаев эта примета оправдывается, но очень часто. Рассмотрим примеры истории советского и российского кинематографа, наиболее известные зрителю. Стоит отметить, что примета эта популярна в актерской среде не только в нашей стране. Но мы остановимся на примерах именно нашего кино. Совсем недавно ушел из жизни замечательный актер, звезда театра и кино, любимец многих поколений, Олег Янковский. Его коллеги по «цеху» рассказывали, что Олег всегда очень внимательно относился к актерским приметам, никогда не считал их байками. Именно он отговаривал Александра Абдулова о его роковой роли, о которой мы поговорим позже. А сам – неожиданно сыграл… Причем, согласился он, действительно, совершенно неожиданно. Это – роль Митрополита Филиппа, который принимает мученическую смерть в картине Андрея Тарковского «Ностальгия». Кто-то считает это случайностью, ведь между смертью героя и смертью самого актера – более тридцати лет. Тогда – в подтверждение приметы более загадочные и необъяснимые факты. Также безвременно покинувший нас Александр Абдулов в своей последней роли играет художника Алика, безнадежно больного раком. И – спустя короткое время, именно рак, в самой тяжелой, неизлечимой стадии, находят у актера. Как странно и загадочно. Да и сама картина, и игра в ней актера была необыкновенна, заставляла зрителей всматриваться и недоумевать. Актер просто «вжился» в роль своего героя. И – в его смерть. Речь идет о картине «Ниоткуда с любовью или мистические похороны», одной из последних ролей актера. Совсем уж мистический случай связан с ролью и смертью Игоря Талькова. Сыграв смерть своего героя – главаря банды в картине «За последней чертой», он умер в тот же день и месяц, но ровно через год. Такие же загадочные и таинственные случаи, подтверждающие отражение судьбы героя в судьбе актера, наблюдались и в советском кинематографе. Примеров – множество. О том, что роли мстят сыгравшим их актерам, говорили, и когда не стало Василия Шукшина, так правдоподобно сыгравшего смерть своего героя в кинофильме «Калина Красная», что зритель, посмотревший картину, навсегда оставил этот эпизод в памяти. И – тоже безвременно скончался. В самом расцвете лет и творческих сил. Совсем молодым ушел от нас Владимир Высоцкий, сыгравший Гамлета в одноименной постановке Театра на Таганке. «Гамлета на Таганке зритель больше не увидит никогда… Таким же юным был и сын Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова, Владимир, сыгравший вместе с матерью в фильме «Русское поле». Героине пришлось пережить своего сына, хоронить его. И – не только на экране. Спустя некоторое время, сюжет повторился в реальности.. Чудом не произошло непоправимое с Наталией Варлей, исполнительницей роли Панночке в киноленте «Вий». На съемках, ее спас от падения с большой высоты партнер по роли, Леонид Куравлев, а потом, Наталия тяжело заболела. Она считает, что излечиться ей помогло то, что она пришла к Богу и покаялась. И это – далеко не все примеры странного и необъяснимого отражения судеб героев актеров в реальности. Хотя – психологи объясняют это вполне научно. Настоящий, талантливый актер, играя роль, «вживается» в нее, пытается воссоздать душевный и физический мир героя. Это невероятно сложно, но еще сложнее – вернуться обратно, в реальность. У кого-то – не получается… Не будем утверждать, что загадка раскрыта, лишь приоткрыта «завеса тайны». Но очень хочется, чтобы она была разгадана, чтобы любимые актеры не уходили от нас так рано. А радовали зрителя своим талантом долгие годы. http://www.alphamovie.ru/node/308
Elena_K: Александр Михайлов: «Путину явно помогают высшие силы» С актером Александром Михайловым мы встретились в его подмосковном доме. За чашкой кофе вспомнили любимые роли, поговорили о судьбах России. Рясу сниму, амуничку надену культура: Ваша биография напоминает приключенческий роман Джека Лондона или житийную повесть Николая Лескова. В подобном ключе существуют и Ваши экранные мужики 80-х — легкие, сильные, простодушные. «Мужики!», «Змеелов», «Любовь и голуби» — в каждой картине герой становится заложником соблазнов, которые, с Божьей помощью, преодолевает. Михайлов: В этом соль. Моя любимая работа — «Очарованный странник» Ирины Поплавской. Святая Русь у Лескова дышит, живет, говорит, бросает вызов тьме. Картина давалась тяжело — на съемках погиб директор, сгорела гостиница, в которой мы жили. На третий день я упал с лестницы и сломал два ребра, потом отморозил ноги в волжской степи. Чувствовал, как нами крутят бесы: не дает им покоя Россия — единственная страна, где любой мужичок может оказаться воином в невидимом сражении. Совершит духовный подвиг, и сам не заметит, что сотворил. Помните монолог странника: «Люди, люди вы мои, что глядите? Вы бы Родине своей как алтарю служили, а то нынче все благодатью как сукном торгуют. Но, чувствую, война будет — рясу сниму, амуничку надену. Пострадать за русский народ хочу». Гениально! Всю жизнь шел к Лескову от ролей советских мужиков. культура: И этот путь не был усыпан розами — из театрального института Вас исключали за профнепригодность, но Михайлов сразил педагогов, исполнив монолог Макара Нагульного. Михайлов: Два года не мог преодолеть «зажим», чувствовал себя изгоем. Но, стиснув зубы, копил энергию, терпел унижения. Здоровался с педагогами, а они от меня отворачивались. Выручил Шолохов — подарил свободу, юмор, мощь народного характера. культура: Советские мастера культуры верили в правду простого человека и убеждали: не бывает маленьких людей в огромной стране. Современное кино напоминает парк развлечений, работающий по принципу — поиграйся и забудь. Михайлов: Один российский теле- и кинопродюсер прямо признался мне, что занимается «дебилизацией страны». Еще Аллен Даллес говорил, что делать с непокорным русским народом: «Будем браться за людей с детских, юношеских лет, и главную ставку всегда будем делать на молодежь — станем разлагать, развращать и растлевать ее. Мы сделаем из нее циников, пошляков и космополитов». культура: Коварный план сработал «на обратку»: американцы заметно дебилизировались сами. Михайлов: И, тем не менее, чванливые, трусливые, зажравшиеся, не выигравшие ни одной войны «герои» решают, кому жить, кому умирать. Кто стреляет в прошлое из пистолета... культура: В книге воспоминаний «Личное дело» Вы писали: «Крым — самая горячая точка... Сколько там будет человеческих потерь, представить страшно». С момента издания минуло 11 лет, Ваше пророчество не сбылось. Михайлов: Спасибо крымчанам и Владимиру