Форум » Обо всем » Что нового в кино » Ответить
Что нового в кино
Marina: НОВОСТИ Проект Первого канала «Ледниковый период» превращают в 100-серийный сериал 10 декабря 2007 г. (18:15) Увлеченность фигурным катанием докатилась и до кино, а точнее до 100-серийного сериала "Мой жаркий лед", к съемкам которого по заказу Первого канала приступила компания Star Media. Как отмечает Film.ru, сериал использует схему "Ледникового периода" того же Первого канала — звезд кино смешать с профессиональными фигуристами и выпустить на лед. И с первыми, и со вторыми в сериале обстоит все очень хорошо: снимаются в нем актрисы Екатерина Гусева и Анна Большова, а также фигуристы с мировыми именами Алексей Ягудин, Роман Костомаров и Алексей Тихонов. В "креативных продюсерах" проекта значится Илья Авербух — бессменный постановщик "Ледникового периода". Владимир Филимонов и Анарио Мамедов выступают в качестве режиссеров. Авторы обещают раскрыть зрителям все интриги и подводные камни большого спорта. В двух словах сюжет 100-серийной истории таков: молодую фигуристку (Екатерина Гусева) во время выполнения сложного элемента роняет партнер (Роман Костомаров); после того, как врачи запрещают ей выступать, героиня решает стать тренером и доказать всем, что ее спортивная карьера еще не окончена. Анна Большова сыграет бывшую жену героя Костомарова, которую будет тренировать главная героиня. Сниматься "Мой жаркий лед" будет до весны. Показывать же первые серии должны начать уже в январе. http://www.amic.ru/news/?news_id=78932
Marina: "Кинонаграды MTV" Прорыв года Гарик "Бульдог" Харламов за роль в "Самом лучшем фильме" http://blogs.mk.ru/users/2334457/post72729237/ "Кинонаграды MTV" Лучшая комедийная роль Константин Хабенский за роль в фильме "Ирония судьбы: Продолжение" http://blogs.mk.ru/users/2334457/post72729308/
Svoboda: Шнур начал войну между Москвой и Петербургом Юрий Геворкян Опубликована: 25 апреля 2008 15:34:48 К дню рождения Санкт-Петербурга на Пятом канале выйдет фильм Марии Соловцовой о сложных взаимоотношениях этого города с Москвой. Главной звездой проекта стал популярный музыкант Сергей Шнуров Он расскажет о «противостоянии» столиц, бывшей и нынешней. Кроме самого Шнурова, привлечь к проекту планируется звёзд, которые за свою карьеру успели поработать в обоих городах, например Константина Кинчева, Михаила Пореченкова и Константина Хабенского. - Проект называется «Москва/Питер. Прохладная Москва». В прошлом году мы с Сергеем делали для Пятого канала проект «Яблочко», который очень понравился аудитории. Этот фильм, думаю, станет не менее популярным. Сергей обладает совершенно потрясающей харизмой. И, мне кажется, это очень хорошая идея – рассказывать такие серьезные вещи молодёжной аудитории устами кумиров, которые у неё популярны. Наш новый фильм будет короче предыдущего, не 4-серийный, а односерийный. Мы хотим со всей любовью к Москве и Питеру разобраться, почему эти два города всю жизнь бодаются. Выяснить, легенда это или нет. Мы с Сергеем уже снимали в Петербурге, сейчас приехали в Москву, ходим по всем самым прекрасным местам. Полезем на высотку на Котельнической набережной. Скажу вам по секрету, Сергей Шнуров боится высоты. Поэтому, когда у нас съемки на высоте, он все время шутит: «Смерти моей хотите, да?» А в Питере мы снимали матч «Зенит» - «Спартак» на «Петровском». Незабываемые ощущения, - рассказала AIF.RU режиссёр фильма Мария Соловцова. http://www.aif.ru/culture/article/17707
Marina: "Индиана Джонс" уступил "Сексу в большом городе" Фильм "Секс в большом городе", снятый по мотивам одноименного телесериала, за первые три дня после начала показа в американских кинотеатрах собрал 55,7 миллиона долларов, сообщает агентство AP 1 июня. Это почти вдвое превышает прогнозы компании Warner Bros., которая расчитывала получить около 30 миллионов кассовых сборов за первый уикенд. Кроме того, фильм оттеснил на второе место в рейтинге самых кассовых фильмов недели "Индиану Джонса", чьи сборы за второй уикенд после премьеры составили 46 миллионов долларов. При этом, по мнению экспертов, за несколько следующих недель посещаемость фильма упадет не сильно, так как основную часть аудитории "Секса в большом городе" составляют женщины, которые, в отличие от мужчин, не стремятся обязательно посмотреть новую картину сразу после премьеры. "Это настоящий блокбастер для женщин. Для женщин это то же самое, что "Индиана Джонс" и "Звездные войны" для мужчин", - прокомментировал успех фильма эксперт в области оценки кассовых сборов Пол Дергарабедиан. Действие нового фильма происходит через четыре года после событий, которыми заканчивается телесериал. Хотя героини постарели и обзавелись семьями, они сохранили свое чувство юмора и стиль. //lenta.ru http://www.kinoodessa.com/news/8973.html Здесь можно посмотреть кадры из нового фильма: http://wday.ru/fashion/starstyle/_article/5927/
Len Andana: А этот фильм будет интересно смотреть тем, кто не знаком с сериалом?
Marina: Len Andana , этот фильм, также как и сериал, интересно смотреть с любого места, так как это набор зарисовок о встречах четырех подруг с разными мужчинами, то-есть, своеобразный альманах разных историй. Такого многообразия мужчин можно было не встретить за всю свою жизнь. Особенно, если всю жизнь прожить с одним мужем. Мне этот сериал очень нравился и фильм посмотрю с удовольствием!
Marina: Комитет по культуре призывает кинотеатры бойкотировать лидера проката фильм «Гитлер капут!» Председатель Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга Антон Губанков предложил руководителям петербургских кинотеатров задуматься и не вводить в прокат фильм "Гитлер капут!". Тем временем, лента лидирует в российском прокате. "На мой взгляд, эта безвкусная пародия вообще не имеет отношения к искусству кино, - ни о каком художественном уровне, вкусе, такте или чувстве меры здесь говорить не приходится", - заявил Губанков, сообщает пресс-служба Комитета по культуре. Он отметил, что некоторые политические и общественные организации выступили с обращением, в котором потребовали запретить прокат в кинотеатрах фильма "Гитлер капут", но "административные запреты в данном случае — не лучший метод". "Они, наоборот, могут спровоцировать повышенный интерес к подобного рода ширпотребу", - считает Губанков. Поэтому председатель комитета предлагает руководителям прокатных организаций задуматься над тем — что они показывают. Совет Губанкова вряд ли придется по нраву владельцам кинотеатров, ведь хулиганско-шпионская комедия режиссера Марюса Вайсберга стала лидером российского проката в минувший уикенд, собрав 133,74 млн рублей или 5,34 млн долларов, сообщает РИА "Новости". Отметим, что против фильма "Гитлер капут!" выступили питерские коммунисты. Они требуют у министерства культуры РФ и комитета по культуре Петербурга не выпускать в кинопрокат безнравственный и провокационный "фильм" "Гитлер капут" и лишить всю съемочную группу фильма права работать в отечественной кинематографии", - сказано в сообщении организации. "Красные" призывают всех коммунистов и патриотов, ветеранские и молодежные органы срывать прокат кинофильма "Гитлер-капут", а церковь выступить против аморального, по их мнению, фильма. Ранее чиновники запретили рекламу фильма в петербургском метро. О ЧЕМ ФИЛЬМ Кадр из фильма. Ксения Собчак в образе Евы Браун, фото - www.newsland.ru Русский супер-агент - строго засекреченный шпион Шура Осечкин, он же штандартенфюрер СС Олаф Шуренберг, самоотверженно и нахально ведет подрывную деятельность в ставке Гитлера. Войне скоро конец, и это уже понятно всем, кроме фанатичного фюрера и подозрительного Мюллера. Простые труженики Рейха давно махнули на все рукой, пустились в отрыв и бесшабашно тусуются по клубам. Шуренберг скучает по дому и выращивает помидоры в тайной теплице возле своего дома на 007-Штрассе, пишет kinopoisk.ru Очередное задание Центра сваливается на него прямо с неба - вместе с новой помощницей, очаровательной и сексапильной радисткой Зиной, мечтой каждого мужчины. С такой боевой подругой недолго и про войну забыть! Но долг превыше всего: прежде чем вернуться на Родину и зажить счастливо вместе, супер-агентам Шуренбергу и Зине предстоит провернуть одну, последнюю и очень важную операцию. Режиссёр: Марюс Вайсберг В ролях: Алексей Булдаков, Анна Семенович, Анфиса Чехова, Илья Олейников, Ксения Собчак, Михаил Галустян, Павел Деревянко, Тимати, Эвелина Бледанс, Юрий Гальцев, Юрий Стоянов 110 мин. http://www.gazeta.spb.ru/76954-0/
Marina: «Адмиралъ»: Память «Титаника» Антон Сидоренко, 9 октября 2008 г. Российский кинобизнес все дальше от искусства и все ближе к окончательной победе над зрителем. Новый фильм про Александра Колчака сделан по голливудским лекалам и призван сорвать банк. На русском императорском флоте существовал трогательный обычай. Когда корабль приходил в негодность и торжественно провожался в утиль, его имя присваивали новому кораблю соответствующего класса. А если свежая флотская единица была по классу другой, то новый корабль к старому имени получал приставку «Память …». Например, был фрегат «Азов», стал крейсер «Память Азова», и так далее. Широко разрекламированный фильм Андрея Кравчука «Адмиралъ» можно назвать «Память Титаника». С фильмом Джеймса Кэмерона «Адмирала» роднят не только пролог и эпилог «через много-много лет», в котором участвует выжившая в ГУЛАГе возлюбленная Колчака Анна Тимирева. Как и «Титаник», «Адмиралъ» попытка переложить на язык масскульта еще один эпизод такого насыщенного трагедиями ХХ века. Если Кэмерон безошибочно поместил любовный треугольник на терпящий крушение суперлайнер, то авторы сценария «Адмирала» Владимир Валуцкий и Зоя Кудря развернули любовную драму прямо посреди развала Российской империи. До сих пор загадочная фигура адмирала Колчака здесь выступает в качестве приманки для зрителя. Тем более, что исполняет роль несостоявшегося диктатора любимец публики Константин Хабенский. В пару к нему партнерша по «Иронии судьбы-2008» Елизавета Боярская. В принципе, при той рекламной волне, которую сумели организовать продюсеры Анатолий Максимов и Джайник Файзиев, этих двоих уже было достаточно для успешного проката. Но кино в России непременно должно быть больше чем кино. «Адмиралъ» — это еще и попытка сотворения нового исторического мифа. Владислав Ветров и Константин Хабенский в фильме «Адмирал» Выставленный в сталинско-брежневских учебниках истории кровожадным чудовищем, в фантазии авторов новой картины Колчак предстает храбрым до безумия флотоводцем и невинной жертвой жестокого большевистского режима. Политики, впрочем, в «Адмирале» фактически нет: это, прямо скажем, не историческое полотно, да и устал зритель от политики. Так что приводные ремни всем известного конфликта между «белыми» и «красными» остаются невидимыми. Поэтому, понять, почему такие послушные и стойкие в бою против германского крейсера в самом начале матросики потом поднимают своих уважаемых офицеров на штыки, из «Адмирала» невозможно. Единственное, что сможет понять, прямо скажем, неосведомленный в историческом процессе молодой зритель, который, без сомнения составит основную публику, так то, что в свое время написал в своем, возможно, лучшем романе «Моонзунд» великий маринист Валентин Пикуль: «В России всегда чрезвычайно черство относились к людям». Аналогии с «Моонзундом», уже не с книгой, а с блестящим фильмом Александра Муратова, где прекрасно сыграл Олег Меньшиков, при просмотре «Адмирала» возникают постоянно. Начиная с первой сцены постановки мин и боя с германским крейсером, оканчивая сценой, в которой оборзевшая матросня приходит к Колчаку отбирать оружие. Герой Меншикова, помнится, вырвал пистолет из кобуры, направил на вышедший из повиновения экипаж и довольно убедительно рявкнул: «А ну-ка, попробуй, отними!!!» Колчак Хабенского же как-то вяловато приказывает своим офицерам выполнить требования бунтарей и выбрасывает личное оружие за борт… Елизавета Боярская и Константин Хабенский в фильме «Адмирал» Как из раздавленного предательством политиков, вышедшего в отставку моряка буквально через год получился диктатор половины Евразии? Почему Колчак бросил жену с ребенком ради чужой жены с ребенком (чужого ребенка, впрочем, в фильме не существует, в жизни был)? Что за роковая женщина в таком случае была эта Анна Тимирева? В милой, но пустоватой Елизавете Боярской никакого рока не ощущается. Анна Ковальчук, которая играет законную супругу Колчака, переигрывает и Боярскую, и Анну Тимиреву. Едва выставив Колчака ходоком (в одной из сцен его понимающе спрашивает жена: «Опять влюбился, Саша?») авторы «Адмирала» тут же лепят из него искренне верующего — герой Хабенского непрерывно крестится, молится и целует образа. Фильм в принципе невероятно противоречив, наверное, телеверсия, которая непременно последует на «Первом канале», полнее и понятнее представит и героя, и события. Правда, на малом экране могут потеряться спецэффекты, сцены морских сражений и т.п. Хотя Андрей Кравчук не показал себя гениальным баталистом — все экранные бои довольно однотипны. Больше других впечатляют две сцены. Одна, очень эмоциональная (если Кравчук сам придумал, то молодец) — офицеров толкают на край обрыва, чтобы расстрелять, и вдруг открывается картина склона холма, усеянного черными шинелями убитых моряков. Вторая снята похуже, но зато могла стать ключевой по смыслу: Колчак объявляет себя Верховным правителем России, и народ внезапно встает на колени. Отсюда сразу следует — русские не могут без Хозяина, но дальнейшего подтверждения в фильме этот тезис не находит. Может быть, авторы имели в виду и не это, но тогда никакого вывода после просмотра вообще сделать нельзя. Выходит, что «Адмиралъ» простой байопик в духе «Леди Гамильтон» братьев Корда, только без обаяния Вивьен Ли. И почему Колчак в нем выставлен героем, непонятно. Хотя по теперешним временам будет неудивительно, если неудавшегося укротителя большевизма внезапно объявят новомучеником или, вообще, канонизируют. Тогда от картины Андрея Кравчука будет хоть какой-то эффект. А так, после волны рекламной истерии о нем скоро все забудут. http://kino.br.by/chtivo/225.html
Marina: «Сад» Кинокомпания Proline-film представляет фильм по мотивам комедии А.П.Чехова «Вишневый сад» с 28 октября в «Доме Кино» Дом кино Адрес: Караванная ул., 12 Ближайшее метро: Гостиный Двор, Невский проспект Район: Центральный район Телефон: (812) 314-06-38 Весна, 1904 год. Поместье Любови Андреевны Раневской. Сердце имения — цветущий и благоухающий вишневый сад — совсем скоро должен быть вырублен. Ведь поместье уже продано за долги. Хозяйка сада и ее дочь Анна приезжают из Парижа для того, чтобы проститься с родовым гнездом. Фильм Сергея Овчарова «Сад» поставлен по классическому произведению А.П.Чехова «Вишневый сад». С первых постановок пьесы и по сей день критики и режиссеры упорно называют «Вишневый сад» драмой, хотя сам автор считал его комедией. Авторы фильма возвращают классике ее комедийную составляющую. По жанру данная версия «Вишневого сада» — щемящая эксцентриада. Бурлящая смесь итальянской comedia del arte и водевиля. Высокая чеховская комедия увидена через призму немого кино, ее тонкий психологизм уравновешен пьянящими красками озорства и клоунады, которые были заложены в произведение самим автором. Герои «Сада» много плачут, но еще больше смеются и веселятся, как типичные дачники. В день, когда сад, их любовь и боль, продают, они от души смеются и танцуют. Все они — и господа и слуги — нищие, но мысль о больших деньгах манипулирует их сознанием, как искусный кукловод комическими марионетками. Режиссер о замысле и картине: Как вы решились на новое прочтение пьесы? Это не новое, а чеховское прочтение, смею надеяться. Мне кажется, я хорошо понимаю Чехова, потому что у нас много общего — мы оба вышли из гущи народной. Он был разночинцем — и я разночинец. Чехов был с юга, и я с юга. Он дворянство получил за свою литературную деятельность, и я человеком стал, потому что занимался искусством. Я смотрю на «Вишневый сад» с юмором — это же не трагедия вовсе, а настоящая человеческая комедия. Почему все делают из него такую пафосную, трагическую историю? Сам Чехов был очень недоволен тем, что его пьесу чрезмерно драматизируют. На Станиславского за это очень обижался. Станиславский увидел в «Вишневом саде» трагедию Гаева и Раневской, по сути, свою собственную трагедию — он же сам был из касты господ. А я-то современный человек, и предки мои вовсе не из гаевых, так что мне интересны все герои. У меня слуги переживают не меньше, а может, даже и больше, чем господа; это для них большая драма, чем для господ. Раневская в Париж уедет, Гаев в банк устроится, а куда денутся эти старые слуги — на улицу пойдут с сумой? Более подробно здесь: http://www.musaget.ru/cinema/object/485/2/8031/index.html
Marina: 28-10-2008 Новый фильм Сергея Овчарова "Сад" вышел в прокат В Петербурге расцвела вишня. Но это не сезонный катаклизм - в прокат вышел новый фильм Сергея Овчарова "Сад" по знаменитой пьесе Чехова. Впервые ленту представили на 30-м Московском международном кинофестивале, она была в конкурсной программе, и вот теперь премьера в Северной столице. Впечатления Анастасии Саховской. См. видео Скачать видео Сюжет из программы "Вести" можно посмотреть здесь: http://www.rtr.spb.ru/vesti/vesti_2008/news_detail_v.asp?id=8604
Marina: Че Гевара против Бори Моисеева 01/10/2008 «МК» в Питере» уже рассказывал о съемках нового фильма Федора Бондарчука «Обитаемый остров» по роману братьев Стругацких, которому, кстати, исполнилось ровно 40 лет. Сами Стругацкие вспоминали, что решили написать роман в отместку советской цензуре — беззубый, безыдейный и приключенческий. Но, создавая «Обитаемый остров», фантасты не смогли себе изменить. Не получилась у них приключенческая «пустышка». На фоне мира, зажатого в тиски тоталитаризма, порабощения их воли Стругацкие вывели идеального героя — бескомпромиссного, ищущего, отважного и готового пойти на смерть ради близких людей и воплощения самых смелых идей. Спустя сорок лет Бондарчук попытался дать второе рождение Максиму Каммереру. Получилось у него или нет — судить зрителю. Но мы решили выяснить, как обстоят сегодня в России дела с «героями нашего времени». Такое ощущение, что их в стране сейчас попросту нет. За исключением президентов и некоторых футболистов. Может быть, героев уже пора поискать днем с огнем? «МК» в Питере» задал этот вопрос известным людям. Артемий Троицкий, музыкальный критик: «Все герои умерли» — «Обитаемый остров» интересен тем, что это — роман-предвидение. Помню, я читал его запоем. В нем описана наша планета в ХХII веке с системой вышек-излучателей и бунт свободного человека против государственного контроля. Кроме того, там было много таких мелочей, которые удивительным образом похожи на сегодняшний мир. Стругацкие всегда актуальны, это не тухнущий материал. «Обитаемый остров», например, со временем становится только лучше, как хорошее вино. Сейчас скучное время, сегодня нет настоящих героев, все герои умерли в 50–60-е годы прошлого века, или такие, как Боб Марли, в начале 80-х годов. У молодых бунтарей нет ориентира, живых авторитетов. Хотя всегда можно ориентироваться на такие иконы, как Че Гевара. Но лучше иметь дело с живыми людьми, чем с прекрасными покойниками. Думаю, у Максима Каммерера получилось бы стать героем — симпатичный, практически безупречный парень, не плакатный, живой. Николай Бурляев, артист: «Время торгашей породило Ксюшу Собчак» — Сейчас в нашем Отечестве такое время — все на продажу, это время торгаша, пустоты, оно не рождает, не поднимает героев. Наверное, они не нужны этому миру эффектной пустоты. Поднимаются только такие никчемные, бесполезные и духовно вредные личности, как Ксюша Собчак, Анфиса Чехова, Тарзан и Боря Моисеев. Возрождение духовности возможно в том случае, если это станет государственной политикой, если руководство государства поймет, что развитие культуры возможно только в опоре на традиционные культурно-нравственные ценности. Пройдет 5–10 лет, и мы увидим другое поколение и, возможно, новых героев. Тина Канделаки, телеведущая: «Уровня “Брата” никто не достиг» — Только со временем станет понятно, есть среди нас герои или нет. Мы сейчас можем говорить о важности героя, которого создал на экране Сергей Бодров, но ведь прошло лет десять с того момента, как он появился. Поэтому во все времена мы говорим, что героев нет — и в перестроечный период, и позднее. Прошло время, и выяснилось, что, конечно, они есть. Сейчас нет героев уровня «Брата», но, я уверена, пройдет время, и мы его найдем. В романе «Обитаемый остров» есть серьезная заявка на сегодняшнего героя. Человек, сильный духом и сильный физически, что сейчас актуально. Он прекрасно знает технические науки, хорошо образован, при этом он находится в конфликте, он рефлексирует. Это такой сверхчеловек, с одной стороны уязвимый, а с другой — сильный и деятельный. Он способен нравиться. Ирина Хакамада, политик: «Откуда им взяться?» — Откуда взяться героям в кино и литературе, если их нет рядом с нами. Сейчас сложилась такая система, при которой независимый человек не может быть мейнстримовским героем, понятным и интересным всем. Книги мало кто читает, а в кино такого героя не допустят. Наша страна переживает безвременье, поэтому героев нашего времени просто нет. Остается искать их в прошлом. Протоиерей Всеволод Чаплин: «Герои воюют на Кавказе» — Вокруг нас много героев. Достаточно вспомнить тех, кто воевал на Северном Кавказе с международными бандами, которые хотели разрушить целостность России. Честно прожитая жизнь подвижников науки, культуры, творчества — это тоже своего рода героизм. Наша молодежь должна понять, что предлагаемая ей красивая жизнь ради «бабок» и «шмоток» — это ложь. Человек, не жертвующий собой, всегда несчастен. Человек, который не живет ради высокой идеи и не готов ради нее отдать жизнь, превратится в оплывшее жиром хрюкающее подобие человека. Поэтому культура должна совершить прорыв сквозь глянцевый бетон и сказать людям: только настоящий герой по-настоящему счастлив. Без пиара нет подвига Откуда берутся герои разных времен? Парадоксально, но даже историки говорят о том, что самых раскрученных героев создают не столько дела, сколько молва. Павлик Морозов. Этот маленький пионер, по воспоминаниям односельчан, любил хулиганить, петь нехорошие песни и драться. В 1931 году он якобы выступил на суде против своего отца. Якобы — потому что достоверных доказательств этому нет. В 1932 году Павлика Морозова нашли в лесу убитым. В этом убийстве обвинили кулаков, которые будто бы ополчились на «смелого обличителя врагов Октября» из-за показаний против родного отца. После этого именем Павлика Морозова стали называть улицы, колхозы, школы, пионерские дружины, детские садики. О нем сочиняли прославляющие стихи, песни и даже оперы! Зоя Космодемьянская. Одна из сотен партизан-диверсантов. Во время плохо спланированной диверсии в селе Петрищево ее схватили немцы. Всю ночь пытали, а наутро прилюдно повесили. Жители Петрищево вспоминали, что Зоя ничего немцам не сказала, назвалась Таней и с петлей на шее продолжала призывать всех бороться с захватчиками. Память о Зое так бы и хранилась только в селе Петрищево, если бы о ней случайно не услышал корреспондент газеты «Правда» Петр Лидов. Он опубликовал рассказ «Таня», прочитав который Сталин сказал: «Вот народная героиня» — и вокруг Космодемьянской началась пропагандистская кампания. Посмертно ей присвоили звание Героя Советского Союза. Юрий Гагарин. Известно, что этот летчик истребительного авиационного полка был далеко не лучшим в первом отряде космонавтов. И тем не менее в первый полет отправили именно его. Почему? Через много лет бывшие руководители Звездного городка признались, что Гагарина выбрали… из-за его лица — открытого, улыбчивого и очень советского. Уже на следующий день после приземления Гагарин стоял на трибуне Мавзолея и смущенно смотрел на толпу, скандирующую его фамилию. Жене он тогда сказал: «Я даже не предполагал, что так будет. Ну слетаю, ну вернусь, но чтобы так?!» Виктор Цой. При жизни музыкант был кумиром миллионов, но далеко не героем. Он отчислялся то из одного учебного заведения, то из другого, ложился в психиатрическую клинику на полтора месяца, чтобы увильнуть от призыва в армию. Последние его работы критиковали даже рокеры, обвиняя музыканта в коммерциализации творчества и потере оригинальности. Неизвестно, кем бы сейчас был Виктор Цой, если бы в 1990 году, пребывая на пике популярности, он не разбился в автокатастрофе. После этого песни стали слагать уже про Цоя, создавать мемориалы Цоя, писать книги о Цое и проводить фестивали имени Цоя. Подготовила Наталья Барсова http://www.mk-piter.ru/2008/10/01/039/
Marina: 7 декабря 2008 «Агент национальной безопасности» В этом году исполнилось 10 лет со дня съемок популярного сериала «Агент национальной безопасности». К сожалению, до этой круглой даты сериал не дожил: в конце 2004 года было остановлено производство фильма в связи с отказом исполнителя главной роли Михаила Пореченкова сниматься дальше (причиной послужило плохое качество сценарного материала). Планировалось снять шестой сезон, но... И вот, когда об «Агенте национальной безопасности» стали местами забывать, студия «Панорама» совместно с кинокомпанией «Форвард-фильм» решила возродить проект, подключив к его созданию новых сценаристов, режиссеров и актеров... Сценарий новых 12-ти серий написал известный киносценарист и писатель Юрий Эпштейн, автор «Дюжины правосудия», «Пейзажа с убийством» и «Агентства НЛС». Это будет не шестой сезон, это будет косвенное продолжение пятого сезона «Агента...», новый сериал, который продолжит традиции старого. К сожалению, сценарии, написанные Андреем Либенсоном, Ольгой Донец и Екатериной Голанд совместно с Борисом Бирманом для шестого сезона, который планировалось запустить еще в 2005-м году, так и остались нереализованными. Режиссером первых серий назначен Константин Статский, снявший до этого мини-сериал «Казаки-разбойники» и новеллу «Мир игрушек» из фильма «Сказка-XXI» (продюсером которого является, кстати, Михаил Пореченков). Вполне возможно, что Статский освободит режиссерское место другому постановщику, которых на проект рвется хоть отбавляй. Основными кандидатами являются Дмитрий Светозаров (режиссер и худрук первых серий «Агента...», снявший на «Панораме» несколько фильмов и всегда готовый сотрудничать с этой студией), Андрей Черных (снявший одну из серий «Агента...» еще в 1998 году) и Алексей Шикин (известный по «Защите Красина» и являющийся режиссером-стажером четвертого сезона «Агента...»). Проект «Агент национальной безопасности» родился в 1998 году из идеи тогдашних руководителей канала ТНТ – Павла Корчагина и Сергея Скворцова, которым на волне успеха прежнего детища – сериала «Менты» – пришло в голову снять сериал о суперагенте, эдаком российском Джеймсе Бонде с Лиговки, имеющем незаконченное актерское образование. Они обратились к продюсеру «Ментов» Александру Капице с подобным предложением, но тот отмахнулся, предложив вложить больше сил и средств в «строительство» «Улиц разбитых фонарей». Однако потом, когда «Менты» стали помаленьку надоедать, продюсер все-таки согласился, пригласив в новый проект двух сценаристов-соавторов и целый ряд режиссеров, большинство которых ранее принимало участие в работе над «Ментами». Сценаристы Игорь Агеев и Владимир Вардунас в кратчайшие сроки выстроили концепцию будущего проекта и окунулись в творчество. Несколько сюжетов (например, «Скрипка Страдивари» и «Страсти по Филонову», рассказывающие о хищениях художественных ценностей) были взяты из реальной жизни – кто из нас не помнит дерзкие похищения скрипки Страдивари из частной коллекции какого-то «любителя искусства» и рисунков Павла Филонова из Русского музея?! В итоге родились 12 эпизодов фильма, 8 из которых согласился реализовать Дмитрий Светозаров, 2 – Виталий Аксенов, и по одному – Андрей Черных и Эрнест Ясан (у Ясана, кстати, дебютировал молодой Михаил Пореченков – в фильме «Колесо любви» он сыграл жиголо по имени Кирилл). На каждую серию отводилось месяц работы, за год все они были готовы и проданы ТНТ. 22 сентября 1999 года сериал «Агент национальной безопасности» увидел свет. Побить рейтинг «Ментов» не удалось, но проект также ушел в народ... Несомненно, благодаря бесценному таланту актеров Михаила Пореченкова (он сыграл Алексея Николаева, того самого недоучку с Лиговки), Андрея Толубеева (шеф Николаева – полковник Иван Иванович Тарасов, строгий, но справедливый), Вадима Яковлева (чудаковатый куратор Николаева – Тихомиров, пришедший на смену разоблаченному в связях с антиправительственной сектой Суркову) и Андрея Краско (горе-напарник Николаева – Андрей Краснов). Поначалу в сценарии Николаев был прописан героем-одиночкой, и невостребованного, но талантливого Андрея Краско утвердили, когда съемки шли полным ходом. А вот на роль Николаева пробовали четверых достойных по-своему кандидатов. Пореченков на главную роль попал благодаря женскому коллективу компании «Русское видео – фильм»: Александр Капица затруднялся в выборе лучшего актера на роль, и принес фотографии сотрудницам кинокомпании. Те единогласно показали на Пореченкова, мол, он на молодого Депардье похож. Так Пореченков и оказался «агентом национальной безопасности». Помимо основных персонажей в картине были задействованы приглашенные артисты: Константин Хабенский, Александр Лыков, Евгений Дятлов, Игорь Лифанов, Юрий Кузнецов и Сергей Горобченко. Сейчас каждый из них популярен и востребован, а тогда они были готовы сняться хоть в маленьком эпизоде. В серии «Цейтнот», в эпизоде встречи бывших однокурсников, планировалось участие и Михаила Трухина, но артист отказался, сославшись на занятость. Вслед за первым сезоном пошли второй, третий... и проект завис на полтора года, за которые актеры соскучились друг по другу и вновь встретились – на съемочной площадке четвертого сезона. Проект снимали уже новые режиссеры – Игорь Москвитин и Влад Фурман – что, видимо, и отразилось на качестве новых серий. Нет, нет, к режиссерам претензий нет, просто, на мой взгляд, они внесли в картину много ненужного пафоса. Пятый сезон до некоторого времени считался последним. И крайне неудачным. Именно поэтому все актеры отказались от съемок в продолжении. Увы, летом 2006-го не стало Андрея Краско, а весной 2008-го – Андрея Толубеева, поэтому о продолжении некоторое время речи вообще не велось. И вот! – такой подарок! Только как Леха Николаев обойдется без своего знаменитого напарника и без знаменитого шефа в новых сериях – загадка. Многие вообще считают возрождение проекта издевательством. В новых сериях ожидается появление старых знакомых – Лехи Николаева и его однофамильца, но по характеру полностью противоположного – стажера Гену (эту роль весьма недурно на протяжении последних четырех сезонов играл Андрей Зибров). Старые, но ставшие классикой, эпизоды «Агента...» уже три года подряд крутит «Первый канал», чередуя в эфирной сетке с «Убойной силой». Создатели «Агента...» зрителям приготовили подарок – съемки начинаются после новогодних праздников, эфир – не раньше осени. Хорошо бы и создатели других аналогичных «Агенту...» проектов сделали зрителям подарки типа: «Опера-5: хроники убойного отдела», «Убойная сила 7», «Бандитский Петербург 10»... А то мы уж ждать устали... Но не перестали! Андрей Питерский, журналист 2008 год http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/954/
Марианна: Прочитала в Сообществе, что на роль Лехи Николаева прочат Евгения Дятлова. Даже не знаю, что сказать... Хотя семью кормить, конечно, надо...
Marina: Марианна , а что плохого в этой роли? В свое время был очень неплохой сериал и актеры там играли очень хорошие! Если уровень сценария и режиссуры не понизиться, то вполне можно создать интересный сериал и сыграть там достойную роль! Почему бы и нет?
Marina: "Агент" вернётся на экраны Видимо, уже в начале нового года в Санкт-Петербурге начнутся съемки продолжения популярного сериала “Агент национальной безопасности”, съемки которого были прекращены четыре года назад. К сожалению, речь не идет о возвращении на экран актера Михаила Пореченкова, сыгравшего роль агента Лехи Николаева в пяти сезонах проекта. Напомним, в свое время Пореченков отказался от работы над фильмом по причине сильной загруженности, после чего контракт с ним был расторгнут. “Я бы, наверное, еще поиграл в эту игрушку, но после смерти Андрея Краско (второй главный герой сериала. — Прим. ред.) вся эта история теряет смысл”, — так в свое время сказал “МК” сам Пореченков. По данным “МК”, сценарий к шестому сезону “Агента” напишет Юрий Эпштейн (“Дюжина правосудия”). А вот на главную роль, вероятнее всего, будет приглашен актер Евгений Дятлов (“Менты”, “Братья”). Впрочем, контракт с актером еще не подписан. http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/12/07/srochno/385003/
Марианна: Дело не в том, хороший это был сериал, или плохой. Дело в том, что разрушить стереотипы амплуа бывает потом очень сложно. Такой прекрасный актер, как Шон О"Коннери, так и остался в нашей памяти Джеймсом Бондом, несмотря на огромное количество сыгранных им ролей.
Marina: Вот только что обсуждала эту проблему в привате и пришла к выводу, что Евгений Дятлов к счастью не стал только Колей Дымовым, в отличие от Александра Половцева, который пока воспринимается только как майор Соловец. Может потому, что Евгений до этого сыграл в сериале "Черный ворон" и других, а потом уже стал Колей Дымовым? Если он создаст новый образ "агента национальной безопасности", совсем не похожий на образ Пореченкова и в корне отличающийся от Коли Дымова, то это будет новая ступень в его кинокарьере!
Len Andana: Марианна пишет: Такой прекрасный актер, как Шон О"Коннери, так и остался в нашей памяти Джеймсом Бондом, несмотря на огромное количество сыгранных им ролей. А для меня он - полицейский-Неприкасаемый из фильма "Неприкасаемые". Но, если честно, ни одного Джеймса Бонда я с ним не видела. Да и всего Бондов видела два-три. Marina пишет: Может потому, что Евгений до этого сыграл в сериале "Черный ворон" и других, а потом уже стал Колей Дымовым? "Черный ворон" я не видела, а из фильмов и сериалов как раз "УРФ" с Дымовым был первым. Но все равно Евгений не "сжился" для меня со своим персонажем. Думаю, это из-за "Турбиных", спектаклей в Сатире и из-за концертной деятельности, разумеется.