Владимировичу. В том же тексте писал: все, что было до Путина, — ложь. Мне не стыдно за нынешнего президента, но я не доверяю его команде. Многие коллеги тогда упрекнули меня в заискивании. Считается, художник должен оппонировать, тормошить власть. Согласен с этой позицией, но с поправкой на личный опыт. В детстве уважительно относился к Сталину, затем, «оттепель» закружила и понесла меня куда-то со всей страной. Уплыл недалеко — присмотрелся к разоблачителю «культа личности», — подаривший Украине Крым, перевыполнявший план по репрессиям с 37-го года, Хрущев принес России одни беды. Считаю, бессмысленно лягать Сталина — победителей не судят. Недаром говорят: кто стреляет в прошлое из пистолета, в того будущее выстрелит из пушки. культура: Что заставило поддержать президента в 2003-м? Михайлов: В свое время — не скажу где и кем — мне был представлен документ XIX века. Фотографировать и переписывать его было нельзя, запомнил с листа: «Придет дьявол на престол с синими когтями и обагрится престол Руси кровью. И выйдет второй дьявол, и убьет первого. Восстанет третий, железный дьявол из-за океана и будет стремиться овладеть миром. 73 года, семь лет и семь месяцев будет литься православная кровь. Но лишь перевернутся три шестерки, начнется духовное возрождение Руси, и на престол взойдет человек с Богом в душе и царем в голове». Считая со дня убийства помазанника Божия Николая Второго — от июля 1918-го по август 91-го — минуло 73 года. Прибавьте семь и вообразите, что я испытал, услышав за пять минут до наступления 2000 года: «Я ухожу». Тогда никому ничего не сказал и сейчас предпочитаю поменьше высказываться на мистические темы — не хочу выглядеть мессией. Но вот факты: Путин первым надел православный крест, при нем поднялось около 140 монастырей и более тысячи храмов. Мой духовный отец — близкий друг Алексия II, преставившийся в 2007-м Василий Ермаков — служил настоятелем храма Серафима Саровского на одноименном питерском кладбище и часто общался с будущим президентом, навещавшим могилу родителей. Он верил, что Путин спасет Россию. В самом деле, президенту явно помогают высшие силы. Его враги, не признавшие результаты крымского референдума, потеряли лицо. Россия — кладбище для сил зла культура: За два дня до референдума Вы побывали в Севастополе. Чем удивил город? Михайлов: Беспечностью. Из Киева ехали автобусы с боевиками, а на окраине Инкермана их встречала богородичная икона высотой метра полтора и блокпост из бетонных плит с надписью: «Россия всегда была кладбищем для сил зла». Дежурные — юноши и девушки в камуфляже без опознавательных знаков — поразили меня уверенностью в глазах. Спросил: где оружие? Присмотрелся — за углом БТР, укутанный маскировочной сеткой, понял: Крым устоит. Недаром он связан с именами Суворова, Нахимова, Ушакова, полит кровью русских героев. Неслучайно Екатерина Великая подписала Манифест о присоединении Крыма к России 230 лет назад и ровно 23 года прошло с тех пор, как Ельцин «подарил» Крым Украине. 23 ступени вели в подвал Ипатьевского дома, столько же километров добирались царственные мученики до Ганиной ямы. И, должно быть, неслучайно, геном человека состоит из 23 пар хромосом, кровь совершает полный оборот в организме за 23 секунды, наклон земной оси к плоскости ее вращения — 23 с половиной градуса. культура: Увлекаетесь нумерологией? Михайлов: Наблюдаю реальность. культура: В 2005-м Вы вошли в состав Главного совета восстановленного Союза русского народа. Михайлов: Да, и горжусь этим. В Союз меня пригласил духовный друг, великий скульптор Вячеслав Клыков. Ни минуты не раздумывал. Он был из породы людей, перед которыми я преклоняюсь, — настоящий харизматик, как Василий Шукшин и Валентин Распутин. После его смерти все стало разрушаться. культура: Клыкову «помогли» уйти из жизни? Михайлов: Так же, как и Михаилу Евдокимову... Евдокимов поднял мужика с колен культура: Что сделал Ваш друг за год и четыре месяца губернаторства? Михайлов: Поднял мужика с колен. Я прошел с ним весь путь — от унизительной предвыборной кампании до самого конца. Это был уникальный, очень непростой парень. Как только стал зарабатывать на эстраде, за свой счет заасфальтировал дороги в родной деревне. Спустя три года «поднял» в ней красивейший в Сибири стадион. В 2003-м к нему в Верх-Обское внезапно приехал Путин. Президент отведал пельменей, разговорились — Сергеич «закинул удочку»: так и так, Владимир Владимирович, из деревень ко мне идут ходоки, просят возглавить область. Путин сказал: «Раз так — попробуй! Соберешь на выборах половину голосов — помогу чем могу...» Встречаясь с людьми перед выборами, Евдокимов говорил одно: «Знаю, какой крест взваливаю на плечи. Давайте понесем его вместе. Хуже не будет — постараюсь сделать лучше». И исполнил обещание, при нем — на моих глазах — заработали сотни ферм. Куда бы ни приезжал, его встречали всем селом, как родного. Как-то он собрал сельских руководителей, сказал: «Во время уборочной мы зашиваемся, теряем урожай, предлагаю следующее: собраться всем и дружно пройти по области с юга на север. Горючее — добуду». Мужики поняли — губернатор дело говорит. И я подумал: какой он эстрадник, давно вырос из этих штанишек. Евдокимов умел внушить людям веру. Всего можно добиться своими руками, главное — не быть сутенером родной земли и не спиваться. Поднять Алтайский край можно сообща. И начали поднимать, да не успели... Когда везли тело из барнаульского морга на родину — в село Верх-Обское — 170 километров Чуйского тракта утопали в цветах: люди выходили на перекрестки, ждали машину со свечами. Вспомнилось, как он говорил мне: «Эх, если бы в каждом селе нашлось по одному Михаилу Сергеевичу, мы не узнали бы Алтай!» культура: Может, и заказчики убийства Вам известны? Михайлов: Да, но ничего доказать не могу. У Евдокимова хватало врагов среди чиновников и бизнесменов, предлагавших огромные деньги за подписи под сомнительными проектами. Но вот что важно: многие из тех, кто желал ему зла (включая генерала, за неделю до автокатастрофы лишившего Мишу охраны), уже ушли в мир иной. А место аварии стало культовым. Мечтаю поставить там в память о нем «Домик у дороги». На первом этаже открыть кухню, где гости смогут отведать пельменей, а на втором — избу-читальню с книгами и дисками наших земляков — Евдокимова, Золотухина, Шукшина, Панкратова-Черного. Девять лет возглавляю некоммерческий фонд. В нем работают прекрасные люди: шукшинский оператор Анатолий Заболоцкий, Александр Панкратов-Черный, Алексей