Marina: У агента национальной безопасности новое лицо Автор: Ольга Свиридова 10 лет назад на экраны вышел сериал "Агент национальной безопасности". К сожалению, до этой круглой даты иронический боевик не дожил: его производство было остановлено еще в конце 2003-го. После пятого сезона неожиданно для всех заартачился исполнитель главной роли. Михаил Пореченков потребовал повысить сценарное качество или утроить гонорар. И вот когда об "Агенте" стали забывать, студия "Панорама" совместно с кинокомпанией "Форвард-фильм" заявила о возрождении проекта. ПОД ГРИФОМ "СЕКРЕТНО" Идею реанимации фильма многие назвали издевательством. Ведь собрать ту же команду невозможно. Ушли из жизни основные герои — и знаменитый напарник Николаева, и его шеф. Летом 2006-го не стало Андрея Краско, а весной 2008 г. — Андрея Толубеева… Но авторы уверяют, что это будет совершенно новый фильм, с другим актерским составом. В новом проекте не будет даже Пореченкова. Создатели картины сначала хотели поступить с "Агентом" по-сериальному и убить его, но решили, что продолжение без Лехи просто бессмысленно, и предложили эту роль напарнику Арбениной по проекту "Две звезды" Евгению Дятлову. В новом блоке будет 12 серий. Сценарий к ним написал автор "Агентства НЛС" Юрий Эпштейн. В новые серии, которые, как и предыдущие, основаны на реальных громких преступлениях, он добавил хулиганства и неожиданностей. Причем в каждую историю драматург привнес какой-то жанровый акцент. Одна будет с элементами политического детектива, другая в стиле мистического триллера. Это все, что известно о продолжении "Агента". Все сюжетные перипетии держатся в строжайшей тайне. Чтобы сохранить интригу, журналистов на съемочную площадку не пустят. ИЗБРАННЫЙ ДАМАМИ Проект "Агент национальной безопасности" был взращен на криминально-петербургской почве. За ним стоял родоначальник всех российских криминальных мыльных опер продюсер Александр Капица. Устав от пьющих "ментов", Капица решил разбавить эфир историей о русском Джеймсе Бонде. Поначалу в сценарии Леха Николаев был прописан героем-одиночкой. Но после того как авторам позвонил Андрей Краско и попросил придумать для него роль, у Джеймса Бонда с Лиговки появился напарник. Этакий русский Швейк. Не очень далекий, даже придурковатый, но в то же время преданный делу человек. Михаил Пореченков современным суперменом стал благодаря женщинам. После многочисленных проб режиссер отобрал четверых однотипных кандидатов — спортивных, симпатичных. А затем применил голливудский метод "дамы выбирают": запечатлел на фото главных претендентов, раздал снимки сотрудницам компании "Русское видео-фильм" и попросил их выбрать самого обаятельного и привлекательного. Те, не сговариваясь, отдали свои голоса Пореченкову. Как они потом признались, потому что он очень похож на молодого Жерара Депардье. Так питерский актер стал "агентом национальной безопасности", а заодно и новым секс-символом. СВОЙ СРЕДИ БОМЖЕЙ После выхода первых серий "Агента" девушки действительно потеряли покой и сон. Они бредили крутым парнем, который лихо крушил челюсти, легко раскрывал замыслы бандитов. Еще бы! Он то превращался в искусствоведа, то становился бомжом. Кстати, во время съемки сцен на свалке актеров обворовали. На сценические лохмотья позарились местные бомжи. Пока артисты обедали, бездомные потихоньку прибрали к рукам сначала наряд Пореченкова, а потом тряпье Краско. Съемки удалось продолжить только после того, как вычислили воров и выкупили у них костюмы. Популярность Пореченкова росла с каждой серией. При таком внимании "гений сыска" всячески старался поддерживать свой экранный имидж. Он не вылезал из спортзалов, гонял на машине по Питеру, назначал свидания барышням... Правда, по женской части Пореченков уступал своему экранному герою. Стать настоящим ловеласом актеру мешали крепкие семейные узы. Сначала с первой супругой, бизнес-леди Екатериной (от этого брака у них дочь Варвара), затем со второй женой — художницей Ольгой (у них двое детей — дочь Маша и сын Михаил). Свой уход из проекта Пореченков считает вполне оправданным. Он сделал все, что мог, пусть эстафету принимают другие. http://www.sobytiya.com.ua/index.php?number=149&doc=1229073551
Marina: Чтобы не положить зубы на полку, звезды рекламируют зубные протезы Актриса Тамара Семина, пожалуй, одна из немногих, кто гордится съемками в рекламе. Актерам приходится идти на это, чтобы заработать себе на хлеб Анастасия ПЛЕШАКОВА — 13.02.2009 Пока в Союзе кинематографистов делят власть, из поля зрения общественности уходят другие не менее важные проблемы. В эпоху кризиса жизнь ветеранов кино становится день ото дня беднее. Режиссер Владимир Фокин написал открытое письмо Президенту РФ Дмитрию Медведеву о том, что у нас фактически лишены авторских прав не только кинорежиссеры, но и операторы, актеры, художники. Ни отчисления от проката картин, ни их показ на телевидении, ни эксплуатация на видеоносителях не приносят людям творческого труда ни копейки. Следом за ним и Марлен Хуциев еще в декабре поставил наболевший вопрос на заседании Общественной палаты. - Получается, что мы работали, а плодами нашего труда воспользовались другие. Нехорошо, нечестно получается, - посетовал Марлен Мартынович. В КИНО ЦАРИТ БЕСПРЕДЕЛ Правда, имеются и другие примеры, когда авторские права актеров даже в советское время соблюдались. О том, как удавалось «и невинность соблюсти, и капитал приобрести», нам рассказал депутат Мосгордумы, актер и режиссер Евгений Герасимов. (Многие помнят его по фильму «Гостья из будущего», где он сыграл робота Вертера. - Ред.) - Я всегда очень внимательно изучал договор, прежде чем его подписывать. Надо быть грамотным, умным и уметь считать, что я и делал. Поэтому был одним из первых среди актеров, кто прописал в договоре, что хочу получать процент от проката фильма. Эта сумма оказалась значительно больше того, что одномоментно я получил бы в виде актерского гонорара. То, что сегодня происходит с кинематографистами, - это беспредел. Дня не проходит, чтобы не вышла передача или статья о судьбе уважаемого, но... практически нищего актера или режиссера, которые оказались в крайне тяжелом положении. СЕМИНА РЕКЛАМИРУЕТ КЛЕЙ ДЛЯ ПРОТЕЗОВ... Уже долгое время в эфире крутят рекламный ролик, в котором актриса Тамара Семина рекламирует клей для зубных протезов. «Раньше, - говорит она застенчиво, - я не могла грызть яблоко, опасаясь, что подведет протез, а с этим клеем я могу себе позволить любимое лакомство». Многие поклонники актрисы и удивлялись, и сочувствовали ей одновременно. Слава богу, у самой Семиной по этому поводу совершенно иной взгляд. - В рекламе снималась с удовольствием, - призналась Тамара Петровна. - Зато теперь мои портреты висят во всех аптеках. А люди на улице останавливают - советуются со мной, как со специалистом. А что я могу им сказать? У меня-то зубы, слава богу, свои! Крепкие! Другой народный любимец, красавец мужчина Борис Химичев (звезда фильмов «Сыщик», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго»), тоже рекламирует средство фиксации и ухода за зубными протезами. Нетрудно догадаться, что только нужда заставила актеров того поколения сниматься в подобной рекламе. В кино для актеров пенсионного возраста нет интересных приглашений (часто и неинтересных тоже нет), в театрах платят копейки, для выездных концертов не хватает сил. А жить надо. Если бы у 71-летнего актера Бориса Химичева был выбор, где сниматься - в кино или в рекламе, - наверняка он выбрал бы кино. ...А ЛУЖИНА - СРЕДСТВО ОТ ЦИСТИТА В другом рекламном сюжете снялась еще одна популярная актриса - Лариса Лужина. Сидя у телевизора, она вдруг хватается за живот и бежит в туалет. Но (о счастье!) находится волшебное спасительное средство, которое регулирует позывы к мочеиспусканию и облегчает боли. - Я рекламировала лекарство от цистита, - сказала мне актриса. - Потому что на свою зарплату бы не прожила. Четыре тысячи пенсия плюс крошечная зарплата в театре - вот и все заработки. А за один съемочный день в рекламе я получила 280 тысяч рублей! - Если бы платили хотя бы десятую долю процента от проката фильмов, в которых мы снимались, актеры жили бы припеваючи, - сделала подсчет Лариса Лужина. - Для молодых артистов эти копеечные проценты, может быть, и без разницы. А вот актерам моего поколения, которые ничего не имеют и никогда не зарабатывали больших денег, это могло бы стать существенным подспорьем. АКТЕРОВ ИСПОЛЬЗУЮТ НЕЧИСТЫЕ НА РУКУ ЛЮДИ Другому народному любимцу - Александру Пороховщикову недавно предложили сняться в рекламе презервативов. Сюжет бесхитростный: две женщины о чем-то мило болтают, и вдруг одна другой сообщает, что беременеет даже от разговора по телефону. А тут, как рояль в кустах, поблизости сидит Пороховщиков. И со словами «А у меня есть надежный «друг» надувает резиновое «изделие № 2», которое привез из Америки. Пороховщиков от рекламы отказался. - Я ни за какие деньги не соглашусь рекламировать презервативы, - в сердцах мне говорил Александр Шалвович. - Другое дело, в свое время я рекламировал лекарство для сердца. У меня у самого побаливало сердечко. И это лекарство мне помогло. Но часто реклама бывает, мягко говоря, безнравственной. Мы, актеры, в медицине не разбираемся, нас могут просто использовать нечестные на руку люди. Правда, многие мои коллеги это понимают, но все равно соглашаются. Потому что не на что жить. 99% артистов вообще нигде не снимаются. Хотя среди них масса талантливых людей. Георгий Вицин умирал в нищете, а Михаил Кононов, вместо того чтобы зарабатывать своим ремеслом, торговал в преклонном возрасте на рынке капустой. ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ Почему наши кумиры разгружают шифер на стройке? Я представляю, как обидно бедным (в прямом и переносном смысле) актерам да и режиссерам уже только от одной мысли, почему именно они стали козлами отпущения. Живут же люди - драматурги, композиторы, театральные художники, даже переводчики - с процента от кассовых сборов. А после их смерти эти проценты в виде хорошей прибавки к пенсии получают вдовы и дети. Между прочим, этих денег хватает не только на хлеб, но и на масло с колбасой. Хотя согласна: некрасиво считать копейку в чужом кармане. Но и не считать тоже не получается, когда пенсия что у работяги, который всю жизнь болты вытачивал, что у кумира целых поколений одинаковая. Я с трудом представляю, что голливудская звезда, например седовласый красавец Клинт Иствуд, пошел бы рекламировать клей для зубных протезов только лишь потому, что ему жить не на что. Хотя и допускаю, что он мог сняться в подобной рекламе, но по другой причине. И совершенно за другие деньги. Настолько другие, что нашим актерам эти суммы даже в счастливых снах не снились. Если бы Иствуду, например, понадобились деньги для съемок нового фильма, почему бы не «поторговать» лицом и даже зубами? Но это, если он замутит какой-нибудь многомиллионный проект, а так, чтобы на жизнь хватало, вполне может обойтись и без рекламы. С процентов от сборов и торговли так называемыми видеоносителями можно позволить сидеть и поплевывать сквозь зубной протез в Мексиканский залив у берегов Флориды. Что же приходится делать нашим звездам в случае крайней нужды? Подрабатывать на вокзале «бомбилой», как это делал Влад Дворжецкий - да-да, именно тот самый капитан Немо и генерал Хлудов. Или разгружать шифер на стройке, как Владимир Ивашов («Баллада о солдате»), или работать гардеробщиком в театре, как киногерой из «Трактира на Пятницкой» Геннадий Корольков. Кстати, все они умерли в довольно молодом возрасте - у одного не выдержало сердце, у другого - открылась язва. А могли бы жить, если бы закон об авторском праве позволял получать хоть какие-то отчисления от проката картин, которые они нам подарили. http://kp.ru/daily/24243/442569/
Marina: Что думают о финансовом кризисе в кино сами кинематографисты Если не снимут фильм, ничего страшного не случится. А вот если не будет машин «скорой помощи»… Чудны дела твои, кризис: режиссер Сергей Соловьев с грустью говорит о том, что мировые финансовые неурядицы убивают отечественное кино, а фильм «Обитаемый остров» бьет все рекорды по кассовым сборам (если, конечно, нам опять не врут). Есть в любом кино, и в нашем тоже, каста неприкасаемых, на которых любые экономические трудности отразятся, конечно, но постольку-поскольку. Впрочем, кризис еще не разгорелся в полную силу - апокалипсис обещают к лету. Пока, несмотря на серьезные трудности, которые переживает «Мосфильм», несмотря на то, что один за другим закрываются или зависают на неопределенное время проекты, что телевизионное производство приостановлено, многие кинематографисты настроены оптимистично. Об очистительной роли кризиса, необходимого в образовавшемся кинобеспределе, говорят многие продюсеры: мол, горячие головы охладятся, ненужные и вовсе уберутся прочь. И никакой катастрофы. Судя по всему, на частных студиях Петербурга, давно привыкших выживать своими силами, катастрофы и правда не предвидится. Главный интерес в этом смысле представляет главная же студия - «Ленфильм». Здесь и до кризиса было совсем не сладко, однако студия выживала благодаря тому, что сдавались в аренду помещения, - на протяжении многих лет на «Ленфильме» снимали все новогодние программы. В этом году Первый канал отказался от услуг «Ленфильма». Дальше будет еще сложнее: во-первых, производство телепродукции сокращается, во-вторых, цены за аренду сильно выросли. Что-то делать надо, и на «Ленфильме» возникла новая концепция - производство фильмов для детей и юношества. Ходят слухи, что на должность художественного руководителя был приглашен режиссер Алексей Герман. Директор студии Вячеслав Тельнов эти слухи комментировать отказался, сославшись на то, что никакого официального решения на этот счет принято не было. Все же жизнь на «Ленфильме» идет: продолжает работу Ирина Евтеева, почти закончен начатый еще до кризиса фильм Лидии Бобровой «Верую!» по рассказам Василия Шукшина, запущены несколько проектов «для детей и юношества». Ждут своего часа (деньги пока не найдены, увы) сценарии Александра Рогожкина и «Чехов» Виталия Мельникова. Но в целом ситуация не очень определенная, прямо скажем. Впрочем, определенности нет ни у кого, хотя большинство опрошенных нами продюсеров видят в кризисе, как это ни странно, много хорошего. «Ленфильм» должен оставаться государственной киностудией Вячеслав Тельнов, директор киностудии «Ленфильм»: - Наша студия находится не в безвоздушном пространстве, и раз уж кризис добрался-таки до кинопроизводителей, мы не могли оказаться счастливым исключением. Уже ясно, что производство телепродукции сократилось примерно на 70 процентов, соответственно и оказание услуг нашей студией уменьшилось в два раза. Тут нужно понимать, что это была одна из важных статей нашего дохода. Именно благодаря оказанию услуг стороннему производителю мы смогли в прошлом году залатать ряд дыр: купить современное оборудование для звукоцеха, отремонтировать студию. Сейчас, конечно, нам придется затянуть пояс. Но мне хочется особо подчеркнуть, что, несмотря на кризис, нам удается сохранить свое собственное производство. Все те картины, которые мы собираемся запустить в этом году, мы обязательно будем снимать. И поскольку наше производство обеспечено государственным финансированием, студия продолжает свою работу: деньги поступают вовремя, процесс идет. Конечно, нам очень хочется и в дальнейшем надеяться на помощь со стороны государства. Это позволило бы студии продержаться этот год, а затем, вероятно, вернуться к темпам развития прошлого года. - Пока кризис еще не разгорелся и у государства есть деньги. Но может случиться так, что и у государства возникнут сложности. Есть ли у вас собственный план выживания? Каковы антикризисные меры на 2009 год? - На данный момент мы занимаемся поиском инвестора, который сможет предложить нам взаимовыгодные условия. Иначе говоря, мы хотим, чтобы нашими партнерами стали не девелоперы, которые построят здесь торговый центр, а люди, заинтересованные именно в производстве кино. Не буду скрывать: у нас уже прошел ряд переговоров с иностранными компаниями и мы надеемся на скорое сотрудничество с ними. Сейчас на «Ленфильме» стартует подготовка к масштабному проекту - запуску пакета из трех фильмов для детей. Городская администрация, которая очень поддерживала «Ленфильм» в прошлом году, пообещала выделить в течение 2009-го - начале 2010-го порядка 2 млн. долларов на производство детского кино. Параллельно мы подаем наш детский проект в Министерство культуры, рассчитываем там на особое внимание - ведь начавшийся год объявлен годом поддержки национально значимых проектов в области кино. - Ваша новая концепция - кино для детей и юношества. То есть вы некоторым образом переориентируете «Ленфильм», и это тоже часть антикризисной кампании? - Нельзя забывать, что в советские времена именно на нашей студии снимались знаменитые фильмы - «Золушка», «Два капитана», «Республика Шкид», «Снежная королева», «Старая, старая сказка», «Старик Хоттабыч» и многие другие. Таким образом, правильнее говорить о возрождении традиций, а не о смене приоритетов. За последние тридцать лет кино для детей и юношества превратилось в выжженную степь: практически ничего не снимается, а то, что снимается, не доходит до широкого зрителя. И я уверен, что именно «Ленфильм» смог бы заполнить пустующую нишу. - Кто будет заниматься этим кино на «Ленфильме»? - Дело в том, что пока эти фильмы находятся в стадии сценарной разработки и называть какие-либо имена слишком рано. Но могу вас уверить, что курировать этот проект будет один из самых знаменитых ленфильмовских режиссеров, имя которого само по себе является гарантом качества. «Из кино уйдут случайные люди и случайные деньги» Андрей Сигле, продюсер, студии «АСДС» и «Пролайн-фильм»: - Пока что некоторой коррекции подверглись планы студии «АСДС». Просто в силу того, что телеканалы отказались до весны покупать что бы то ни было, нам пришлось отложить производство нескольких проектов. На студии «Пролайн» в работе сейчас три проекта: один уже закончен, идет монтажный период, второй - «Фауст» Александра Сокурова - находится в начальной стадии, третий - мультипликационный фильм «Черный Питер» - тоже в начальной. Серьезных изменений наших планов не произошло - то, что задумали, будем снимать. Хотя, конечно, отрицать наличие кризиса невозможно - я знаю, что многие коллеги испытывают определенные сложности, закрываются многие проекты. Но у кризиса, как у любой проблемы, есть две стороны - хорошая и плохая. Хорошая состоит в том, что из кино уйдут случайные люди и случайные деньги. Их было очень много: в год снималось по 200 картин, а зрители видели максимум 20. Но их же снимали, деньги лились рекой, зарплаты росли - создавался просто нездоровый ажиотаж. И это отнюдь не шло на пользу кинопроизводству. Я думаю, что кризис переживет и авторский, и коммерческий кинематограф, - люди, которые действительно хотят и могут делать кино, будут это делать, несмотря ни на что. Два-три года им будет нелегко, конечно, но потом, я думаю, ситуация стабилизируется. Зато уйдет «середина» - огромное количество никому не нужных фильмов. «Если актер бездарен, он вам и за пять тысяч долларов хорошо не сыграет, а если талантлив, то сыграет и за пятьсот рублей» Игорь Каленов, продюсер, студия «Никола-фильм»: - Для меня лично кризис начался еще года полтора назад, когда огромное количество непрофессиональных людей вдруг кинулось в кино, думая, что это легкие деньги, да еще и такое замечательное занятие. В первую очередь это относится даже не к кино, а к телепродукции, к качеству которой почему-то с некоторых пор понизились требования. Это привело к неестественному повышению стоимости продукта - причем не за счет увеличения прибыли, а за счет увеличения зарплат, гонораров и прочих трат. Конечно, это против законов грамотного бизнеса, поэтому сейчас объемы производства снизились, деваться некуда. Нашей студии кризис пока не коснулся. Мы только заменили фильм, который хотели снимать в конце весны, с приключений на комедию - решили, что в эпоху глобальных потрясений комедия скорее будет востребована зрителями. Сейчас снимаем два телевизионных фильма: «Лиговка» - о самом первом отделении милиции времен нэпа - и другой - о советских разведчиках, участвовавших в советско-финляндской войне 1939 года. - Ходят и такие разговоры: что, мол, кинобизнес жил в кредит, расходы явно превышали доходы и, даже если бы не кризис, он все равно бы «захлебнулся» рано или поздно. - То, что кино жило и живет в кредит, как и другие отрасли, - это как раз нормально. Просто на многих студиях отсутствовала нормальная экономическая организация труда. Многие занимались таким, знаете, шапкозакидательством: а вот мы сейчас обгоним американские блокбастеры! Это все глупости, разумеется. - Вы не считаете, что кризис может пойти на пользу нашему кинематографу? Выполнить своего рода роль чистильщика, например, или стимулировать творчество? - Кризис - это всегда плохо, как любая болезнь. Конечно, бывает побочный положительный эффект у болезни, и в данном случае он очевиден - меньше непрофессиональных людей останется в кино. Я, конечно, за развитие национальной кинематографии. Вопрос в том, куда она развивается. Последнее время исключительно внутрь себя, исключительно для наполнения карманов. Ничего не имею против выгоды, но все должно быть разумно. Что касается творчества, новых идей, то это никак не связано с кризисом. Если у режиссера есть идеи, то есть, а если нет, то и не будет. Если актер бездарен, он вам и за пять тысяч долларов хорошо не сыграет, а если талантлив, то сыграет и за пятьсот рублей. - По какому кино, на ваш взгляд, кризис ударит больнее - по авторскому или жанровому? - Такие режиссеры, как Кира Муратова, Александр Сокуров, Андрей Звягинцев, я думаю, выстоят. Им скажут: у нас есть на фильм не два миллиона, а пятьсот тысяч - и они придумают, как снять за эти деньги. Мне кажется, у этих людей желание что-то сказать или показать гораздо сильнее желания показаться самому на красной дорожке. Они очень организованные и внутренне цельные. Что касается молодых людей, которые достаточно хватки и хорошо усвоили международную конъюнктуру, то им, конечно, тяжелее будет. Потому что конъюнктуру освоить - это одно, а чувствовать - совершенно другое. Жанровому кино тоже некоторое время будет нелегко. «Адмиралъ» и прочие подобные фильмы никогда не были коммерчески выгодными, только убыточными. Они были полезны тем, что приучали публику к отечественному кино, прививали любовь к нему. Если каналы продолжат эту политику - хорошо, не продолжат - тоже ничего страшного не произойдет. Просто чуть менее амбициозными будут эти проекты. - Может ли кинематограф рассчитывать на государство в этой ситуации, или государству будет попросту не до него? А если будет до него, не обернется ли это возникновением госзаказа, как в советские времена? - Говорить о госзаказе в кино довольно сложно, так как нет четкого представления о том, что нужно. Давайте снимать патриотическое кино! А что это? Создатели фильма «Новая земля» думают, что они сняли патриотическое кино, а для меня, например, мультфильм «Про Федота-стрельца» - самый настоящий патриотический проект. Хотя кто-то, возможно, как раз сочтет его антигосударственным. Государственная поддержка, наверное, будет, только объем ее сократится. Жалко, конечно, но есть гораздо более важные области, нуждающиеся в этой поддержке. Образование, медицина - там люди уж точно сами себе помочь не смогут. Если не снимут пять фильмов, ничего страшного не случится, поверьте мне. А если машин «скорой помощи» не будет... «Мы научимся экономить» Дмитрий Месхиев, режиссер, студия «РВС-Петербург»: - Я считаю, что в этом кризисе есть очень много положительного для нашего кинематографа. Нам надо было, чтобы нас немного встряхнуло, чтобы прекратилось оголтелое расшвыривание денег. Мы просто научимся экономить, научимся снимать кино дешевле. Вернее, не научимся, а просто вернемся к ценам 2002 года, и наша отрасль снова станет рентабельной. Кроме того, исчезнет огромное количество непрофессиональных людей, пришедших в кино за последние пару лет. Подготовила Инга БЕРГМАН http://vppress.ru/news/2009/02/03/3322/
Svoboda: Александр Лыков снова стал следователем Знаменитый актер театра и кино Александр Лыков в новом детективном сериале «Версия» снялся в роли следователя прокуратуры Александра Желвиса. Желвис не будет похож на капитана Казанцева из сериала «Улицы разбитых фонарей». По замыслу создателей сериала, главный персонаж получился педантичным, остроумным и едким. Он нарушает субординацию, говорит каждому в лицо то, что думает. Коллеги и начальство его недолюбливают, но – самое главное – Желвис – лучший в своем деле. Он всегда докапывается до сути и уверенно раскрывает самые запутанные дела. Сериал снимали в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, и скоро его смогут увидеть зрители канала НТВ. http://7dn.ru/article/7days/326394
Marina: Да, Лыкова как-то все подзабыли. А ведь хороший актер! Гораздо ярче играл, чем Трухин, Селин или Соловец. Выходит, что быть талантливым актером - это еще не все, надо уметь попасть в струю и к тому же не спорить с продюсерами.
Marina: Актеры подешевеют Это нужно, чтобы фильмы не перестали выходить. На этой неделе на ТВ несколько сериальных премьер. На «Первом канале» стартует приключенческая сага о бизнесменах «Воротилы», на НТВ – криминальная драма «Соло для пистолета с оркестром», на ТВ Центре – детективная драма «Генеральская внучка». Одна из самых ярких новинок – сериал «Принцесса и нищенка» («Россия»). Это восьмисериный фильм со старым как мир сюжетом о перепутанных двойняшках. Героини – хозяйка клубов и ресторанов Инга и воспитательница детсада Алена. Они попадают в аварию, им меняют документы. Обе временно лишаются памяти, и… Ингу отправляют в коммуналку к бездельнику-мужу, а Алену – к супругу-миллионеру. В ролях: Елена Захарова, Сергей Астахов и Владимир Яглыч. Все премьерные сериалы начали сниматься до кризиса. А вот в этом году сериальное производство сбавило темпы. Чтобы cэкономить расходы на создание фильмов и сериалов, Ассоциация теле- и кинопродюсеров на прошлой неделе порекомендовала снизить гонорары всем создателям картин, включая актеров. Если раньше верхняя планка для актера была 10 тысяч долларов за съемочный день, теперь она станет ниже. Из первых уст Елена Захарова: – Гонорары уже стали меньше, я это заметила. Конечно, приятного мало. Но если такая мера поможет снимать в нашей стране больше фильмов, я готова это понять. Сейчас предложений сниматься поступает меньше, чем в прошлом году. И в основном речь идет о продолжении старых проектов, например сериала «Кремлевские курсанты». Сергей Астахов: – Надеюсь, в гильдии работают понимающие люди, которые принимают правильные решения. Другое дело, что сокращать нужно не только зарплаты, но и цены в магазинах. Но я остаться без работы и без денег не боюсь – актера всегда прокормит театр. Новые ставки актеров Категория актеров / Ставка за съемочный день*, руб. Внекатегорийные актеры** / 82 270 Не менее семи главных ролей / 56 290 Не менее трех главных ролей / 17 320 Не менее одной главной роли или пяти ролей второго плана / 6 495 Не менее пяти эпизодических ролей / 4 330 Присваивается недипломированным актерам, не имеющим ролей / 2 165 Массовка / 361,122 * За смену 12 часов. После 13 часов за каждый час платится 10% ставки ** Например, Сергей Безруков, Федор Бондарчук, Гоша Куценко и другие. http://www.telesem.ru/content/view/1105/52/
Svoboda: По мотивам истории «МММ» снимут фильм 16.03.2009 15:27 Кинокомпания «Леополис» через полтора-два месяца приступит к съемкам фильма «Пирамида» про главу АО «МММ» Сергея Мавроди, сообщил один из продюсеров картины Георгий Малков. Сергей Мавроди – российский предприниматель и финансист, основатель АО «МММ», которое своей деятельностью нанесло материальный ущерб миллионам своих вкладчиков в начале 1990-х годов (по разным оценкам – от 10 до 15 млн человек). Мавроди был приговорен к 4,5 годам лишения свободы за хищение денежных средств вкладчиков (статья 159 УК России – мошенничество). В мае 2007 года он вышел на свободу, написав в заключении книгу. «Компания «Леополис» снимет фильм «Пирамида», несмотря на кризис. Мы предполагаем, что сможем уложиться в 2 млн долларов, и рассчитываем приступить к съемкам через пару месяцев», – рассказал Малков. По его словам, сценарий основан на неизданном автобиографическом романе Мавроди «Пирамида», права на который выкупила компания, передает «Газета.Ru» со ссылкой на РИА «Новости». http://www.fontanka.ru/2009/03/16/075/
Marina: НТВ и ВГТРК не участвуют в ТЭФИ из зависти 17 апреля 2009, 14:06 Санкт-Петербург. Церемония награждения телевизионной премией ТЭФИ перенесена в Петербург. Такое решение руководство российской телеакадемии приняло для того, чтобы «смягчить все внутренние проблемы». Однако единого мнения по поводу главной телевизионной премии страны в журналистском сообществе до сих пор нет. Процедуру выбора лучших журналистов страны решили оставить прежней. 8 профессиональных гильдий в категориях: «Создатели развлекательных программ и ток-шоу», «Создатели программ для детей, просветительских и образовательных программ», «Продюсеры», «Документалисты», «Дизайнеры, промоутеры и художники-постановщики», «Игрового кино», «Операторы, режиссеры и звукорежиссеры», «Создатели информационных программ, репортеры и комментаторы» - соберут из членов Академии российского телевидения. Им предстоит определить сначала тройки финалистов, а затем и победителей конкурса. Голосование – тайное. Эта схема практикуется с прошлого года. И, по мнению руководства Российской академии телевидения, должна повысить степень объективности при выборе кандидатов. Правда, в добрых намерениях руководства Академии уверены не все журналисты. «Я никогда не был на церемонии награждения ТЭФИ. Но в этом году поеду, хотя не доверяю тому, что делает Михаил Швыдкой. Как в чем-то можно доверять человеку, который выступал «за» каток на Дворцовой площади?», - заявил ведущий телеканала «100ТВ» Валерий Татаров в интервью корреспонденту Балтийского информационного агентства (БИА). По мнению В.Татарова, об объективности жюри при определении лучших журналистских работ речи сейчас быть не может. Он уверен, что будущее и Академии, и ТЭФИ выглядит плачевно. «Швыдкой дела в Академии не улучшит, был бы на его месте Владимир Познер или Владимир Соловьев - еще мог бы быть разговор», - резюмировал ведущий. Между тем, бывший президент Российской телеакадемии Владимир Познер, напоминает, что это учреждение состоит не только из ее президента. «Академия состоит из более чем 300 человек. Именно они будут выбирать лучшие работы, а не лично Михаил Ефимович. Поэтому формировать свое отношение к премии, только исходя из доверия к Швыдкому, не очень дальновидно», - заявил В. Познер в телефонном разговоре с корреспондентом Балтийского информационного агентства (БИА). По мнению В.Познера, подобные действия идут на пользу тем, кто разваливает академию на протяжении последних нескольких лет. «Да, в последнее время большая часть статуэток доставалась «Первому каналу». Но это было объективное отражение ситуации. В свое время НТВ брало очень много премий. Но это было другое НТВ. Это было НТВ без Кулистикова (гендиректор НТВ), который решил сделать эдакий «мачо-канал», и на этом все закончилось», - комментирует ситуацию экс-президент Телеакадемии. По его словам, нечто подобное произошло и с ВГТРК (телеканал «Россия», «Культура», «Спорт», радио «Маяк»), который также отказался участвовать в премии. «Я утверждаю, что отказ НТВ и ВГТРК участвовать в ТЭФИ – это просто мелкая зависть к коллегам. Эти люди не любят телевидение, они любят себя в телевидении. Я не мог говорить об этом будучи президентом Академии, поскольку моя задача была объединять журналистское сообщество, но сейчас я считаю необходимым об этом заявить», - говорит В. Познер. И добавляет, что смена его на посту президента Михаилом Швыдким должна способствовать укреплению Академии. «Такие люди, как Добродеев (руководитель ВГТРК) и Сенкевич (бывший директор НТВ) давно предлагали мне покинуть пост руководителя Академии. Я и сам этого хотел. Пожалуйста, руководство Академии заменили - и им опять что-то не нравится. Я не понимаю этих людей», - заявил телеведущий. По его мнению, смена руководства должна пойти Академии во благо. «Михаил Швыдкой во время финансовых трудностей смог найти деньги на проведение «ТЭФИ». Для этого пришлось перенести церемонию награждения в Петербург. Эти действия должны способствовать объединению и возрождению академии. Ничего предосудительного в его действиях я не вижу», - подытожил В.Познер. Напомним, что церемония награждения телевизионной премией «ТЭФИ» в категории «Лица» пройдет в Санкт-Петербурге 26 сентября. Награждение по номинациям в категории «Профессии» состоится 21 сентября 2009 года в Москве. Отметим, что на протяжении последних нескольких лет обстановка в академии остается напряженной. Телеканалы ТНТ, НТВ и группа ВГТРК вышли из состава этого объединения. В 2008 году церемонию вручения ТЭФИ не транслировал ни один канал. http://www.baltinfo.ru/tops/NTV-i-VGTRK-ne-uchastvuyut-v-TEFI--iz-zavisti--
Marina: «ОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ: СХВАТКА» Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Федор Бондарчук В ролях: Федор Бондарчук, Гоша Куценко, Алексей Серебряков, Анна Михалкова, Сергей Гармаш, Андрей Мерзликин, Василий Степанов, Юлия Снигирь, Сергей Барковский, Петр Федоров и др. …2157 год. Пилоты Группы Свободного Поиска бороздят просторы Вселенной. Главный герой, Максим Камеррер, совершает вынужденную посадку на планете Саракш, но уже через несколько минут его корабль будет уничтожен, а герой окажется узником неизвестной планеты. Вскоре Максим сталкивается с человеческой цивилизацией. Уровень ее развития сопоставим с давно минувшим на Западе ХХ веком. После многолетней ядерной войны на планете царит экологический кризис, в обществе полно социальных проблем, а установившийся мир очень шаток… Максиму предстоит пережить много событий и пройти много испытаний прежде, чем он сможет спасти эту планету… http://www.extra-media.ru/afisha/?id=15466 Премьера «Обитаемый остров: Схватка» стартует с 23 апреля 22.04.2009 14:41 ПЛН, Псков Фантастический боевик «Обитаемый остров: Схватка» - вторая серия экранизации «Обитаемого острова» братьев Стругацких - стартует с 23 апреля в псковском кинотеатре «Победа». Как сообщили Псковской Ленте Новостей в кассе кинотеатра, показ премьеры продлится до 6 мая. Время начала сеансов на завтрашний день - 12.50, 14.50, 18.40, 20.40 и 22.40. Время сеансов на последующие дни следует узнавать в кассе - телефон 739-655. Режиссер Федор Бондарчук вел работу над созданием второй части «Обитаемого острова» на протяжении трех месяцев с начала года. И вот вчера, 21 апреля, в Москве состоялся ее премьерный показ, сообщают «Вести». Как сказал Федор Бондарчук, после первой части фильма его создатели пережили серьезные эмоциональные потрясения, потому что аудитория разделилась на две полярные группы: одни приняли фильм, называли лучшим фильмом XXI века, вторые - чудовищным произведением Бондарчука. Одни говорили, что это хорошо переданная проза, другие - что Бондарчук не чувствует жанра фантастики. Девиз нового фильма - «на чьей ты стороне», который можно применить и к героям кинокартины, и к зрителям, сидящим по ту сторону экрана. Максиму Камереру предстоит сделать нелегкий выбор - изменить себя или взорвать устройство планеты Саракш, и попутно спасти друзей и любимую инопланетянку Раду Гаал. «Обитаемый остров» стал первым в новейшей истории российского кинематографа фильмом в жанре научной фантастики. Это четырехчасовое полотно, разделенное для зрительского удобства на две части. Про вторую режиссер и вся съемочная группа говорит, что «это другое кино»: герои, прежние и спецэффектов хватает, но драматургически фильм стал проще, эмоционально сильнее и короче по продолжительности - всего 1 час 45 минут. Продюсер кинокартины Александр Роднянский считают первую часть «Обитаемого острова» сложным фильмом, который вовлекает в жизнь другой планеты, знакомит с правилами игры. «Не все зрители к этому привыкают. А во втором это складывается моментально и у него может быть другая жизнь, если повезет», - говорит продюсер. Дилогия второй части фильма обошлась в 36,5 млн. долларов. Это самый дорогой отечественный фильм и сложный с точки зрения производства: 120 км пленки, 450 кг грима, 7 тыс. человек массовки, 222 съемочных дня. Первую часть посмотрели 4,5 млн. зрителей. Кассовых ставок на продолжение создатели картины пока не делают. Для них самая ценная похвала уже прозвучала - от писателя Бориса Стругацкого, который экранизацию назвал «честной и бесстрашной». 2157 год. Человечество создает космическую группу, названную ГСП - группой свободного поиска. Теперь любой землянин, получив космический корабль и зарегистрировав свой маршрут, волен отправиться к звездам. Так и поступает Максим Каммерер, не подозревая, что ему предстоит потерпеть крушение на далекой планете, попасть в плен и оказаться один на один с чужим враждебным миром. Такова фабула кинопремьеры. Главные роли в «Обитаемом острове: Схватке» исполняют Федор Бондарчук, Гоша Куценко, Анна Михалкова, Алексей Серебряков, Сергей Барковский, Сергей Гармаш, Петр Федоров, Василий Степанов, Михаил Евланов, Юлия Снигирь. Источник: Псковская Лента Новостей http://www.pln-pskov.ru/culture/63806.html
Марианна: Часто стали появляться сценарии по Стругацким. Максим Каммерер - тема неисчерпаемая! И совсем немелкая. Сколько про него романов было... Снимать не переснимать! Интересно, что вышло. Сложная это проза для экранизации. Герман "Трудно быть богом" семь лет снимал... два года монтирует...