Булдаков. Ежегодно мы проводим Всероссийский фестиваль народного творчества и спорта имени Михаила Евдокимова «Земляки». В этом году на стадионе в Верх-Обском собралось 24 тысячи зрителей со всей Сибири, 40 спортивных юношеских команд. С трех часов дня до глубокой ночи продолжался гала-концерт. Стала неинтересна профессия культура: Как планируете встречать юбилей? Михайлов: В кругу семьи. А 10 ноября проведу юбилейный вечер-концерт в Светлановском зале Московского международного дома музыки. Соберутся друзья — Екатерина Гусева, Таисия Повалий, Вика Цыганова, Илзе Лиепа, Михаил Ножкин, Евгений Дятлов, Сергей Безруков, Дмитрий Певцов, Денис Майданов. культура: Что было бы для Вас идеальным подарком? Михайлов: Телепремьеры моих лучших работ последних лет — спектакля «Царь Иоанн Грозный» и не выпущенной в прокат картины «Разжалованный». Снимаюсь редко — мне стала неинтересна профессия, играть бебешечку в надуманных сериалах — не мое. Поэтому и пошел преподавать во ВГИК — с ребятами еще можно сделать что-то серьезное. культура: Например? Михайлов: На «Кинопоезде ВГИК-95» мои студенты проедут от Красноярска до Тихого океана с класс-концертами. 15 октября встретимся во Владивостоке, проведем творческий вечер. культура: Что исполните? Михайлов: Пушкина, Рубцова, народные песни, русские романсы, без которых не мыслю России. культура: Вы много путешествуете... Михайлов: Стараюсь жить так, чтобы постоянно чувствовать дыхание передовой. Выступаю в горячих точках. Побывал на всех континентах, дважды покорил Северный полюс. Только до Южного пока не добрался. Алексей Коленский 01.10.2014 Газета Культура ссылка
Elena_K: Сергей Урсуляк: «Меня пугает наша готовность к гражданской войне» Режиссер в интнрвью «АиФ» рассказал о съемках «Тихого Дона», совести и поисках врагов. «Количество порядочных людей в России не изменилось. Чтобы их увидеть, надо направить прожектор чуть в другую сторону», — уверен Сергей Урсуляк. Любовь к войне Юлия Шигарева, «АиФ»: Вы что-то знали, Сергей Владимирович! Иначе с чего бы вы вдруг взялись за «Тихий Дон». Сергей Урсуляк: Ничего особенного я не знал. Просто мне нравится этот роман — на мой взгляд, один из лучших романов последних 150 лет. И мне всегда было странно, что за «Тихий Дон» не дерутся режиссёры, студии. Потому что в нём есть всё, чтобы быть интересным сегодняшнему зрителю. Поэтому я предложил этот проект каналу «Россия», и они меня поддержали. А к вопросу о том, чувствовал ли я что-то... Знаете, меня пугает наша готовность к гражданской войне. Когда достаточно какого-то ничтожного или чтожного повода — и мы сразу начинаем делиться. Отделять своих от чужих, друзей от врагов. Пугает эта готовность найти врагов внутри собственного дома. Внутри одной семьи, хутора, города, страны... Что, собственно, и произошло на Украине. Эта страсть, любовь к гражданской войне пугает. И лишний раз сказать о катастрофических последствиях этого нелишне. — Мне казалось, что Россия (да и весь бывший СССР) уже исчерпала свой лимит на кровь, смерти, вражду... — Я думаю, такого лимита не бывает в принципе... Понимаете, если бы последние 15-20 лет были потрачены на то, чтобы смягчать нравы, результат мог бы быть другим. Но поскольку мы занимались опустошением этой поляны — человечности, нравственности, этики, то на первый план по-прежнему выходит готовность всё порушить. — Смотрите: практически 70 лет поколения в СССР воспитывали в стиле «Будь готов дать отпор, если враг нападёт». Нас готовили к войне. И 20 лет новой России разве достаточно, чтобы воспитать человечность? — Готовность защищать свою Родину (а нас воспитывали именно так) — это один вопрос. Она должна быть у любого народа и всегда. А вот искать врагов внутри района, города, дома, готовность разделиться по каким-то непримиримым лагерям, отсутствие уважения к чужому мнению — это совсем другое. Умение принять альтернативную точку зрения — вот это нужно было воспитывать. Убеждать в том, что это правильно — когда существуют разные точки зрения, разные подходы, разные возможности. Что не бывает лёгких рецептов. Что тот, кто говорит: «Я знаю, как...» — как правило, человек заблуждающийся. И вообще — что жить в ладу со всеми лучше, чем враждовать. Тогда, думаю, многие вещи в нашей новейшей истории мы проходили бы легче. — В 1991-м все друг друга любили, и человек человеку был как родной брат. Когда же всё засбоило и во главу угла стала поговорка «человек человеку волк»? — Почти сразу же и засбоило. Не мною сказано, что на волне революционных преобразований власть получают люди, не обладающие нужными качест­вами для того, чтобы жизнь действительно стала лучше. Вот и тогда к власти пришли не те. А те, кто готовил всё это с чистыми намерениями, оказались отодвинуты. Да они и не могли всё это возглавить... Вообще всё, начиная с развала СССР, было уже совершенно неправильно. Не утверждаю, что Советский Союз должен был быть непременно сохранён, но по-прежнему верю: всё можно было сделать по-другому. Но поскольку к власти в бывших советских республиках тогда пришли люди, озабоченные лишь собственным благополучием, личными перспективами, то всё было принесено в жертву амбициям этих людей. — А к власти в принципе могут прийти «те» люди — обладающие человечностью, совестью? — При всеобщем избирательном праве — думаю, нет. Я не сторонник этих выборных институтов и не считаю, что, собравшись всем миром, мы можем выбрать что-то дельное. Какие могут быть альтернативы выборам? Не знаю. — Власть и совесть совместимы? — Конечно совместимы! Не нужно думать, что, придя во власть, человек теряет ум и честь. Значит, изначально у одного человека ума и совести было больше, а у другого меньше. Были на протяжении истории России люди более порядочные, менее порядочные. И совсем непорядочные. Я не был лично знаком с Иваном Грозным и Николаем Вторым, но думаю, что некая разница между ними была. Право на счастье — А ваш «Тихий Дон» про что получается? — Для меня в этой истории интереснее всего судьбы простых людей в ситуации всеобщего кошмара. Право простых людей жить так, как они хотят жить. Право на невмешательство в чужую жизнь. Отчего погибло казачество? Пришли чужие люди и вмешались в их жизнь. Начали её активно улучшать. И улучшили до такой степени, что всё это исчезло. «Каждый человек имеет право на счастье. Жизнь так коротка, что дайте нам возможность испытать счастье. Не мешайте нам жить!» — я бы так сформулировал идею фильма. — В Интернете, обсуждая съёмки, кто-то написал: «Урсуляку будет трудно