Marina: 17.04.2009 Битва за пределами звезд В прокат выходит «Обитаемый остров. Схватка» Федора Бондарчука Не прошло и полугода, а Максим Каммерер (Василий Степанов) и Гай Гаал (Петр Федоров) с лязгом и грохотом вкатились на розовом танке во вторую часть «Обитаемого острова». Борьба в подполье продолжается, Странник (Алексей Серебряков) во что бы то ни стало хочет найти Каммерера, Умник (Федор Бондарчук) готовит заговор против Неизвестных отцов, а тем временем на окраине империи начинается война с хонтийцами... Совсем скоро все встанет на свои места, зло обернется высшей мудростью, а добро -- отсутствием ума и дальновидности, мораль не раз совершит головокружительные кульбиты, а закончится все... Впрочем, закончится ли? По сравнению с первой серией (тоже не самой скромной по размаху) масштабы происходящего в «Схватке» выросли буквально в геометрической прогрессии. Семитысячная массовка, полторы тонны тротилового эквивалента, вбуханные в пиротехнические эффекты, чертова дюжина специально сконструированных танков... Сцена решающей битвы с хонтийцами может смело встать в один ряд с танковыми баталиями из эпопей Юрия Озерова, в чьих «Сталинграде» и «Ангелах смерти» юный Федор Бондарчук сыграл первые свои значительные роли. Футуристический мегаполис можно подробнейшим образом рассмотреть хоть изнутри, хоть с высоты птичьего полета, хотя птиц на Саракше, кажется, нет. Поселение мутантов, исследование Белой субмарины, Взрыв центральной башни, городские беспорядки, бунт на секретной базе «Хрустальный лебедь», финальный поединок Максима и Странника -- все это исполнено на таком уровне, какого в нашем фантастическом кино совершенно точно никогда не было (как по большому счету не было и самого этого кино). Все это на самом деле более чем эффектно -- первая часть при всей ее амбициозности все-таки не рождала ожиданий подобного уровня. Любопытно, что довольно быстро «Схватка» начинает казаться экранизацией не столько «Обитаемого острова», сколько совсем другой книги братьев Стругацких -- «Понедельник начинается в субботу». Точнее, того его фрагмента, в котором программист Саша Привалов отправляется на машине времени в описываемое фантастами всего мира грядущее, точнее, в Мир страха перед будущим, отгороженного от Мира гуманного воображения Железной стеной. Помните? «Тррах! Бах! Уау! Аи-и-и-и! Ду-ду-ду-ду-ду! Все пять моих чувств были травмированы одновременно. Я увидел красивую блондинку с неприличной татуировкой меж лопаток, голую и длинноногую, палившую из двух автоматических пистолетов в некрасивого брюнета, из которого при каждом попадании летели красные брызги. Я услыхал грохот разрывов и душераздирающий рев чудовищ. Я обонял неописуемый смрад горелого небелкового мяса. Раскаленный ветер недалекого ядерного взрыва опалил мое лицо, а на языке я ощущал отвратительный вкус рассеянной в воздухе протоплазмы...». И чуть дальше: «Над равниной медленно вспухали огненные шары разрывов. Металлические колпаки откидывались один за другим, из-под них лезли бледные, оборванные люди с ломами наперевес. Моего недавнего собеседника наскакавшие всадники в латах рубили в капусту длинными мечами, он орал и отбивался автоматом. Вдоль рва прямо на меня полз, стреляя из пушек и пулеметов, огромный танк на трех гусеницах...» И вправду очень похоже, за вычетом разве что, увы, татуированной блондинки. Что же касается чистого киноконтекста, то просмотр «Схватки» можно сравнить с сидением перед полиэкраном, на котором одновременно демонстрируется чуть не вся классика фантастического кино последнего времени -- «Бразилия», «Бегущий по лезвию бритвы», «Терминатор», «Вспомнить все», «Крепость», «Странные дни», «Матрица», «Звездный десант», «Пятый элемент», «Эквилибриум», «V как Vендетта», «Хеллбой», «Я, робот»... и так далее, вплоть до «Кин-дза-дза» включительно. Плюс образы, позаимствованные из настольно-игрового мира Warhammer 30000. Причем временами уровень сходства отчаянно выходит за рамки обычного вдохновения высокими образцами или даже прямого цитирования -- подобная практика «брать свое там, где увижу свое» называется как-то по-другому. Но вряд ли это большая проблема. В конце концов и в перечисленных выше фильмах можно при желании найти дотошные (если не мародерские) попытки повторить предшественников. Главное, что мешает отнестись ко второму «Обитаемому острову» с полным и, видимо, заслуженным восторгом, -- труднообъяснимый расфокус, еле заметное глазу смещение, этакая не то метафизическая, не то исключительно формальная прореха, в которую, будто в пробоину на борту космического корабля, с чуть слышным свистом вылетает в вакуум мертвого пространства нечто предельно важное. Это очень трудно объяснить, но, пожалуй, лучше всего ситуацию характеризует не второстепенный даже, а микроскопический пример, но после него все становится на свои места. В книге в сцене первой встречи Максима с мутантами «тот, что был с винтовкой, смешно перебрал коротенькими ножками, выгнутыми дугой, но не двинулся с места. Он только поднял руку с двумя длинными многосуставчатыми пальцами, громко зашипел, а потом произнес скрипучим голосом: -- Кушать хочешь? -- Максим разлепил губы и сказал: -- Да. -- Стрелять не будешь? -- поинтересовался обладатель винтовки. -- Нет, -- сказал Максим улыбаясь. -- Ни в коем случае». В фильме все происходит точно так же, и Максим, разумеется, улыбается (как, впрочем, и всегда), и стрелять не собирается. Единственное отличие -- слово «кушать» заменено тут на слово «есть». Что, наверное, правильно -- ничего ужаснее употребленного мутантом выражения в русском языке на ум не приходит. Но неуловимо теряется ритм, пропадает ощущение, сбивается настройка детских воспоминаний. И так практически во всем за неполные два часа. Впрочем, что значит одно-единственное слово в тщательно сконструированном и исполненном мире, равных которому не было в истории российского кино. Так -- фактики в мире галактики... Станислав Ф. РОСТОЦКИЙ http://www.vremya.ru/2009/66/10/227330.html
Marina: Мучительные схватки Бондарчука 22/04/2009 Вторая часть гламурного блокбастера по роману братьев Стругацких — «Обитаемый остров. Схватка» вышла в прокат. К сожалению, это событие, избежать которого не удалось. Картина, как и первая, напоминает затянутый видеоклип. Вдобавок еще и оглушительно громкий. А потому лучше всего пропустить мимо ушей агрессивную рекламу фильма и не смотреть его вовсе. За шумовыми эффектами, почему-то розовыми картонными танками (наверное, так проще их замаскировать в лесу), ядерными взрывами и сумасшедшей мясорубкой рассмотреть Стругацких так же сложно, как и поверить в то, что исполнитель главной роли Василий Степанов — гениальный актер. И ладно еще если бы бюджет дилогии был скромный. Тогда простецкие диалоги на фоне чудовищно нелепого инопланетного города, сплошь и рядом застроенного советскими пятиэтажками, можно было бы оправдать скудностью средств. Так нет же — бюджет составил почти сорок миллионов долларов. А эта цифра вполне сопоставима с бюджетами голливудских фильмов. С оглядкой на них Бондарчук, похоже, и лепил свой «Обитаемый остров». Недаром восторженно улыбающийся землянин Максим совершает в фильме многометровые прыжки совсем как легендарный Нео из «Матрицы». А некоторые кадры из «Обитаемого острова» будто вырезаны монтажными ножницами из киноленты «Пятый элемент». — Восемьдесят процентов аудитории, для которой предназначен этот фильм, не читают книг вообще, и Стругацких в частности. Они смотрят эти книги в кино, — опрометчиво заметил исполнитель роли Странника Алексей Серебряков. Бондарчук поморщился, а Серебряков тут же опомнился. — Поэтому важно, чтобы им в кино было интересно. «Обитаемый остров» лично моим детям интересен. Они посмотрели картину и целый день меня слушались, — поторопился добавить актер. К слову — дети Серебрякова не закончили еще и младшей школы. Чтобы привлечь внимание зрителей постарше, Бондарчук обещал, что во второй части фильма они увидят достаточно откровенную любовную сцену и повзрослевшего от бесконечных войн планеты Саракш Максима Каммерера. Обманул режиссер. Любовной сцены как не было, так и нет. А Василий Степанов, сколько бы с ним ни мучился Бондарчук, так и не смог сыграть никого, кроме улыбающегося придурковатого землянина. Правда, во второй части Максим Каммерер улыбается уже не так лучезарно и время от времени даже повторяет депрессивное: «Ну нет, убивать себя я больше не позволю…» Вот и все взросление. Впрочем, и сам Бондарчук уже не думает скрывать свое отношение к провальной игре красавца. — В «Девятой роте» у меня тоже были новички. Но с ними проблем не было. Бог талантом наградил. А Вася прожил героический путь, — Бондарчук устало вздохнул. — Одиннадцать месяцев мы работали без выходных. Смены по 12–18 часов. Вася переломал себе все что можно. Он сломал ребро Серебрякову. А ведь еще играть надо было! Единственный человек, на игру которого можно смотреть, — это Алексей Серебряков. Впрочем, тот объяснил свое старание куда как просто: — Когда ты каждый день получаешь несколько тысяч долларов, то можешь заставить себя получать удовольствие от драк и полетов в кадре. Напоследок Бондарчук сообщил, что снимать фантастику он больше не будет. И слава богу. Катерина Кузнецова http://www.mk-piter.ru/2009/04/23/029/
Svoboda: Дмитрий Дюжев “отравил” своего брата Новый Гамлет (Дмитрий Дюжев) разъезжает по Москве в спортивном автомобиле, одевается в дорогих бутиках Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН Популярный актер снимается в роли Клавдия в бессмертной трагедии “Гамлет” Анастасия ПЛЕШАКОВА — 03.05.2009 Режиссер Юрий Кара “замахнулся на Вильяма нашего Шекспира”. Юрий Кара, экранизировавший роман Булгакова “Мастера и Маргариты”, взялся теперь за Шекспира. Съемки самой знаменитой пьесы начались в Москве. Собственная версия “Гамлета” – студенческая мечта Юрия Кары. Еще учась во ВГИКе, он снимал дипломную работу по шекспировской пьесе с актером и другом Юрием Морозом в главной роли. И вот, наконец, руки дошли до полного метра. Действие пьесы должно перенестись в наше время. Новый Гамлет разъезжает по Москве в спортивном автомобиле, одевается в дорогих бутиках и проводит свободное время в столичном ночном клубе “Rай”. Сейчас на съемочной площадке работают Дмитрий Дюжев в роли Клавдия и Евгения Крюкова в роли Гертруды и Виктор Сухоруков в роли Озрика. Скоро съемочная группа переедет в Крым. http://spb.kp.ru/daily/24287.1/482540/
Marina: Остров невезения в кинотеатрах есть... Не привлекли публику по новому кругу ни очаровательный Вася Степанов, ни сексуальная Юля Снигирь. Почему провалился в прокате фильм «Обитаемый остров», снятый по книге братьев Стругацких Владимир ЗАМИРСКИЙ — 29.05.2009 «Обитаемый остров. Схватка» оказался настоящим островом невезения для его создателей - режиссера Федора Бондарчука и продюсера Александра Роднянского. Той самой территорией, где не растет кокос и крокодил не ловится. Не ловится наивный и глупый зритель, который после просмотра первого «Обитаемого острова», видимо, должен был ломануться на его финал сломя голову. Вторая часть эпопеи рухнула в прокате так же, как башня в одном из эпизодов фильма. Шумно и красиво - рекламный ролик не обманул. Народ смотреть вторую часть не захотел, как его ни заманивали на премьеру рекламой и красивыми обещаниями, что это будет совсем другое кино. Какое другое, правда, не совсем понятно. Не привлекли публику по новому кругу ни очаровательный Вася Степанов, ни сексуальная Юля Снигирь, ни целый рой отечественных звезд во главе с Федором Бондарчуком в ролях второго плана. Не купился прожженный наш зритель и на спецэффекты, якобы круче которых мы в российском кино и не видели. Может, это и так, но только нечто подобное мы уже наблюдали в десятках голливудских блокбастеров, многие из которых к шедеврам не отнесешь. А розовые «гламурные» танки в «Острове» и вовсе напоминали скорее пародию в духе «Самого лучшего фильма», чем фантастический блокбастер. Итого: чуть больше 5 миллионов долларов в прокате на данный момент и, возможно, максимум 8 миллионов - в итоге (первый «Обитаемый остров» собрал чуть больше 20 миллионов. - Ред.). И это при фантастическом для нашего кино бюджете в $36 миллионов (такое у нас может позволить еще, пожалуй, только Никита Михалков). Не надо быть великим математиком, чтобы понять: фильм пока даже не окупился. Вся надежда теперь только на DVD. Но тут свой куш уже сорвали пираты. Можно ли говорить о «наполеоновских планах» собрать 70 миллионов долларов? Вряд ли, не поможет даже прокат на Западе. Короче, Массаракш. Точнее, Ватерлоо. Конечно, можно было бы во всем обвинить кризис. Дескать, рубль рухнул, да и народу теперь, дескать, не до зрелищ. Неудачу можно было бы списать и на решение выпустить фильм в двух частях - с разницей в несколько месяцев. Создателей проекта не смутил даже тот факт, что в свое время также пролетел мимо кассы «Параграф 78». Один неудачный фильм зритель еще вынес, но два - увольте. Конкуренты отобрали часть зрителя - тоже объяснение куда ни шло. Да и произведение Стругацких Бондарчук выбрал не самое простое и не самое удачное. Но создатели «Обитаемого острова» во всех своих бедах обвинили погоду. Хорошую, солнечную погоду. (Она же еще, оказывается, помешала прокату приквела про мутантов «Люди Икс: Росомаха».) Вот был бы снег, дождик, ураган, тогда бы народ пошел в кино, а так - его потянуло на пленэр. Видимо, перед началом проката надо было еще посоветоваться с метеорологами, а также, похоже, с гадалками: чтобы звезды в день премьеры правильно сошлись. А может быть, лучше вспомнить гениальные строчки из фильма «Служебный роман»: «Каждая погода благодать... любое время года надо благодарно принимать...» http://www.kp.ru/daily/24301/495510/
Marina: Бондарчук снимет "Одноклассники.Ру" Федор Бондарчук снимет молодежную комедию "Одноклассники.Ру". Его студия получила право использовать название популярной социальной сети. Премьера картины состоится в начале 2010 года. Сами "Одноклассники.Ру" получит статус партнера в проекте, будет отвечать за рекламу и подбор актеров, который также будет анонсироваться на официальном сайте сети, пишет lenta.ru. http://kp.ua/daily/300609/185188/
Marina: Петербургские актеры покорили Карловы Вары На Международном кинофестивале в Чехии фильм "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину" Фильм покорил Карловы Вары Фото: Кадр из фильма "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину" Игорь КАРАСЕВ — 13.07.2009 12:48 В эти выходные в знаменитом чешском курортном городке Карловы Вары закончился 44-й Международный кинофестиваль. В главном конкурсе российское кино осталось без наград, зато в программе "К Востоку от Запада" главный приз достался картине режиссера Андрея Хржановского "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину". Пусть снимали фильм и не петербуржцы, зато все актеры из Северной столицы. Роли в картине получили Сергей Барковский, Алексей Девотченко, Алиса Фрейндлих и Светлана Крючкова. Сценарий ленты написан на основе фактов биографии знаменитого писателя и поэта Иосифа Бродского. Общеизвестно, что Бродский всю жизнь мечтал хотя бы анонимно вернуться на Родину и совершить путешествие по стране. И вот по воле авторов фильма лауреат Нобелевской премии за литературу оказывается в СССР... Конечно замечательно, что ленту Хржановского отметили на престижном фестивале. Но вот такой факт. В России напечатано всего 2( две!!!) копии этого фильма, которые собрали в прокате на сегодняшний день чуть больше 50 000 долларов. Хотя потрачено на создание "Полутора комнат" было в разы больше - порядка двух с половиной миллионов. http://spb.kp.ru/online/news/512511/
Marina: 2009-05-04 Сергей Малинкович: Нет издевательству над Исаевым-Штирлицем! Правящий режим руками своего клеврета Любимова, поднаторевшего в избиении всего советского и социалистического, изуродовал легендарный фильм «Семнадцать мгновений весны», - говорится в заявлении организации «Коммунисты Петербурга» (лидер - Сергей Малинкович). - Телекиллеры с РТР потратили огромные деньги, чтобы превратить любимый миллионами пронзительный и стильный фильм о войне, о замечательном советском разведчике, о борьбе с фашизмом в дешевую раскраску, соответствующую низкопробным стандартам современного российского телевидения. Коммунисты Петербурга и Ленобласти заявляют о своем категорическом несогласии с подобными экспериментами, являющимися чудовищным насилием над советской культурой, над великой эпохой и ее эстетикой. Наглая антиисторичная безкультурная выходка РТР - лишь пробный шаг. Если не будет ее решительного осуждения и неприятия со стороны общества, следующим этапом надругательства над советским кинематографом будет страшная и грубая компьютеризация персонажей, введение в фильм о Штирлице или «Адъютанте его превосходительства» порнографических сцен, надуманных эпизодов антисталинской тематики, пошлая аранжировка песни-лейтмотива. Все на продажу, все позволено, все ради роста рейтинга и кассового успеха – так можно зайти слишком далеко! Коммунисты Петербурга и Ленобласти призывают всех патриотов, всех людей русской и многонациональной советской культуры сказать громкое НЕТ издевательству над Исаевым-Штирлицем, над любимым фильмом, над выхолащиванием идейно-политического смысла киноленты путем раскрашивания. Как телезрители, коммунисты Петербурга подадут в суд на авторов теледиверсии, отстаивая свое право смотреть фильм в первозданном виде. Комментарий «АПН-Северо-Запад»: В данном случае Малинкович и Ко, в общем-то, правы. Раскраска советской киноклассики выглядит бессмысленно и вряд ли преследует какие-то цели, кроме грандиозного распила бабла. http://www.apn-spb.ru/opinions/article5355.htm
Svoboda: Съемки "Ивана Грозного" стали адом Одна из самых ожидаемых премьер на телеканале "Россия" - многосерийный фильм Андрея А. Эшпая "Иван Грозный". Сейчас лента находится на стадии доработки, позади – два года напряженного труда, изучения документов, изматывающих съемок. О том, что получилось в итоге и что нам предстоит увидеть в ближайшем будущем, мы поговорили с режиссером картины. ВИДЕО! - Андрей Андреевич, расскажите, что же нас ждет? Экранная биография Ивана Грозного или эпическое полотно, воссоздающее масштабные картины русской истории XVI века? Сериал или кино? - "Иван Грозный" - это телевизионный фильм, состоящий из 16 частей, каждая по 45 минут. В этот хронометраж мы попытались уложить всю историю жизни Ивана – начиная даже не с его рождения, а с пострижения первой жены Василия III Соломонии и женитьбы князя на Елене Глинской. Это было довольно сложно, и нам в этих рамках было тесновато. Но это все же кино, а не сериал. Мы снимали на пленку, выработка была адекватна кинопроизводству - 3-4 минуты в день. В манере, в языке много от большого кино. Но при этом хотелось быть чуть более доступными, поговорить с большим количеством людей, сохраняя сложность языка и темы. Телевидение позволяет это сделать. Что касается жанра, то это не эпос, как у Эйзенштейна, не историческая хроника, а, конечно же, более камерная форма: я пытался подойти к герою как можно ближе, нащупать внутренние психологические мотивировки его поступков, считать с глаз, с деталей, с отношений, в чем существовал человек, откуда возникли все его идеи. Можно назвать это биографией, можно - человеческой драмой. - Каким же показался вам Грозный при ближайшем рассмотрении? Кровавым тираном? Великим реформатором? Просто запутавшимся человеком? - Ивана IV в основном знают по опричнине, но не помнят, что она длилась всего 7 лет. Можно было, конечно, сделать из него жесточайшего садиста типа Чикатило, но это, во-первых, однозначно неправда, а во-вторых, снимать триллер, вместо того чтобы анализировать ситуацию, попросту неинтересно. Понимаете, Иван, в первую очередь, был потрясающим лидером того времени, он весь был в его идеях, все характерные черты эпохи сконцентрировались в нем с максимальной силой. У меня в процессе работы сложился свой взгляд на него – как на человека сложного, неоднозначного. Первый период его жизни, начиная с юности, был достаточно светлый, это период Избранной рады, объединения Руси, семейного счастья. Второй, - после смерти жены, Макария, Адашева, - связанный с опричниной и продвижением православия на Запад, - это колоссальное его заблуждение, стоившее жизни 4 тысячам его подданных. Третий период - по окончании Ливонской войны, после смерти сына - полон душевных мук, сожалений. Знаете, почему мне интересен именно Грозный? Да потому, что никто из тиранов, уходя, никогда не впадал в какие-то сомнения – ни Петр I, ни Сталин, ни Калигула. У Ивана же это было. Смерть сына он воспринял как наказание. Это убедило его, что что-то он не так делает. Письма, синодики, в которых он поминает всех убиенных, и, конечно же, собственные боли и болезнь стали говорить ему, что он не Бог. Он вопросы стал себе задавать. Именно в тот момент, когда я это понял, мне стало интересно анализировать его поступки. - Правильное ли создается впечатление, что Иван IV вам не только интересен, но и чисто по-человечески симпатичен? - По природе своей он мне, конечно, чужой. И я в основном ужасаюсь его деяниям. Но чем-то не могу не восхищаться. Все-таки страна, в которой мы живем, сформирована и его усилиями тоже. И поэтому как можно больше людей должны его знать, знать нашу историю. Во всех нас есть наше прошлое, нельзя от него отрекаться. - А как вообще возникла идея снимать такое кино? - Изначально это все-таки был не мой замысел, а студии "Аврора" и Владимира Досталя. Со мной начали переговоры в сентябре 2006-го, и я взялся за проект - с условием, что мы доделаем сценарий Александра Лапшина. Официально компания "Демарш" начала производство с февраля 2007 года, но сами съемки стартовали лишь через год, 15 января 2008 года, и закончились в августе. То есть подготовительный период длился больше съемочного – тема потребовала долгого внедрения и огромных физических затрат. - На какие материалы вы опирались, работая над сценарием? - Мы много документов изучили – практически все, что есть, а есть не так много. Сами знаете - Москва все время горела, что-то просто исчезло. Кроме того, говорят, что в XVIII веке Романовы переписали историю. Есть теория Фоменко, спорная, конечно, что было четыре царя в то время, что что-то от нас скрыто. Не знаю. Тут ведь какая сложность: в этом веке мало что доказуемо и у каждого историка свой взгляд на вещи. Взять даже наших консультантов: один говорит, что Иван IV обладал удивительной памятью, знал шесть языков, а другой – да ну что вы, он вообще темный человек был: может, татарский знал, а так и писать-то не умел. Вот вам полярные позиции двух специалистов. Плюс еще много легенд существует, каких-то недоказуемых фактов. - Как при таком обилии теорий и темных пятен вы делали выбор в пользу той или иной версии? - Я изначально понимал, что не смогу сделать эту картину, если не будет моего отношения к тем или иным событиям. Волей-неволей надо было вставать на какую-то позицию. Что бы я ни выбрал, все равно в итоге возникнет масса споров. У нас ведь как воспринимают историю? Почти каждый считает: я точно знаю, как это было. Другой говорит – нет, это я знаю, как было. И начинается… Именно поэтому в некоторых случаях я оставляю зазор, простор для размышлений. Чтобы каждый сам для себя решил, отравили, скажем, первую жену Ивана или нет. - А вы как решили? Отравили? - А я до конца не уверен. Обе версии имеют место. Раньше говорили: Грозный просто слишком мнительный был, Анастасия сама умерла. А в 2000 году провели анализ останков и обнаружили в них большое содержание ртути – получается, все же она была отравлена. С третьей стороны, в то время ртутью лечились, может, и в этом дело – поди разбери. Или вот смерть его сына. Я в фильме сделал так, что не совсем понятно, как все произошло: в пылу ссоры за посох берутся и оба Ивана, и Борис Годунов, и посох каким-то образом попадает в висок Ивана Ивановича. Я допускаю случайность – надо уважительно относиться к событиям многовековой давности, без категоричности. А вообще есть еще версия, что молодой Иван был отравлен. - А что касается смерти самого Ивана IV? Там вроде бы все очень символично было: умер за игрой в шахматы, переставляя ферзя… - А кто вам сказал про ферзя? Борис Годунов, с которым он играл?! Эта версия не доказана. Я делаю так: волхвы предсказывают, что он умрет 18 марта. Грозный в этот день принял ванну, ему стало лучше. И он говорит: если я не умру, мы волхвов сварим. Опять ванну принял, сел играть в шахматы, приказал Бельскому: "Все, иди, растапливай..." В этот момент сердце его остановилось… - С какими еще трудностями, кроме постоянной необходимости выбора той или иной точки зрения, вы столкнулись, реконструируя прошлое? - Для съемок в современном пространстве XVI век - очень сложный период. Представьте, как сильно все отличалось от дня сегодняшнего. Это было аскетичное, непышное время, земля людям виделась плоской, крестились двумя перстами, ждали конца света – это же семитысячные годы по старому летоисчислению, это время рождения концепции Москва - Третий Рим. Люди ощущали себя в центре бытия, все качества человека проявлялись максимально. И это все надо было передать. Проблемы вообще возникали самые неожиданные. Например, когда мы начали натурные съемки, зима оказалась бесснежной, нехолодной – вполне современной. Но тут все разрешилось само собой: выяснилось, что в XVI веке такие теплые зимы были, даже однажды в январе зацвела вишня. Поиски подходящего пространства тоже были непростым делом. В то время все стены были из красного кирпича, сейчас таких зданий почти не сохранилось. Даже Коломенское, построенное Василием III в честь рождения Ивана, сейчас странным образом целиком покрашено в белый цвет. И мы в итоге снимали многие сцены в Крутицком подворье, на Таганке – это удивительно сохранившееся пространство. Остальное строили, дорисовывали на компьютере. Что еще? Язык в то время был совсем иной, нам непонятный. Но я не стал его в точности воспроизводить – иначе пришлось бы одновременно перевод давать, а это могло сделать фильм очень далеким от нас. У меня герои говорят сложным, но современным языком. - Внешний вид героев наверняка тоже доставил хлопот? - Конечно, одних костюмов только пришлось сделать великое множество. Вот, видите <указывает на стойку, буквально сгибающуюся под тяжестью полусотни кафтанов и платьев, расшитых бисером, отороченных мехом, украшенных узорами> – это только полпроцента специально созданных нарядов. Остальные брали в запасниках "Мосфильма". Оружие нам делал по образцам потрясающий белорусский мастер. Вот у меня стоит кончар – вы, наверное, о таком и не слышали. Этот четырехгранный меч, его впоследствии запретили - он наносит смертельные раны. Сверху, с лошади били в плечо, в голову – он шлем пробивал и кольца в кольчуге. Кстати, почти всех артистов мы учили держаться в седле. А вот точная копия знаменитого посоха Ивана. На съемочной площадке он, правда, дал слабину – сломался от удара о каменный пол, пришлось реставрировать. Да что там говорить – только на формирование грима каждый раз уходило 3-4 часа. Представляете, как мы снимали сцену Стоглавого собора в павильоне? Жарко, 30 человек в кадре - всем надо бороды приклеить, всех одеть, научить ходить правильно... Я и сам за время съемок специально бороду отпустил огромную, чтобы погрузиться в эту атмосферу. Сейчас подстригся - и меня тут же перестали знакомые узнавать. - По какому принципу подбирали актеров? - Я сразу сознательно шел на то, чтобы лица в основном были неизвестные. Хотелось создать пространство, в котором мы не считывали бы знакомые черты в соединении с гримом. Я рад, что у меня "естественные" лица в кадре, которые мы не соотносим с современным пространством и поэтому можем воспринять как лицо оттуда. - Но Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Чулпан Хаматова, Евгений Цыганов, которые играют в фильме, достаточно известны… - Из них узнаваема разве что Евгения Симонова – она играет Ефросинью Старицкую, жену брата Василия III - и то чисто внешне. Внутренне она, если можно так сказать, наполнена совсем другим миром. Филиппова в роли Макария тоже не узнать. А Чулпан в этот раз снималась в небольшой, довольно оригинальной роли, не скажу пока какой. Женя Цыганов тоже снимался в эпизоде. Играет всего один день, в гриме - мало кто его и увидит. Просто есть у нас такая договоренность: все, кто был в "Детях Арбата", практически все время у меня снимаются, даже в совсем маленьких ролях. - Исполнителя главной роли долго искали? - Начнем с того, что Ивана играют три человека. В детстве - Вадик Чекмарев, школьник, изумительно одаренный мальчик, я сам его нашел. На втором этапе - сын Андрея Макаревича Ваня. А все остальные возрастные диапазоны – Саша Демидов. Пришлось, конечно, поискать, да. Кого только не приглашали на пробы! Например, Юру Чурсина. Но он принципиально молодой человек, а звать еще одного актера на последние годы жизни Грозного мне не хотелось. В общем, в какой-то момент мы зашли в тупик. И я вспомнил про Сашу: он здесь учился у Гончарова, работал в театре, а потом вместе с группой уехал в Израиль. Там он звезда, много играет, и я думал, что его бесполезно звать. А он вдруг оказался более свободен, чем я предполагал. - Как реконструировали внешний облик Ивана Васильевича? Мы ведь даже не знаем наверняка, как он выглядел – портретов той эпохи не сохранилось. - Я ориентировался на два портретных изображения Ивана: первое написано в Роттердаме, второе – то, что воссоздал Герасимов по черепу. Мы сделали Саше грим и поразились сходству! Просто византийское лицо получается – сейчас таких нет. С точки зрения грима внешнего это очень точная работа. Даже на Черкасова у Эйзенштейна он похож в этом образе. К тому же, что важно, у Саши такая возрастная динамика, такая внутри пластика, что его лицо преображается от юного до немолодого. - Насколько я знаю, в фильме будет достаточно кровавых сцен, казней, пыток. Понятно, что все это имело место, но, наверное, можно было отказаться от излишнего натурализма без ущерба для воссоздания атмосферы тех лет? - Да, много таких вещей мы сняли – убийства, отрубание головы, самосожжение. Не знаю еще точно, что войдет в окончательный вариант. Видите ли, в чем дело - без этого ничего не понять. До какой степени это терпит телевизионное пространство, посмотрим… Да терпит, наверное, - немотивированная кровь сейчас льется по телевидению со страшной силой. Мне важно было показать, что все зверства, казни Ивана были преимущественно истерического характера, что он был нервным, а природной жестокости в нем было гораздо меньше. Хотя истерическая жестокость, может, еще более страшная. - Как подбирали музыку под такой мрачный видеоряд? - Музыку к фильму написал мой отец Андрей Яковлевич Эшпай, и я очень рад, что его масштаб огромный, дар, знание хорового пространства нам пригодились. У нас звучит семиголосный хор с ударными – и это необычное, минималистское сочетание дает возможность приблизиться к аутентичности атмосферы. Очень интересная тема идет в финальных титрах - как некая попытка эмоционально пережить боль за свои ошибки, которые нельзя исправить. - Тяжело было поднимать такую тему? Не пожалели в процессе, что за нее взялись? - Тяжело, конечно, а вы как думаете! Весь этот ад пропустить сквозь себя… И физически это был удар по организму, я выложился полностью. Любой съемочный процесс – это жуткое напряжение, а тем более такой огромный. Каждый день прокручиваешь в голове тысячи вариантов, каждый день надо предлагать новые решения. Надо было, чтобы масса обстоятельств сошлась: сценарий, финансирование, группа - сложный механизм. Но мы привели его в движение, пусть и неимоверным трудом. И я считаю, мы не зря прошли через все это: такое впечатление, что появление фильма обусловило само время. 10 лет назад он не мог быть снят - даже с материальной точки зрения. И сейчас, в дни кризиса, тоже. Значит, мы выбрали самый подходящий момент заглянуть в прошлое и разобраться в нас настоящих. - Выходит, этот фильм и о нас тоже? - Понимаете, в душе каждого из нас есть и прекрасное, и жуткое, но выход этому - в силу воспитания хотя бы - мы, как правило, не даем. А в те времена люди не стеснялись своих проявлений. И мы, смотря в прошлое, наблюдаем свой собственный внутренний мир, видим, что творится в каждом из нас, к каким вершинам может подняться человек и как глубоко в бездны он может опуститься. Человечество ведь так часто ошибается в вере в свои идеи, и это очень грустно. Но самое мерзкое, я считаю – игнорировать свои ошибки! Если мы поймем, где заблуждались, поймем, на что мы имеем право, а на что нет, если покаемся - это уже будет большое движение вперед. Если же нет – мы будем совершать еще более жуткие промахи, чем раньше. А это особенно страшно, когда дело касается власть предержащих. Сами понимаете, что за этим следует… Людмила Хлобыстова, RUTV.ru Телеканал Россия.
Marina: Антипенко + Уварова Актерский дуэт вновь сыграл влюбленных в новом фильме "М+Ж" Сериал "Не родись красивой" сделал исполнителей главных ролей Григория Антипенко и Нелли Уварову знаменитыми. Что заставило актеров вновь сыграть влюбленных, узнали корреспонденты Metro. Григорий, вы быстро согласились на эту роль. Не испугались повторения истории? – Меня привлек сценарий. Хотя это достаточно банальная история о мужчине и женщине, но в ней очень много всего. А главное – приходилось играть сразу двух персонажей. И что это за раздвоение? – Я играю классического повесу и его другую ипостась, его отражение – занудного типа, для которого ничего не существует, кроме работы. И эти два “я” ведут постоянный диалог. Первое время в голове была полная путаница. А вы сами на кого больше похожи: на повесу или трудоголика? – Я ни то ни другое. У меня свой мир. Но внутренний диалог со своим “я” мне тоже свойственен. Каково было вновь встретиться с Нелли на съемочной площадке? – Понятно, что все поначалу подумали, что это экранизация популярного сериала. Но в новом проекте, кроме лав-стори, нет ни намека на то, что мы уже играли в сериале. Прежним остался только профессионализм моей партнерши. Я понял: в ней уверен на все сто процентов, мне будет приятно работать. И если мне еще раз предложат сыграть с Нелли, соглашусь не раздумывая. Нелли, говорят, вы долго не соглашались на эту роль… – Это точно, когда узнала, что моим партнером вновь станет Григорий Антипенко, возникло много противоречивых чувств. Очень волнительно было снова встретиться, ведь со дня окончания съемок “Не родись красивой” мы пересекались только в жизни. И были уверены, что больше никому и в голову не придет свести нас в одной картине. Хорошо, что ошиблись! И как прошла первая совместная репетиция? – Между нами снова пробежала такая рабочая искра, скажем так, я поняла, что сниматься будет очень приятно и весело. Мы уже сработанная команда. А “Катя Пушкарева” не мешала? Не “вылезала” в неподходящий момент? – Нет, абсолютно не мешала. Просто здесь были совсем другой образ, другие отношения и совершенно иная история. Что запомнилось со съемок? – Там была сцена, где моя героиня должна тонуть. Играть это нужно было естественно, и к моим ногам привязали небольшие, но достаточно увесистые гири. Закон самосохранения срабатывал на все сто, и от страха мне даже гири не мешали. Окончательно “утонула” я только к концу съемочного дня. Чем-то пришлось пожертвовать ради этих съемок? – Волосами, так как мне пришлось коротко подстричься, а еще пожертвовать отпуском летом, а для русского человека не отдохнуть летом – настоящая беда (смеется). Анна Щербакова http://www.metronews.ru/news_live/antipenko_uvarova/
Marina: Я читала книжку "М+Ж", мне понравилось! Героиня совершенно не приспособленная к жизни девушка, совсем не красавица, но с чувством юмора и самоиронии. Получает в награду любимца женщин, он к своему удивлению в нее влюбляется. Обязательно посмотрю этот фильм, Нелли Уварова неплохая актриса. Хотя я не смотрела ни одной серии "Не родись красивой", только случайные отрывки. Трейлер фильма "М + Ж" http://ruskino.ru/mov/11444/video/424
Марианна: Marina пишет: Хотя я не смотрела ни одной серии "Не родись красивой", только случайные отрывки. Я смотрела. Практически весь фильм за компанию со своими девицами. И не жалею о потерянном времени. Легкое, ни к чему не обязывающее зрелище, экранная реализация извечной сказки о Золушке и гадком утенке одновременно.
Marina: На игре Россия (2009) Жанр: Боевик/Приключения Режиссер: Павел Санаев Актеры: Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Александр Лыков, Игорь Скляр, Марина Петренко, Тихон Жизневский После оглушительной победы на турнире по киберспорту команде геймеров вручают диски с только что разработанной игрой. Запустив игру, каждый из них подвергается воздействию, переводящему их игровые способности в реальные. Теперь и в жизни они лучшие бойцы, стрелки и гонщики. Данное событие не остается незамеченным. Властные структуры путем шантажа, обмана и подкупа предлагают геймерам «работу». Но как только обман раскрывается, становится понятно, что они не герои, спасающие страну, а банальные наемные убийцы. Встает вопрос: как быть дальше? К тому же дисков у производителя еще много, и появление таких же, как они, профи — это вопрос времени. Теперь перед геймерами стоит задача найти тираж и… либо уничтожить его, либо, создав и возглавив целую армию геймеров, диктовать свою волю… Команда разделилась. Каждый идет к своей цели. http://kino.ukr.net/soon/
Marina: Агент национальной безопасности (монтаж и озвучание) Агент национальной безопасности 12 серий автор сценария Юрий Эпштейн режиссер-постановщик Константин Статский оператор-постановщик Александр Полагаев художник-постановщик Анастасия Каримулина композитор Сергей Шнуров продюсер Ада Ставиская Производство "Студия "Панорама" Copyright © "Форвард-Фильм" Начальника петербургского городского отдела одной из отечественных спецслужбы генерала Семена Касматова срочно вызывают в Москву. На коллегии ведомства слушается дело крайне опасной банды, повинной в многочисленных случаях похищения людей ради выкупа: последним был украден крупный региональный бизнесмен Полесов. Однако на сей раз бандиты перешли черту: возле помойных баков в одном из петербургских дворов обнаружено обезображенное тело лейтенанта Саблина, некоторое время назад внедренного под видом уголовника в ряды шайки. На груди разоблаченного агента была вырезана надпись "мусор", а голова и вовсе отсутствовала, обнаружившись несколько часов спустя в посылке, доставленной в сверхсекретный офис спецслужб в Москве. Все эти события вывели из себя столичное руководство, и теперь оно требует от Касматова срочных мер, причем, Семену Олеговичу почти в открытую намекают, что сил, средств и, в том числе, человеческих ресурсов, в данном случае, жалеть не следует. Однако главная проблема петербургского департамента состоит не в моральных ограничениях, а в том, что среди подчиненных генерала нет сотрудника, которому можно было бы доверить такую гибельную миссию. Поручив своему подчиненному полковнику Борисову поиск кандидатуры "на стороне", Касматов даже не догадывался, кого именно судьба готовит на сей раз в секретные агенты: спустя совсем недолгое время, в силу невероятного стечения обстоятельств, судьба национальной безопасности окажется в руках Игната Барабанова, человека, которому гадалка наказала опасаться только одного - быть утопленным. Но как же он утонет, когда он мастер спорта по плаванию? В ролях: Игнат Барабанов ..... Сергей Перегудов Семен Касматов ..... Владимир Матвеев Константин Борисов ..... Михаил Трясоруков Василий Тунцев ..... Дмитрий Аверин Михаил Васютин ..... Николай Буров Валентин Архипов ..... Максим Меркулов Анастасия Архипова ..... Марьяна Кирсанова Платон ..... Андрей Феськов Монтёр ..... Сергей Уманов Суета ..... Виталий Горев Дастин ..... Александр Ронис и другие http://www.panoramastudio.ru/films/serial/anb/anb.asp
Marina: "Царь" шокировал российских депутатов В Государственной думе показали картину Павла Лунгина "Царь". Подобный кинопоказ для избранников народа устроили впервые. Фильм тяжелый, но духоподъемный, - сразу предупредил Павел Лунгин рассаживающихся зрителей. Зал едва вместил всех желащих - стулья стаскивали с соседних кабинетов, а некоторые работники Думы мостились на ступеньках. - Мы обязательно подискутируем после фильма. Правда, если вы не убежите в ужасе из зала, - пошутил перед премьерой Лунгин. Картина начинена фрагментами пыток и всякого членовредительства. Есть одиночное и массовые сожжения на костре, обезглавливание (кур и героя актера Алексея Макарова - Ивана Колычева), а также такая старинная русская забава, как растерзание медведем. Последняя ввергла политиков в шоковое состояние - по залу волной прошелся шумок негодования. Женщины закрывали лицо руками, и даже мужчины повытаскивали носовые платки. Фильм кончился, в зале зажгли свет, и политики наперегонки рванули к выходу. - Остановитесь! Останьтесь на дискуссию с режиссером! - кричал в микрофон зам. председателя Парламентского клуба. Как и предсказывал Лунгин, для большинства кино действительно оказаолсь непосильным. В итоге оставшимся - самым смелым - предложили выступить. - Это фильм - предупреждение о том, какая власть может быть у нас. Не сотвори себе кумира из своих подчиненных - это серьезный урок, - говорит депутат от СПС Григорий Томчин. - Когда стоит выбор между верным или умным, никак нельзя верность предпочесть уму. - Сила этого фильма в том, что мы давно перестали быть твердыми в своей вере, - делилась впечатлениями депутат-единоросс Наталья Карпович. - Твердости нам не хватает, мы чаще склонямся к той позиции, которая более удобна. Российских политиков картина ошарашила. В отличие от Каннского фестиваля, где Лунгину рукоплескали стоя, в Госдуме наградой режиссеру стали скудные аплодисменты. Возможно, это результат шока. Как сказал во время обсуждения картины писатель Михаил Веллер, "фильм вызывает такое отвращение к российской государственности, что после него хочется помыться изнутри и снаружи". Вера Чернова http://www.metronews.ru/news1/car_shokiroval_rossijskih_deputatov/
Marina: Безруков станет Высоцким? Начались съемки первого сериала о поэте. «На Малой Грузинской улице в Москве снимается кино! Художественный фильм про Владимира Высоцкого. В главной роли Безруков. Неплохо выглядит, даже чем-то похож… Волосы ему сделали темнее и длиннее, такую прическу 70-х, которая сейчас неопрятно выглядит. Куртка бежевая, брюки клеш». Такая запись появилась в блоге katerinafoto.livejournal.com. – Съемки фильма «Черный человек» действительно начались, это будет телепроект из четырех серий, – рассказал «Телесемь» сын Высоцкого Никита, который является автором сценария. – Режиссер картины – Игорь Волошин, снявший фильм «Олимпиус Инферно» о войне в Южной Осетии. Сыграет ли Безруков его отца, Никита Высоцкий рассказывать не захотел. После Москвы съемочная группа переедет в Узбекистан. Высоцкий едва не умер во время гастролей по республике в июле 1979 года: об этой истории и рассказывает фильм. Во время поездки Высоцкий обязан был давать пять концертов в день. Причем три – на открытой площадке, когда песок забивается в рот. Утром перед концертом в Бухаре друзья зашли в номер и обнаружили, что сердце у Высоцкого не бьется. Спас его находившийся рядом врач Федотов: сделал массаж сердца и искусственное дыхание. Но еще пять дней Владимир находился в тяжелом состоянии. Съемки фильма планируют закончить к весне, а выпустить на экраны 25 июля 2010 года – к 30-летию со дня смерти Высоцкого. Алиса УГЛОВА Фото ИТАР–ТАСС, РИА «Новости» http://www.telesem.ru/content/view/2255/44/ Честное слово, скоро будет просто тошнить при виде Безрукова, вылезающего отовсюду в образе все новых и новых знаменитых людей! На мой взгляд ни роль Есенина, ни роль Пушкина ему не удались, но пока не переиграет всех знаменитостей, он видимо не успокоится!