найти актёров на мужские роли. Сейчас в России не время мужчин. Мужиков всех перепахали — выжили только женщины». — Это просто красивая фраза. Перепахали, не перепахали... Перестаньте! Мужчины в России остались. И вообще, по большому счёту, ничего не изменилось. Не изменилось количество талантливых или порядочных людей. И, чтобы увидеть, что в нашей жизни всё нормально, нужно направить прожектор чуть в другую сторону. Помните, год или два назад в одной из воинских частей произошла трагедия — капитан закрыл своим телом гранату, которую неудачно бросил один из солдат. Капитан погиб, но такой ценой спас других. Эта история обсуждалась хорошо, если час. А какую-нибудь ерунду или гадость — тех же «Пусси райт» мы обмусоливаем годами. Если же мы сместим акценты, поймём, что это — настоящее, а это — чушь собачья, тут же выяснится, что настоящего у нас очень много. Просто при взбалтывании (а нас в последние годы болтало и болтает) всплывает не то, что нужно. А то, что имеет настоящий вес, оседает на дно. — Уехав на съёмки на Дон, там, за сотни километров, вы увидели другую страну? — Уже в 200 км от Москвы люди живут другой жизнью — гораздо более человечной, спокойной. Хотя бы потому, что в небольших городах ещё остался стыд. Стыдно совершать какой-то поступок там, где тебя все знают. Москва в этом смысле анонимный город. Здесь ничего не стыдно, потому что нас так много, что никто твоей мерзости и не увидит. Но жизнь в этих городах гораздо беднее — это тоже бросается в глаза. Сергей Урсуляк на XII Торжественной церемонии вручения Национальной премии в области кинематографии «Золотой Орёл» Что меня действительно цапануло в Вёшках — это безумно красивая природа: закаты, рассветы, туманы, равнины, степи, горы. А в остальном я ехал решать скучнейшие задачи — где взять быков? Сколько лошадей у меня завтра будет в кадре? Мы договаривались о 50, а приехало 35. Что делать? И тут уже не до общефилософских вещей. — И где быков брали? — Мы их вырастили. Сами. Чтобы они умели ходить в упряжке. Сказать, что мы добились поставленной цели, не могу. Кто-то ходит, а кому-то не хочется ходить — и он не ходит. А когда бык у тебя не идёт, всё остальное перестаёт быть существенным. Забываешь и про запрет на курение. И про запрет ругаться матом. И про то, что «зверьё как братьев наших меньших никогда не бил по голове». И начинаешь бить по голове зверьё, костерить тех, кто его для тебя растил. Потому что время уходит, а сцена не снята. — А местной живности не хватило? — Местных быков в нужном количестве нет. И лошадей нет. И домов нет. Жизнь повернулась так, что стало невыгодно держать корову, неинтересно пасти скот. И это большая беда. Земля людям, может, и стала бы интересна, но для этого опять-таки надо создать условия. А пока мы живём так, что не знаешь, за кого хвататься — то ли за быков, то ли за людей. Юлия Шигарева АиФ 02.10.2014 http://www.aif.ru/culture/person/1349243
Marina: Коллеги Валерия Николаева рассказали о причинах его депрессии В студии программы «Пусть говорят» беды актера связали с проблемами в личной жизни. По мнению гостей студии, Валерий Николаев стал неадекватно себя вести из-за глубокой депрессии. 02.03.2016 На прошлой неделе страну потрясла новость о т ом, что актер Валерий Николаев оказался в центре скандальной истории. Артист сбил 54-летнюю женщину на пешеходном переходе, после чего неожиданно для всех скрылся с места происшествия. «Скорую» пострадавшей вызывали уже очевидцы, а сама женщина оказалась в больнице в тяжелом состоянии – с многочисленными переломами, ушибами и сотрясением мозга. Даже после случившегося Валерий Николаев не попытался связаться с потерпевшей. Более того, для того чтобы задержать артиста, полицейским пришлось догонять его на автомобиле, а затем пытаться вызволить его из транспортного средства. В результате «гонки» Николаев протаранил несколько автомобилей, после чего в итоге был задержан. Сегодня в студии программы «Пусть говорят» коллеги артиста, эксперты и те, с кем он ранее имел дело, обсуждали, с чем может быть связано неадекватное поведение Валерия Николаева. Корреспондент Первого канала, снявший актера в автосалоне, где он также устроил дебош, поделился своими впечатлениями от встречи с всенародным любимцем. «Он был в странном, мягко говоря, неадекватном состоянии. Из того, что он сказал, практически ничего нельзя было дать в эфир, - сказал Иван Прозоров. – Алкоголем от него не пахло. Явно человек находился в каком-то странном состоянии измененного сознания». Тем не менее, поддержать Николаева поспешил его друг и коллега Юрий Грымов. Режиссер призвал общественность прекратить осуждать актера, ведь это может ему только навредить. По мнению кинодеятеля, народ может «заклевать» артиста, в результате чего он окончательно потеряет себя. Грымов отметил, что всякому оступившемуся человеку необходимо дать шанс на исправление. В студию программы «Пусть говорят» был также приглашен человек, с которым Валерий Николаев провел последние сутки до задержания. Таксист Камо Терчанян рассказал историю знакомства с артистом. По словам водителя, актер пригласил его в дом выпить чаю, но тот поспешил отказаться. В итоге мужчина оказался в квартире артиста и выслушал его историю. Как вспоминает Камо Терчанян, актер страдал из-за расставания с женой. «Часто говорил о жене, что любит, что они расстались, и ему немного тяжело. Кстати, автомобиль красный был подарок жене. Он сказал, что возможно, надо будет отвезти машину, подарить ее жене». Примечательно, что многие все же связывали неадекватное поведение всенародного любимца с несостоятельностью в профессии. Присутствующие в студии подчеркнули, что многие представители киноиндустрии давно получили различные звания, а Николаеву не досталось ничего, несмотря на яркие роли и невероятный талант. По мнению других гостей программы, Николаев попросту не выдержал испытание славой. Товарищ артиста, с которым он на протяжении десяти лет работает в театре, пришел в студию программы для того, чтобы заступиться за друга. Мужчина заявил, что ничего не предвещало беды, и он, равно как и его знакомые, были поражены, узнав о случившемся. «Для меня произошедшее – это полная неожиданность, - признался продюсер Александр Гордиенко. - За 10 лет, что я знаю Валеру, я не мог даже предположить о том, что такое может произойти. От него никогда не исходило даже намека на угрозу. Его нецензурная брань вызывает некоторое недоумение. На площадке он всегда был доброжелательным и открытым человеком, щедрым… Может, в кино было иначе, не знаю. Недавно он получил травму на шоу, где заменил Дмитрия Певцова, у него был оторван бицепс. Несмотря на это, он отыграл спектакль, все было хорошо. Единственное, да видно было, что он очень устал». Коллеги Валерия Николаева выразили надежду на то, что он найдет в себе силы попросить прощения у тех, кто так или иначе пострадал от его действий. Также присутствующие подчеркнули, что артисту необходима поддержка. Поклонники мужчины, по мнению гостей эфира, должны объединить усилия и напомнить ему о том, что он еще нужен. статья полностью
Белочка: Marina пишет: Присутствующие в студии подчеркнули, что многие представители киноиндустрии давно получили различные звания, а Николаеву не досталось ничего, несмотря на яркие роли и невероятный талант Опять же эта система званий - наследие СССР. На западе главное признание актера - награды и премии, а не звания. Об этом я писала раньше здесь: http://dyatlov.forum24.ru/?1-17-0-00000009-000-10001-0#082 на Западе актерам не присваивают почетных званий. Мерилом их профессионализма являются награды национальных киноакадемий и международных фестивалей. В Советском Союзе, а затем и в России появились звания народного и заслуженного артиста. Впрочем, никакие награды не заменят зрительскую любовь. В современной России сохранились другие почетные звания – «Народный артист Российской Федерации» и «Заслуженный артист Российской Федерации». Звание заслуженного артиста считается ниже рангом, чем звание народного, однако является обязательной ступенькой на пути к его получению. Оно присваивается артистам и режиссерам театра, кино, эстрады и цирка, а также музыкантам-исполнителям, хормейстерам, балетмейстерам и дирижерам. Разумеется, к этому времени они должны завоевать определенное признание и проработать в области искусства не менее 10-ти лет. Народным артистом можно стать лишь через 5 лет после получения звания заслуженного. Хотя, разумеется, его удостаивается далеко не каждый заслуженный артист. Интересно, что в театрах Москвы, где работает довольно много заслуженных артистов, это звание нередко обесценивается, по-настоящему высоким считается лишь звание народного. Стоит заметить, что далеко не всем талантливым и любимым народам артистам удавалось получить почетное звание. Достаточно вспомнить такие знаковые фигуры советского экрана 70-х – 80-х г.г. 20 века, как Владимир Высоцкий, Олег Даль и Андрей Миронов. Добившийся совершенно невероятной народной любови Владимир Высоцкий никогда не был народным артистом, а звания заслуженного удостоился лишь посмертно. Обаятельный и интеллигентный Олег Даль вообще не имел званий и с горечью именовал себя «инородный» артист. Наибольшего признания удостоился блистательный Андрей Миронов, но и он так и не стал народным артистом СССР и довольствовался более скромным званием народного артиста РСФСР. Можно привести и множество других примеров.
Белочка: Роу Александр Артурович Кинорежиссёр Народный артист РСФСР (1968) Александр Роу родился 8 марта 1906 года в городе Юрьевец Костромской губернии (ныне — Ивановская область). Беззаботное детство окончилось для Александра в 10 лет. Отец Александра Роу был ирландским инженером, работавшим в мукомольной промышленности в Сергиевом Посаде, и как только началась первая мировая война, он сбежал на родину в Ирландию, бросив жену с ребенком в провинциальном городке без средств к существованию. Мама Александра тяжело болела, и Саша взвалил на свои хрупкие плечи непосильный груз забот. К февралю 1917 года одиннадцатилетний Александр Роу успел научиться торговать спичками, которыми его снабжали ремесленники-кустари, окончить семилетку, и накопить денег для дальнейшей учебы. Мальчик вращался в сомнительных слоях общества, кормил больную мать – словом, пребывал в самой гуще бедняцкой жизни. По совету матери он поступил в промышленно-экономический техникум, но его влекло искусство, и вскоре он стал студентом киношколы Бориса Чайковского, которую окончил в 1930 году. А с 1931-го по 1934-й годы Александр Роу учился в Драматическом техникуме имени Ермоловой. В кино Роу начал работать с 1930 года в качестве помощника и ассистента режиссера киностудии «Межрабпомфильм». Он был ассистентом Якова Протазанова в фильмах «Марионетки» и «Бесприданница» и в фильме Владимира Легошина «Белеет парус одинокий». С 1937 года Роу стал режиссером киностудии «Союздетфильм» (позже - киностудии имени Максима Горького), и стал одним из немногих отечественных режиссеров, посвятивших всю свою творческую жизнь созданию фильмов-сказок. На «Союздетфильме» Роу приступил к постановке киносказки «По щучьему велению». До него чудеса на экране осуществлялись с помощью рисованной или кукольной мультипликации, и именно Роу первым доверил волшебный сюжет разыграть реальным актерам. В этой картине впервые в истории советского кино заговорили животные, и этот прием очень понравился зрителям. Роу, как и другой корифей жанра киносказки Александр Птушко, начинал работать в непростые для киносказки времена. Гонение на жанр шло с 1920-х годов вплоть до конца 1930-х годов. После фильма «По щучьему веленью» Роу указали, что его перевод устного народного творчества в киноряд слишком легковесен, и настоятельно порекомендовав добавить фильмам патетики и пафоса. Позже, получив признание, выступая перед студентами, он любил вспоминать, как снимая «По щучьему велению», «прошляпил» зимнюю натуру: готовились, готовились, – а когда приготовились, снег взял, да и растаял. Пришлось на ходу придумать фокус в стиле «Синей блузы». «Обернись, зима лютая, летом красным!» – говорит один из героев, – и вот уже потекли ручейки, выглянуло солнышко, а сценарная неувязка устранена с помощью волшебства в сказке. В 1940 году Роу снял фильм «Василиса Прекрасная», где в роли русского сказочного богатыря впервые снялся Сергей Столяров, а в роли Бабы Яги — Георгий Милляр. Их дуэт позже снялся и в другой сказке Роу - в фильме «Кощей Бессмертный». Роу пытался расширить жанровые возможности фильма-сказки, и в результате «Василиса Прекрасная» была выстроена по законам лирической драмы. Во время съемок «Василисы Прекрасной» Роу обратился к землякам-умельцам в загорских мастерских игрушек, и те изготовили макет Змея Горыныча 11 метров длиной и 5 метров высотой, внутри которого размещалось 20 человек. На съемках лошадь Ивана отказалась приближаться к Змею - настолько тот был страшен. Когда в 1944 году на экраны вышел новый фильм Роу «Кощей Бессмертный», образ вселенского зла