Marina: После «Веселых ребят» и «Волги-Волги» раскрасят «Берегись автомобиля» В этом году обновят киноленты Рязанова, Данелия, Хуциева и Александрова [видео] Александр НЕЧАЕВ — 20.01.2010 Не успели утихнуть споры после показа по ТВ цветных «Семнадцати мгновений весны» и «В бой идут одни «старики», как подходит очередь новых советских фильмов, которые подверглись раскрашиванию. Уже полностью готовы к телепоказу цветные версии комедий «Волга-Волга» и «Веселые ребята». Первый канал хотел было продемонстрировать их в своем эфире в новогодние праздники, но решил растянуть удовольствие - во время каникул зрители увидели только колоризированную «Золушку». Ответственный за раскрашивание большинства советских фильмов генеральный продюсер компании «Формула цвета» Игорь Лопатенок впервые раскрыл дальнейшие планы своей компании «Формула цвета» в интервью корреспонденту «КП». «ЧАПАЕВ», «ТРАКТОРИСТЫ» и «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» - НЕПРИКОСНОВЕННЫ - Игорь, вам не кажется, что публика все еще настороженно относится к раскрашиванию фильмов? В блогах вас ругают... - Да вы что? Есть один способ понять, нравится или не нравится зрителю раскрашенный черно-белый фильм, - это количество посмотревших его зрителей, что отражают телевизионные рейтинги. А они как раз показывают, что публике очень нравится смотреть колоризированные картины. Я, знаете, скептически отношусь к этим заявлениям в интернет-блогах, что кто-то там чем-то возмущен. Чаще всего это делают люди, которые не смотрели ни одного черно-белого фильма, превращенного в цветной. А всерьез против лишь небольшое число людей. Но и их доводы мне не очень понятны. Вот они говорят, что весь мир переболел колоризацией в 80-е, а после того как в Голливуде раскрасили «Касабланку» и «Мальтийского сокола», народное возмущение не знало границ. Во-первых, возмущалась очень маленькая часть кинематографистов, остальные были довольны. Во-вторых, процесс раскрашивания старых фильмов в США не прекращался ни на минуту. Кадр из фильма 1938 года. Любовь Орлова в раскрашенной «Волге-Волге» сверкает своими серо-голубыми глазами. - Раскрашивание - кропотливая работа... - Да. К тому же есть фильмы, которым колоризация может только навредить. Мы в прошлом году вместе с Константином Эрнстом (гендиректор Первого канала. - Ред.) как раз вместе думали на эту тему. Для начала составили список фильмов, которые в принципе можно раскрасить, - получилось около 50 картин. Из этого списка выпали «Чапаев», «Трактористы» и «Летят журавли». Лучше мы эти фильмы точно не сделаем, а в случае с картиной «Летят журавли» может получиться только хуже. Мы выработали несколько очень простых правил по выбору фильма для раскрашивания - он должен быть известным, веселым и удовлетворять техническим требованиям колоризации. Старые комедии и сказки лучше смотрятся в цвете. - Да, «Золушку» зрители восприняли положительно. - Вот именно. И я очень рад успеху этого фильма, успеху коллег, с которыми мы работаем над другими картинами («Золушку» раскрашивала компания «Крупный план», худрук которой Эльдар Рязанов. - Ред.). Фильм стало смотреть интереснее! Хотя, увы, там есть несколько ляпов - многие заметили, что у Золушки неестественно синие глаза. Впрочем, сказке это простительно. Но вот если у меня в «Подкидыше» у Фаины Раневской был бы такой же ядреный цвет глаз - было бы не очень хорошо. КАКОГО ЦВЕТА ГЛАЗА У ЛЮБОВИ ОРЛОВОЙ? - А Любовь Орлова в «Волге-Волге» и «Веселых ребятах»? Считаете, что справились с задачей передачи цвета ее глаз и волос? - С Любовью Орловой нашим специалистам действительно пришлось поработать. Во-первых, она была вопреки сложившемуся мнению не платиновой блондинкой, цвет ее волос был ближе к соломенному. И глаза у нее были не чисто голубые, а с оттенком серого. Это значит, что при разном освещении волосы и глаза должны играть разными красками - светлее, темнее. Здесь все на уровне полутонов. Надеюсь, зритель будет доволен. - Вы с Первым каналом продолжите раскрашивать советские комедии 30-х годов? - Нет, с 30-ми мы закончили. Переходим к 60-м и 70-м. Приоткрою тайну: у нас в процессе колоризации - несколько фильмов. Причем режиссеры некоторых из них сами - сторонники раскрашивания: понимают, что это даст картине вторую жизнь. Так, вслед за «Волгой-Волгой» и «Веселыми ребятами» планируем раскрасить «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова. Уже ведется работа по колоризации «Весны на Заречной улице» Марлена Хуциева. В ближайшее время займемся фильмом «Приходите завтра» Евгения Ташкова. И, думаю, раскрасим один из черно-белых фильмов Георгия Данелия. - И все это исключительно для телевидения? - Да. Мы хотели выпустить в кинотеатральный прокат «В бой идут одни «старики», но отказались: зритель бы просто не пошел в кино на старый фильм. Зато на ТВ был большой успех. Правда, на большом экране эти фильмы все-таки будут демонстрироваться. Ведутся переговоры с Венецианским кинофестивалем по поводу показа ретроспективы колоризированных советских фильмов в рамках одной из параллельных программ. Снимали фильм «Веселые ребята» в 1934-м. ЛЕНИН В 3D - После грандиозного успеха «Аватара» Кэмерона все заговорили о переводе старых фильмов в 3D. Джордж Лукас вот планирует повторно выпустить первую часть «Звездных войн», сделав ее объемной. Не хотите замахнуться на классику, добавив 3D-эффекты? - Без проблем! Было бы желание тех, кто владеет правами на старые фильмы. После выхода раскрашенных «Семнадцати мгновений весны» кто-то в прессе пошутил, что к столетию со времени начала Великой Отечественной Штирлицу придадут объема. Не хочется разочаровывать человека, но произойдет это раньше. Потому что с технологиями в России не все так плохо, как принято считать. Думаю, уже Олимпиаду в Сочи большинство телезрителей будет смотреть в 3D. Перевод старых фильмов в модный формат - перспективное направление. Но пока такая работа только планируется. Хотя... Вот если коммунисты Петербурга и Ленобласти будут дальше возмущаться нашими опытами в раскрашивании советских фильмов, то я лично сделаю «Ленина в Октябре» в 3D (смеется). ТОЛЬКО ЦИФРЫ 140 000 - таково среднее количество кадров, раскрашиваемых в одном фильме. 3 - 5 тысяч долларов - цена колоризации одной минуты черно-белого фильма. 3 месяца - столько ведется работа над колоризацией одного фильма. 140 человек - количество людей, занятых в раскрашивании одного фильма. 40% - таков процент работы автоматики в раскрашивании старых картин. Специальная программа самостоятельно колоризует основные детали кадра: делает реку голубой, листву и траву зеленой, а цвет лица бежевым. Но большую часть работы приходится делать вручную - специально обученные люди с помощью опять-таки компьютерной программы доводят эти цвета до ума, придают им необходимые полутона и изменяют их в зависимости от освещения и ракурса. http://kp.by/daily/24427/596231/?geo=3
Marina: Алиса выросла: от первой экранизации к последней (видео) 4-го марта состоится одна из ожидаемых кинопремьер 2010 года – выходит в прокат фильм Тима Бертона «Алиса в стране чудес». Он не будет точно соответствовать сюжету книги, а скорее будет являть собой ее продолжение. 17-летняя Алиса, сбегая из-под венца, вновь попадет в Страну Чудес. Фильм обещает быть красочным и совмещать в себе приемы кино и мультипликации. Первая экранизация (1903) знаменитой книги Льюиса Кэрролла была немой, черно-белой и длилась немногим дольше трейлера нынешнего фильма, но была много длиннее других британских фильмов того времени – 10 минут. Сравните технологии трехмерной компьютерной анимации и спецэффекты кинематографа начала XX века. Алиса в стране чудес (1903).avi Алиса В Стране Чудес. Русский трейлер. C 4 марта 2010 года вы вместе с Алисой отправитесь в Страну Чудес. Всемирно известная книга Люиса Кэррола предстанет в новом, загадочном - и порой мрачном - виде. В своём новом фильме Тим Бертон ... Автор: Катерина Зотова
Marina: Сергей Снежкин экранизирует Булгакова Знаменитый петербургский кинорежиссер пишет сценарий к телесериалу "Белая гвардия". Экранизировать популярные литературные произведения сейчас стало модно. Вспомним "Преступление и наказание" Дмитрия Светозарова, "Тарас Бульба" Владимира Бортко, его же "Мастера и Маргариту". Социологи, кстати, подметили, что после выхода киноэкранизаций в стране возрастает интерес к первоисточникам. А главное - книги стала читать молодежь. Скорее всего через год зрители будут обсуждать 8-серийный телефильм "Белая гвардия", который собирается ставить петербургский режиссер Сергей Снежкин. На его счету такие известные ленты как "Брежнев", и ожидающий своей прокатной судьбы "Похороните меня за плинтусом". В основу сценария "Белой гвардии" будет положен сам роман и пьеса "Дни Турбиных". Сейчас самый ответственный момент - подбор актеров. В картине точно будут сниматься Константин Хабенский, Владимир Машков, Сергей Гармаш, Федор Бондарчук. Как подтвердили корреспондентам "КП" на киностудии "Ленфильм", в ближайшее время будут построены декорации к картине. Хотя начнутся съемки зимой на Украине, а в Петербург съемочная группа переберется только ближе к маю. Источник: http://spb.kp.ru
Marina: На экраны выходит картина, основанная на реальных событиях в Афганистане [видео] Александр НЕЧАЕВ — 02.02.2010 1 февраля состоялась премьера фильма Андрея Кавуна «Кандагар» - одной из самых ожидаемых российских картин 2010-го. В центре повествования - группа русских летчиков, попавших в плен к талибам в Афганистане. Главную роль сыграл Машков. - Владимир, вы общались с реальным прототипом своего персонажа? - Так получилось, что с летчиком Хайруллиным мы созвонились только два дня назад. Знаю, что он очень ждет фильм и обязательно приедет на премьеру. А Владимир Шарпатов, на дневниках которого основан сценарий фильма, постоянно был с нами на съемочной площадке, показывал, что и как устроено в кабине пилота. - О тех пилотах, которые попали в плен, принято говорить, что они были сплоченной командой. Вашими партнерами по фильму стали Александр Балуев и Андрей Панин. Можете сказать, что стали единой командой с ними? - Снимаясь в этом фильме, я понял одну вещь. Командой эти люди стали на какие-то доли секунды - когда им удалось сбежать из плена и они заводили самолет. Этот фильм скорее об индивидуальностях, о личностях, а не о команде. Их взаимодействие, ссоры, столкновения - основная часть драматургического конфликта «Кандагара». Я надеюсь, что этот фильм поможет торжеству справедливости. В реальной истории летчиков было семеро. Звезду Героя получили только двое. Я считаю, это неправильно. - Можете себе представить, что попали в такую же ситуацию, как эти российские летчики, захваченные исламистами? - Конечно, я вряд ли когда-либо окажусь на их месте. Но если это все же случится, я постараюсь вести себя по крайней мере не хуже, чем они. Иначе мне будет просто стыдно. http://spb.kp.ru/daily/24434/601637/
Marina: Смотрите «Кандагар» О фильме: 1995 год. Афганистан. Наш, Отечественный, самолет пролетая над воюющей страной был принудительно посажен в городе Кандагар, который является столицей исламского терроризма. Пятеро лётчиков из России взяты в плен террористами-талибами. Им предстоит прожить 378 дней в аду. Стоит ли предавать свою Родину, если тебя за это обещают освободить? Стоит ли сменить свою веру, если за это тебе дают гарантирую жизни? Как остаться собой – если за это тебе грозит смерть? Выход только один – побег… На аэродроме их ждёт самолёт. На взлетной полосе – минное поле, истребители – в воздухе, стингеры – на земле. Но у них нет другого шанса вернуться домой… ФИЛЬМ КАНДАГАР ОСНОВАН НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ 14.07.1995 г. Российский самолет Ил-76 из авиакомпании «Аэростан» совершал рейс из Албании (в фильме «КАНДАГАР» – из Стамбула) в Кабул. Экипаж самолёта состоял из семи (в фильме «КАНДАГАР» – пяти) человек: командира Владимира Шарпатова (в фильме «КАНДАГАР» его играет Александр Балуев), второго пилота Газинура Хайруллина (Владимир Машков), штурмана Александра Здора (Андрей Панин), бортинженера Асхата Аббязова (Богдан Бенюк), радиста Юрия Вшивцева (Александр Голубев), инженеров Сергея Бутузова и Виктора Рязанова. На борту самолета находились патроны, предназначенные для правительства Афганистана – груз, нормами международного права признанный гуманитарным. В небе над Кандагаром Россиский ИЛ-76 неожиданно атаковал МИГ-21 – истребитель талибов. Самолету было приказано совершить посадку или его собьют. Так российские лётчики стали пленниками афганских талибов. От телеканала РОССИЯ: Размышляя над успехом фильмов «Остров» и «Тарас Бульба», мы пришли к неожиданным выводам – устоявшееся мнение о том, что современная публика требует лишь «попкорна и зрелищ» – абсолютно ошибочно. Российский зритель давно уже истосковался по фильмам волнующим душу, по фильмам, которые заставляют думать, сопереживать. Наш новый фильм «Кандагар» из их числа. «Кандагар» ставит перед зрителями нелегкие вопросы и сталкивает их с настоящей, опаляющей душу драмой. Драматическая коллизия «Кандагара» строится на классическом сочетании саспенса и экшна, она завладевает вниманием зрителя с самого начала и удерживает его до финала, обрушивающегося на публику каскадом ошеломляющих событий. «Кандагар» - это масштабный фильм, смонтированный с применением новейшей компьютерной графики, это потрясающее кинозрелище, созданное командой блестящих профессионалов.
Marina: В "Алисе" Тима Бёртона Ширвиндт "замурлыкает" 7 февраля 2010 | Культура Фото: с сайта starslife.ru 4 марта выйдет в прокат долгожданный фильм "Алиса в стране чудес". Детище непревзойденного Тима Бёртона порадует и детей, и взрослых, ведь в картине, как всегда у этого англичанина, найдется место веселой шутке и тонкому юмору, пишет Экспресс - газета. В настоящее время, работа над дубляжем кипит вовсю. Стал известен российский состав голосов. За героев Льюиса Кэрролла заговорят Александр Ширвиндт, Марина Неёлова, Сергей Маковецкий и Елена Морозова. Неёлова и Ширвиндт уже озвучивали отечественный мультфильм "Алиса в Стране Чудес" (студия "Киевнаучфильм", 1981 год). В этой версии Марина Неёлова подарила свой голос Алисе, а голосом Ширвиндта мурлыкал Чеширский Кот. Эта же роль досталась Ширвиндту и в фильме Бёртона, но Неёлова озвучит мышку Соню. Красная Королева заговорит Еленой Морозовой, а вечно опаздывающего Белого Кролика, погнавшись за которым, Алиса проваливается в нору и попадает в Страну Чудес, озвучивает Сергей Маковецкий. Автор: Юлия Авдеева http://www.internovosti.ru/text/?id=24797
Svoboda: В Сергее Маковецком есть что-то от Белого Кролика. А Александр Ширвиндт такой же невозмутимый и ироничный, как Чеширский кот и умеет также загадочно улыбаться.