русских сказок – людоед Кощей вдруг приобрел явные черты злобного беса ранней готики. Эта художественная игра в те годы считывалась самым простым зрителем: Кощей – враг, немец, фашист. Хотя в 1970-х годах острословы из ВГИКа иногда поговаривали, что это закамуфлированная пародия на «Александра Невского». Что, конечно, не имело ничего общего с реальностью. И тем не менее сопоставление имен Роу и Эйзенштейна характерно. Несмотря на триумф «Кощея Бессмертного», Роу отлучили от сказок почти на 10 лет. Стране было не до «легкомысленного жанра», гремело «дело врачей», вышло знаменное постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград». Режиссеру не позволили снимать сказку по пьесе Евгения Шварца «Царь Водокрут», и свой очередной замысел Роу смог осуществить только в 1959 году, когда многие мотивы неосуществленного фильма воплотились в «Марье-Искуснице». До событий «Пражской весны» Роу успел снять свою самую сатирическую сказку – фильм по сценарию Николая Эрдмана и Александра Вольпина «Огонь, вода и медные трубы», но фильм пустили для показа третьим экраном, формально, впрочем, не запрещая. Анатолий Кубацкий, игравший у Роу в период с 1950-х по 1970-е годы роли царей-королей и смешных злодеев, вспоминал: «Роу придерживался метода антрепризы. У него был костяк исполнителей. И не важно, подходила роль актеру или нет… В «Королевстве кривых зеркал» был персонаж Нушрок – Коршун. И Роу предлагает снимать в этой роли Александра Хвылю – полного, крупного мужчину. Какой же он Коршун, хищник? Потом уже разыскали Андрея Файта…». Роу никогда не подсказывал артисту, как и что играть. Команду набирал сам и работал только с профессионалами. Он не щадил ни мастеров, ни дебютантов. «Василиса Прекрасная» снималась летом в очень жарком павильоне, и Милляру (Бабе Яге) пришлось 25 дублей подряд скатываться по желобу из печки. Случился ожог. А Инна Чурикова, блестяще дебютировавшая в роли Марфушеньки в «Морозко», вынуждена была вместо дефицитного яблока грызть луковицу. «Я это выяснила только на съемках, – вспоминает актриса. – И пришлось есть лук». Сказка, считал Роу, неотделима от красоты. Александр Артурович на свою лекцию приносил гору африканских масок. Он был страстным путешественником, объехавшим со своими фильмами почти всю планету. Он побывал в 22 странах Африки, где больше всего интересовался самобытным народным творчеством. От фильма к фильму у Роу совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. Из-за этого на Роу частенько обижались актеры, которым он крайне сухо объяснял задачу: «Снимаем сцену похищения младенца» — и все. А на их недоуменные возгласы отвечал: «Вы все должны знать лучше меня, вы же получали актерское образование». Но у него был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей. Милляр иногда играл и по три роли в одном фильме. «Зачем ты пьешь тройной, Францевич?» – спрашивали у старика молодые артисты. «А чтобы хоть в этом отличаться от вас!» – парировал тощий, сгорбленный, но поразительно живой Георгий Милляр, снискавший неувядаемую славу начиная еще с 1940-х годов после исполнения роли Кащея Бессмертного. Его удивительному таланту отдавали должное все. Гениальному мастеру перевоплощения в фильмах Роу зло игралось легко, учитывая разнообразие творческих приемов Милляра. Одна из актерских баек гласит, что как-то, выйдя на улицу южного городка в домашнем халате нацедить сухого вина из уличного автомата, который он называл «кислотроном», Милляр услышал: «Ай, какая бабуля!» – и тут же бросил через плечо: «Бабуля, да с яйцами!» Ответ, вполне достойный Бабы-яги. А с Алексеем Катышевым, в одночасье ставшим звездой, была другая история. Это был один из любимых актеров Роу. Он не имел образования, работал на студии, как сам говорил, «подзвучником» – то есть помощником звукооператора. Роу увидел его случайно, и одна фраза знаменитого режиссера: «Ах, какие глаза! Такие глаза созданы для сказки. Их нельзя не снимать», – определила всю дальнейшую судьбу молодого человека, которому кинокарьера и не снилась. Зато его льняные кудри, невинные глаза сказочного красавца Иванушки-дурачка, его озорная и насмешливая улыбка после «Огня, воды и медных труб» снились половине советских девчонок. А сам Катышев был человеком скромным, однолюбом и очень неудачно женился. Позже жена Катышева дала скандальное интервью, из которого видно, как тяжело сложилась семейная жизнь у экранного победителя Бабы-яги. Когда Роу умер, актерская слава Катышева закатилась. Ко всему добавились домашние неурядицы. Он запил. Итогом стало обвинение в изнасиловании, которого он не совершал. Позже Катышев отработал водителем-экстремалом: развозил на грузовике молоко в санатории и детские дома по горному крымскому серпантину. Опасная работа. Какое уж тут пьянство, грустно признался он журналисту в конце 1990-х годов, в годы короткого всплеска интереса к старому советскому кино и его несостоявшимся звездам. В фильмах Роу часто снимались и самые настоящие советские звезды киноэкрана - Сергей Столяров, Сергей Мартинсон, Михаил Пуговкин, Людмила Хитяева и Татьяна Пельтцер. Михаил Пуговкин рассказывал: «Роу любил людей, любил артистов. У него была реквизитор, заведовала чаем. На съемках всегда был большой термос с чаем. Это у него было вознаграждением. Если мы хорошо сыграем, он говорил: Луиза, отметьте Михаила Ивановича хорошим чаем! Есть режиссеры, которые сидят, отмечают кадры. Все выстраивают… А он – нет, он, скажем так, эмоционально все делал, и чуть ли не стихийно. Он сказку прекрасно чувствовал». Борис Грачевский рассказывал об Александре Роу: «К Роу я попал пацаном, работал грузчиком на студии Горького, а потом меня к нему пригласили администратором на фильм «Варвара-Краса». А он чужих людей терпеть не мог, у него была своя команда. И сначала он делал вид, что меня не существует, не общался со мной. А потом полюбил. И я его очень люблю за то, что он классик, и был первым, кто преподал мне азы профессии, уроки взаимоотношений с детьми, со зрителями. Я проработал с ним еще на двух картинах: «Золотые рога» и «Финист – Ясный сокол». До конца жизни в нем сохранялась доброта и наивность маленького ребенка. Когда он получил новую квартиру – пригласил художника, чтобы ему в прихожей нарисовали лес, солнышко, грибочки. Кому еще придет в голову такое придумать? Он очень любил розыгрыши, без конца всех разыгрывал. Например, однажды долго уговаривал меня выпить с ним чай с конфетами. А я отказывался, потому что конфет не люблю. И он почему-то очень огорчался. А тут заходит к нему соседка, монтажер Ксения Васильевна Блинова. Он ее начал конфетками угощать. Она берет одну, разворачивает фантик, а оттуда выпадает презерватив. Визгу было! А он радуется». В картинах Роу сказка смешивалась с озорством, в его фильмах было много музыки и необычных персонажей. Иногда в речи героев появлялись современные словечки, поговорки, бытовые подробности, как бы подшучивая над зрителем, вовлекая его самого в сказку. Позднее Александр Роу начал экспериментировать с введением неожиданных персонажей в фольклорный сюжет - новых героев, современников и сверстников юных зрителей. Такая попытка была сделана уже в фильме «Новые похождения Кота в сапогах» по сценарию Сергея Михалкова. Еще более удачным примером стала сказка «Королевство кривых зеркал», в которой советская школьница в волшебном королевстве обретала своего двойника. Однако лучшим творением Роу считается снятый им в 1964 году фильм-сказка «Морозко». Роу экранизировал русский фольклор, народные сказки, их литературные обработки, старался донести не только содержание и «добрым молодцам урок», но и душу сказки, дух и нравственные традиции родной страны. Его картины были проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них было много музыки и необычных персонажей. «Кощей Бессмертный», «Василиса Прекрасная», «Марья-искусница» — каждая его картина становилась хитом. Инна Чурикова работала с Роу над фильмом «Морозко». Она рассказывала об Александре Роу: «Я думала просто попробоваться. Сказка мне безумно нравилась, сценарий нравился. Мне нравился Александр Артурович — он был такой огромный, большой, строгий и в то же время очень похожий на ребенка. «Морозко» была моя первая картина, и я с удовольствием делала все, что он просил. Я даже в болоте у него тонула с восторгом и на снегу сидела, и с азартом ела лук вместо яблок – потому что он так требовал. У Роу была душа ребенка, и на его съемках все было волшебно: люди, придумывавшие необыкновенные фокусы, умные хрюшки, пни, которые расцветали. Но этот сказочный мир сам режиссер очень тщательно выстраивал». Фильм «Морозко» принес Роу в 1965 году Гран-при Международного фестиваля для детей и юношества в Венеции, а в 1968 году Александру Роу было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Когда в 1970-е годы из СССР эмигрировал актер Олег Видов, одним из видов его новой деятельности за рубежом стала популяризация в США советских мультфильмов и киносказок, среди которых было много работ Роу. «В Соединенных Штатах их сейчас продублировали, они идут в кино, их часто показывают по телевизору, – рассказывал директор музея кино Наум Клейман. – Конечно, их снабдили современными голливудскими спецэффектами, и теперь наши «Марья-искусница» и «Морозко» очень любимы всей американской детворой. Это кино вечное, ведь любой фольклор имеет приметы своего времени, которых мы, воспринимающие его современными глазами, можем и не замечать. Александр Роу проник в самую суть русского фольклора, поэтому в его фильмах чувствуется потрясающее обаяние доброты. Это один из самых добрых режиссеров мирового кино. Он даже зло изображает с таким юмором, что отчетливо видно, как оно разрушает само себя». Александра Роу называют первым киносказочником страны (рядом можно поставить имена Александра Птушко и Надежды Кошеверовой). Его фильмы были очень популярны, а крылатые фразы мгновенно тиражировались в народ после выхода на экраны. Типичная сцена - вечер после рабочей недели. Пивная забита до отказа. За большим столиком стоит милиционер. Вдруг входит бомж. Увидев милиционера, он застывает как кролик перед удавом. И тут подобревший от пива милиционер, вытирая мокрые усы, под общий хохот орет на него – фразой грозного царя Водокрута: «Как дрожишь?! Дрожи передо мной отчетливей!» Не было в советских НИИ программиста, который не расхохотался бы, услышав от коллеги, составившего удачную программу, гордое: «кваква-квалификация!» – и вспомнив, как уморительно выговаривал это слово министр Квак в исполнении Георгия Милляра. А если в школьных коридорах заводили оранжерею, то над цветами в горшочках вывешивали большую, нарисованную детьми памятку: «Пожалейте меня! Полейте меня!» – и нет нужды, что это была последняя фраза злого царя морских глубин: все равно напоминание о веселой и доброй сказке. Сколько их еще, крылатых фраз Роу? «Сгинь, инфекция!», «Не люблю я его… Он интеллигент…», «Помоги мне, Кривда-Бабушка» или знаменитое «Не прынцесса – королевна!»… А «Ах я, дурень старой, голова с дырой» или «Не был бы Иван невежей, не ходил бы с мордой медвежьей»? Оператор комбинированных съемок Леонид Акимов рассказывал о Роу: «В газете «Известия» появилось объявление: «Разыскивается наследник Роу». Его же отец был ирландец. Есть такой отдел при Министерстве иностранных дел, где ищут наследников. Он пошел туда. В общем, от всего наследства ему досталась мелочь какая-то – фотоаппарат и пальто. А я поехал на «Мосфильм» . Он мне говорит: там тебя будут спрашивать о наследстве. Ты скажи – обязательно, большое наследство: два парохода… Я приехал, и меня начали спрашивать. И я говорю, да, получил, да, большое наследство, не знает, как использовать… И это разошлось по Москве. Настоящим сказочником был…» В 1993 году в Москве организован Фонд детского кино имени Александра Роу. Роу мечтал поставить киносказку по сценарию А.Платонова «Добрый Тит». Игорь Сильвестров в статье «Они не дали сказку сделать былью», говорил о Роу как о первым в СССР авторе фильмов ужасов: «Слова «саспенс» и «Хичкок» появятся в российском обиходе лишь спустя лет 20 после смерти Роу и Птушко, первыми добившихся в самой бесстрашной стране эффекта «коммерческого ужаса». И цензура не очень-то мешала: детское же кино». Александр Роу умер 28 декабря 1973 года в Москве. После его смерти по написанному им сценарию Геннадием Васильевым был снят в 1975 году фильм «Финист - Ясный Сокол». Александр Роу был похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве. В 2004 году об Александре Роу был снят документальный фильм, в котором о Роу вспоминают соратники режиссера при создании его 16 картин директор фильмов Роман Комбрандт, оператор комбинированных съемок Леонид Акимов, редактор Сара Рубинштейн, художник по костюмам Нора Муллер и актер Сергей Николаев. текст взят - полностью - здесь,. Когда-то передача была - "В гостях у сказки" . В.Леонтьева, ведущая этой передачи, знакомила нас со сказками и сказочниками, подробно рассказывала об авторах - режиссерах,актерах фильмов-сказок.
Белочка: Актриса Анна Большова и режиссер Александр Васютинский , несколько цитат из интервью: О частном театре Александр Васютинский: Как правило, частный коммерческий театр не занимается экспериментами, не занимается поиском. Он эксплуатирует то, что найдено в театре репертуарном. Артисты, художники режиссёры приходят с определённым багажом. Это не значит, что спектакли в коммерческом театре обязательно плохие. Они могут быть даже лучше, чем в репертуарном театре. Но в силу как правило экономических причин, мы не занимаемся там поиском. Мы используем свою профессию, опыт, талант для того, чтобы в отведённое нам время и бюджет попытаться сделать всё возможное. Есть старая театральная шутка о том, чем плохой актёр отличается от хорошего. У плохого актёра 2-3 штампа, а у хорошего – 30. Поэтому я и говорил, что пьеса не очень подходит коммерческому театру. Это хорошая драматургия и со старыми штампами туда не придёшь. И я артистов предупредил сразу, что в такой материал надо приходить, что называется, с пустыми карманами. И я очень рад, что именно такой подход к процессу удался. Я думаю, что и для артистов, которые играют в этом спектакле – это тоже определённый этап в творчестве. Удалось зацепиться за процесс. Никто не приходил с результатом. Все работали. Потому я и говорю, что репетиции были мучительными: все работали всерьёз и помногу часов. Об отношениях актёров с режиссёрами и ценности проектов Анна Большова: Когда тебя приглашают в проект, ты естественно читаешь материал. Он тебя может заинтересовать настолько, что ты готов закрыть глаза на те деньги, которые тебе за это заплатят. Потому что это – ради профессии, ради творчества. Либо материал покажется так себе. Тогда ты больше обращаешь внимание на стоимость продукта. Потом спрашиваешь, кто партнёры, кто режиссёр. После встречаешься с режиссёром, смотришь ему в глаза и начинаешь говорить. Тогда и становится понятно, что у нас общее. Дальше мы познаём друг друга. Если работа происходит в режиме диалога, в режиме того, что мы – соавторы, это одна история. А бывает, человек уже имеет определённый статус. Например, работа с Марком Захаровым особого диалога не предполагает. Но у тебя есть настолько большой кредит доверия этому человеку, подтверждённый его работой, что ты готов бросаться в тот омут, который он тебе предлагает. И выполнять его задачи. Что называется, потом дойдёт, потом домыслишь. Хотя это не значит, что ты не можешь выступать с какими-то предложениями. Бывает, ты понимаешь, что вы с режиссёром вообще друг друга не видите и не слышите. Вы на разных волнах. Мне приятно, что складывается впечатление, будто я такая белая и пушистая. Но если надо, я могу открыть рот. И пока не отстаю то, что считаю правильным и справедливым, я буду биться до последнего. Но при этом мне всегда проще, когда с партнёром хорошие отношения. Об участии в реалити-шоу Анна Большова: В «Последнем герое» я отказалась участвовать. Я бы не хотела там участвовать не потому, что люди увидят меня без макияжа, это меня совершенно не пугает, я крашусь только по делу. Здесь то же самое, что касается и театра, и сценариев, которые мне присылают. Если мне это интересно, я соглашусь. Мне было интересно поучаствовать, например, в «Форд Боярд». А семья, провожая, сказала: «Давай, познай свой максимум». Я его познала. Когда мне надо было над тиграми по канату проходить, я поняла, что я ни разу не герой. Мне было дико страшно. Я, конечно, не уложилась ни в какое время. И поняла, что это – ок! – мой максимум. Я его познала. В «Большие гонки» я тоже пришла из интереса. Я увидела это в реальности и со многим была не согласна: тут неправильно, тут не продумано, тут небезопасно. Там как раз я познакомилась с Ильёй Авербухом. И узнала о проекте «Звёзды на льду». Я считаю, что этот проект выгодно отличается от того же «Последнего героя». Ведь последний провоцирует в человеке – и зритель это видит – негативные качества. А я считаю: зачем? Зачем смотреть все эти шоу «за стеклом»? Помимо того, что мне это не интересно, я думаю, это не вполне правильно. Потому что мы все и так достаточно неприятные люди. Для чего ещё и смотреть на это со стороны? Для того, чтобы ещё поглумиться, посмеяться, почувствовать, что я-то не такой. Да ничего, тоже такой. А что касается таких проектов как «Звёзды на льду», который потом разросся в «Ледниковый период», шоу «Повтори», «Один в один»… Такие проекты имеют позитивный посыл. Несмотря на то, что они носят форму соревнования, всем понятно, что это – шоу. И во-вторых, в интересных для меня проектах я соглашаюсь принимать участие для того, чтобы меня приглашали со спектаклями, с гастролями по всей стране, чтобы не только в Москве меня видели, а для этого нужно телевидение. Потому что только телевидение даёт широкую популярность. О «служебных романах» Анна Большова: К романам отношусь положительно. Но считаю, что это – личное дело каждого. Далеко не всегда для того, чтобы играть чувства с партнёром, с ним надо иметь какие-то отношения. Даже, скорее, наоборот. Когда я играю «Королевские игры» с Александром Лазаревым, я понимаю, что так его люблю! Это такое чувство! Но это чувство с семи часов вечера до половины десятого. Дальше я к нему очень хорошо отношусь. И это замечательно. Потому что когда смешиваются эти отношения, когда мы переходим какую-то грань, возникает столько осложнений, взаимных претензий, что начинаешь думать: а может, лучше не надо. Я не вижу в этом необходимости. А дальше – как я уже сказала - личное дело каждого. из интервью 2015г
полная версия страницы