Marina: В Выборге будут снимать «Белую гвардию» с участием Хабенского, Машкова и Бондарчука 03/03/2010 16:59 Выборг совершит путешествие в прошлое - а именно в 1918 год. Кинорежиссер Сергей Снежкин экранизирует «Белую гвардию» Михаила Булгакова. Часть эпизодов будет сниматься в Выборге. Как сообщает Медиа Группа "Наш Город", это будет 8-серийный телефильм, а выйдет он на телеканале «Россия». Режиссером собран без преувеличения звездный состав: Сергей Гармаш, Федор Бондарчук, Константин Хабенский, Сергей Маковецкий, Владимир Машков, Алиса Фрейндлих. Часть эпизодов с их участием будет сниматься в Выборге. Сейчас на Крепостной улице уже идет монтаж декораций. Начало съемочного процесса запланировано на 7 марта.
ZINA36: А кто же исполнитель роли Шервинского ?
Marina: ZINA36 пишет: А кто же исполнитель роли Шервинского По всем ролям пока информации нет. Интересно, какую роль будет играть Алиса Фрейндлих?
Marina: Сергей Безруков сыграет Высоцкого В России начались съемки картины "Черный человек" - первого художественного фильма о Владимире Высоцком. Вчера создатели подтвердили «Комсомолке», что Владимира Семеновича сыграет неутомимый Сергей Безруков. «Мы искали актера, который смог бы передать всю экспрессию, гениальность, безбашенность Высоцкого, - объяснил нам художественный руководитель проекта Александр Митта. - На эту роль пробовались многие актеры, долго всем казалось, что наиболее убедительная проба была у Владимира Вдовиченкова. Но Сергей Безруков оказался вне конкуренции». Фильм «Черный человек» - об одном из самых драматичных периодов жизни поэта - пяти днях гастролей по Узбекистану, во время которых Владимир Семенович пережил клиническую смерть. Режиссером «Черного человека» стал Игорь Волошин, снявший «Олимпус Инферно». К слову, чуть ранее в Интернете появлялась информация о том, что Владимира Высоцкого может сыграть... сам Высоцкий. Продюсеры картины всерьез рассматривали вариант оцифровки фотографий поэта и создания на основе получившегося некой голограммы - по такой технологии сняты, к примеру, голливудские фильмы «Полярный экспресс» и «Беовульф». «Но от этой идеи, к счастью, отказались, - продолжает Митта. - Здесь нужен живой человек, иначе зритель ничему не поверит...» Правда, совсем не факт, что зритель поверит Безрукову, за которым тянется длинный шлейф его предыдущих ролей - от Пушкина до Есенина, от Саши Белого до Иисуса Христа. Двоюродная сестра поэта Ирэна Высоцкая, узнав о том, кто именно будет изображать на экране Владимира Семеновича, от корреспондента «КП», была шокирована. «Мне сложно представить себе Безрукова в образе Володи, - вздохнула она. - Они же очень разные!.. Сергей, конечно, талантливый актер, но тут я опасаюсь за результат...» Тем не менее съемки фильма планируют закончить к весне, а 25 июля 2010 года (очередная годовщина смерти поэта) «Черный человек» должен появиться в наших кинотеатрах... Ранее на одном из сайтов появилась версия, что Сергей Безруков отобрал роль Высоцкого у характерно басящего «под Владимира Семеновича» актера Никиты Джигурды: «Как бы я ни хотел сыграть Владимира Семеновича - мне не дано, - с грустью сказал нам Никита. - Высоцкого должен играть человек среднего роста. Поэтому ни один режиссер мира не обратиться ко мне с подобным предложением. Что касается озвучания, думаю, с этой задачей гораздо лучше меня справится сын Владимира Семеновича Никита. Мы с Никитой дружны. Не раз ездили вместе на гастроли. И именно он всегда удивлялся: «Почему думают, что голос Джигурды похож на голос моего отца? Ведь Джигурда просто басит. Совершенно другим тембром!» И он прав. А вот у самого Никиты и голос, и интонации - все один в один напоминает Высоцкого». Что касается актеров второго плана и эпизодических персонажей, то все они уже утверждены. Напомним, 25 января 2008 года легендарному советскому актёру театра и кино, барду и поэту Владимиру Высоцкому исполнилось бы 70 лет. Источник: http://utro.ua
Marina: Сергей Безруков - Погоня (Владимир Высоцкий) Тот, кто раньше с нею был , Безруков
Marina: Грязные воспоминания о великой войне 18.04.2010 18:59 «Я знал, что будет плохо, но не знал, что так скоро». Первый час «Утомленных солнцем-2» (УС-2) Никиты Михалкова (НМ) смотреть можно, если воспринимать их как комикс, мангу, хотя с «Первым отрядом», конечно, не сравнить. У репрессированного комдива Котова (НМ) на левой руке – стальная перчатка, как у Фредди Крюгера, с выдвижными когтями-лезвиями. Последний писк моды: у нас, на Колыме, все так ходят. Взявшиеся явно из какого-то другого фильма цыгане пляшут вокруг оккупантов, выкупая конфискованных лошадей песней. Интересно, какой: «К нам приехал, к нам приехал оберштурмбанфюрер дорогой»? Вскоре два наци, как в Бермудском треугольнике, исчезнут в сарае, где некая сила, как в «Пятнице, 13», порешит их топором и вилами. Надя Котова (Надежда Михалкова) спасается с потопленного судна, уплыв на рогатой мине. За ту же мину цепляется безногий священник (Сергей Гармаш), который пользуется свободным временем (судя по сценарию, Надя проплавала не меньше месяца) и злоупотребляет служебным положением, чтобы крестить девочку. Штрафник перед боем привязывает к спине цельную дверь. Котов, покряхтев, поднимает за ствол немецкий танк. Рано расслабились. В какой-то момент сценарий, точнее говоря, бессвязный набор эпизодов, суть которых в том, что что-нибудь более или менее эффектно взрывается, горит или тонет (в комиксе так положено), идет вразнос. Режиссера влечет другое – то, ради чего он и снял фильм. Это другое – человечье мясо: рваное, раздавленное, жженое. Долгими, жадными планами: подробно, еще подробней, крупно, еще крупней. Две, три, пять минут подряд. Во всех ракурсах. Одна оторванная нога курсанта, вторая нога курсанта, третья нога курсанта. НМ словно не владеет собой, «идет за мясом», как хищник. Найдя сумку медсестры, подписанную «сержант Котова», комдив находит в ней обломок гребешка и принюхивается, определяя, пахнет ли она его дочкой. Пахнет! Котов прячет гребешок в карман и… Ну да, идет на запах, по следу Нади. Режиссер НМ ведется на запах крови. Бутафорской крови. На это нельзя, да и не нужно смотреть. Непонятно, как в трезвом уме и здравой памяти это можно снимать. Это уже не комикс, а порнография. Порнография в дурном смысле слова. Порнография в широком смысле слова. Начнем с узкого смысла. Порнография отнюдь не есть имитированный половой акт на экране: он может быть необходим в силу художественной логики фильма, как в «Поле Х» Леоса Каракса, и перестает быть порнографией. Порнография – выхолащивание любви, сведенной к движению поршней. Порнограф не умеет снимать любовь, он умеет снимать только механику. Порнограф отчуждает любовь. У человека есть два не отчуждаемых достояния: любовь и смерть. «УС-2» – порнография смерти, что опаснее, страшнее и отвратительнее порнографии любви. НМ подменяет эмоции, которые вызывает смерть, ее механикой. Подменяет сладострастно – некрофилия, как и было сказано. Нет образов – только физиология. Нет ужаса – только отвращение. Ну, еще неловкость, почти стыд за профессионалов грима, мастеривших все эти шевелящиеся кишки, лопающиеся ожоги. Час экранного месива – и даже шока не испытываешь. Тебя насилуют – а тебе по барабану, привык. Это приговор режиссеру; даже не приговор, а диагноз. Режиссер все-таки художник. Художник создает образы – это акт любви. НМ уже, похоже, не в состоянии их создавать, он может только насиловать зрителей. Впрочем, отвратительней всего не месиво, а компьютерный снег, красиво-красивенько его заметающий. Мне то что, у меня нервы крепкие. Как говорила изнасилованная героиня Клаудии Кардинале в «Однажды на Диком Западе» Серджо Леоне: «Еще одно грязное воспоминание. Приму ванну, и всё пройдет». Ужаснее всего были лица ветеранов на премьере. Телегруппа пыталась узнать их мнение о фильме и терялась, слыша: «Пытка», «Плевок нам в лицо», «Так снимать нельзя». Да, время стирает в памяти физиологический ужас войны. Но если бы в экранном ужасе была хоть крошка правды, ветераны не говорили бы того, что они говорили. Слава богу, никому из них не стало плохо в зале. P.P.P.P.S. В свете свирепого упорства НМ показывать растерзанные тела советских солдат изумляет его целомудрие по отношению к немецко-фашистским трупам: на них вуайеризм НМ не распространяется. Еще удивительней, что законопослушные немецкие летчики ограничиваются психической атакой на пароход под флагом Красного Креста. Только когда контуженный пассажир убивает выстрелом из ракетницы одного из них, мстительный ас, презрев истерические вопли командира звена, сносит шасси (наш немецкий цирк!) голову капитану, и бедным наци приходится потопить посудину, чтобы… Логично. «УС-2» – сага о том, что Михалковы в огне не горят и в воде не тонут. Прочие насекомые оттеняют их душевные муки. Никого не жалко, никого… Черт с тем, что НМ не жалко никого. Но и зрителям – тоже. Когда НМ включает «психологию», это похлеще некропорно. НМ никогда крестиком не вышивал, но и топором еще не монтировал, как смонтировал всё более крупные планы глаз цыганской девочки и глаз фрица, палача табора. Михаил Трофименков («Ъ») «Фонтанка.ру» Фото: «Централ Партнершип», Владимир Нилов Полностью статья здесь: http://www.fontanka.ru/2010/04/18/038/
Svoboda: Цитата: Правда, совсем не факт, что зритель поверит Безрукову, за которым тянется длинный шлейф его предыдущих ролей - от Пушкина до Есенина, от Саши Белого до Иисуса Христа. Двоюродная сестра поэта Ирэна Высоцкая, узнав о том, кто именно будет изображать на экране Владимира Семеновича, от корреспондента «КП», была шокирована. «Мне сложно представить себе Безрукова в образе Володи, - вздохнула она. - Они же очень разные!.. Сергей, конечно, талантливый актер, но тут я опасаюсь за результат...» Разделяю опасения Ирэны Высоцкой, неудачный выбор актера на эту роль. Песни Высоцкого Безруков не поет, а декламирует.
ZINA36: Svoboda пишет: Песни Высоцкого Безруков не поет, а декламирует Насколько мне известно, сам Безруков петь в фильме не будет. Скорей всего, это будет делать его сын Никита. Судя по отзывам, его голос и интонации очень похожи на отца. Но манера игры Безрукова и его фактура так мало похожи на В.Высоцкого, что выбор артиста на эту роль вызывает и у меня большие сомнения. Очень опасная роль для Безрукова. Еще живы люди (и их немало), помнящие живого Высоцкого. Если случится неудача, разгром будет сокрушительным.
Svoboda: Я так поняла, что Никита будет озвучивать Владимира Семеновича, а вот кто будет петь - это вопрос. Никогда не слышала, как поет Никита Высоцкий, возможно, у него нет для этого вокальных данных. Думаю, что песни будут звучать в исполнении автора. Записей предостаточно, остальное - дело техники.
Marina: 24.04.2010 15:00 «Утомленным солнцем-2» грозит провал Новый фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем-2. Предстояние" может стать провальным. Как сообщают региональные СМИ, сеансы проходят в полупустых залах. В Курске, например в день премьеры пришло всего 15 человек, в Новгороде удалось продать 38 билетов на торжественную премьеру. Киноаналитики прогнозируют кассовый сбор в районе 8 млн долларов, при бюджете фильма $55 млн. Напомним, что лента вышла в прокат 22 апреля. Он представляет собой дилогию. Премьера второй части "Утомленные солнцем 2. Цитадель" запалнирована на ноябрь.
Marina: О самом интересном из жизни кинобизнеса 27 мая 2010 Кэтрин Зета-Джонс может стать Маргаритой Сергей Шиловский, внук третьей жены Михаила Булгакова и наследник авторских прав на роман, заключил договор с американской компанией «Stone Village Pictures» на съемки фильма по «Мастеру и Маргарите», передает сайт kino.ukr.net. Это будет уже шестая экранизация романа — и последняя на долгий срок. Как только кино закончат, по договору, заключенному Шиловским с американцами, целых 10 лет ни одна страна не будет иметь права снимать новых «Мастера и Маргариту». «Предыдущие фильмы ни мне, ни другим родственникам Булгакова не понравились, — говорит Сергей. — Понравилась только Анна Ковальчук в роли Маргариты в фильме Владимира Бортко. Я подумал, что новая постановка все-таки передаст таинство романа. И продал права на экранизацию. Режиссером скорее всего будет Баз Лурман («Ромео + Джульетта», «Мулен Руж»). В ближайшее время он приедет в Москву посмотреть места, где жил Булгаков. Снимать будут в Москве. А библейские сцены — в Праге и США. На роль Маргариты рассматривают кандидатуру Кэтрин Зеты-Джонс, очень похожей на мою бабушку Елену Сергеевну, с которой писатель создал образ». Никита Михалков: как Чацкий, с корабля на бал Не успела осесть пыль от финансового провала новой ленты Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Предстояние», как режиссер уже анонсировал в Канне свой новый кинодиптих под названием «Грибоедов». На данный момент информации о картине крайне мало: известно, что в ней нам расскажут основанную на реальных архивных документах историю грандиозного заговора — очевидно, против Александра Сергеевича Грибоедова, великого поэта и русского дипломата. Сайт kino.siteua.org сообщает, что по духу кино будет смахивать на «Гибель империи»; это будет остросюжетный исторический кинороман с «внушительной массовкой и баталиями». Местами съемок выбраны: Россия, Турция, Кавказ, Иран и Великобритания. Сценарий, написанный Ираклием Квирикадзе, умещается на 800 страницах, что равносильно 13-часовому хронометражу. Как и в случае с сиквелом «Утомленных солнцем», идея «Грибоедова» совсем не нова — Михалков сообщает, что работал над ней еще в 1982 году. Тогда на главную роль намечался Олег Меньшиков. Кто теперь — неизвестно.
Marina: Сергей Безруков подводит друзей Источник: starslife.ru 16:54 18 Июня 2010г. Так считает продюсер сериала «Бригада», в продолжении которого актер не хочет сниматься ни за какие деньги. Сергей Безруков в роли Саши Белого Источник фотографии: novayagazeta.ru Продюсер Александр Иншаков надеялся на то, что в сериал удастся вернуть Сашу Белого, однако исполнитель этой роли Сергей Безруков наотрез отказался участвовать в этом проекте. По слухам, ему предлагали баснословный гонорар – 25 тысяч долларов в день. Актер же не только не согласился, но возмутился: «Я не дал согласия. Это фантазии какие-то очередные. Я ни за какие гонорары не буду сниматься. Гонорары такие, всякие, какие угодно могут быть, но я в эту тему не вернусь. Я не хочу. Я уважаю Александра Ивановича Иншакова, но мне эта тема неинтересна. Я в стародавние времена еще принял решение. И своего решения не меняю», - заявил Сергей Безруков. Продюсер, однако, все еще надеется уговорить актера: «Я еще буду с ним разговаривать. Сериал «Бригада» сделал из этого актера звезду. И не слишком красиво подводить друзей. Когда у актера зажигается звезда во лбу - это не здорово. Я надеюсь, что Сергей поддержит наш проект», - сказал он.
Marina: Продюсер сбежал с деньгами Автор: metro Известный петербургский кинопродюсер Леонид Маркин исчез прямо из студии. Близким он оставил прощальную записку и 400 млн рублей долгов. Вместе с ним пропали деньги, выделенные на съемки нескольких фильмов, – около 30 млн долларов. Генеральный директор компании “Кинопитер” Леонид Маркин пропал. Продюсер сериалов “Сонька Золотая Ручка”(на фото - кадр из фильма), “Бандитский Петербург” и т.д. оставил в офисе прощальную записку. В ней, по данным сайта “Фонтанка.Ру”, он просил прощения у своего партнера за неудачное ведение дел и у своей жены – за все причиненные беды. Однако, как сообщает “Фонтанка”, уже через несколько дней Маркина, который имеет гражданство РФ и Израиля, видели в Земле обетованной – живым и здоровым. Он прогуливался по улице со спутницей и разговаривал по телефону. – Да, действительно, я знаю, что Леонид Маркин пропал, – подтвердил Metro Владимир Досталь, который был сопродюсером Маркина во многих фильмах. – И из-за этого некоторые проекты сейчас находятся под угрозой срыва. Но комментировать эту ситуацию я не буду, потому что не обладаю полной информацией. Очевидно, речь идет как минимум о двух проектах – съемках многосерийного фильма “Маяковский” и продолжении сериала “Сонька Золотая Ручка” – “Сонька. Продолжение легенды”. По предварительной информации, вместе с Маркиным исчезли деньги, выделенные под эти и другие проекты, – порядка 30 млн долларов. Леонид Маркин оставил в Петербурге семью и, по информации “Фонтанки”, долги – порядка 400 млн рублей. По имеющейся информации, часть этих долгов – кредитные деньги, которые продюсер взял для того, чтобы заработать на строительном бизнесе. Однако проект не удался. В настоящее время отдел розыска криминальной милиции ГУВД Петербурга ведет проверку по заявлению жены исчезнувшего Леонида Маркина. Леонид Маркин работал более чем в десяти известных фильмах: 2010 Смерть Вазир-Мухтара 2009 Когда растаял снег 2007 Пером и шпагой 2006 Жизнь и смерть Леньки Пантелеева 2006 Сонька Золотая Ручка 2006 Столыпин... Невыученные уроки 2001 Крот 2000 Бандитский Петербург
Svoboda: Фильмы-то все хорошие продюсировал...
Marina: Холмса и Ватсона в новом сериале сыграют Миронов и Панин? Александр НЕЧАЕВ, Фото PHOTOXPRESS. — 22.11.2010 Российское телевидение вновь взялось за Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Вот уже два года в кулуарах телеканала «Россия 1» вынашивают идею нового сериала о похождениях героев Артура Конан Дойла. Изначально снимать старую историю на новый лад должен был режиссер Олег Погодин. Но телебоссы забраковали его сценарий и принялись искать нового режиссера. В итоге снимать «Шерлока Холмса» будет Андрей Кавун, сделавший «Охоту на Пиранью» и «Кандагар». - И на что теперь будут похожи похождения Холмса и Ватсона? - В том-то и дело, что ни на что. Ничего подобного никто про конандойловских персонажей не видел. Ну, например, у нас главным героем будет Ватсон, а не Холмс. ВАТСОН КАК ФАНТАЗЕР - Что-то похожее уже было в британском фильме «Без единой улики». - Нет, у меня все будет не так. Новый сериал - это история про рассказчика. С одной стороны, все вроде бы точно так же, как в повестях Конан Дойла, - Холмс распутывает преступления, Ватсон описывает их. Но Ватсон сначала всячески приукрашивает реальность, а затем пытается подогнать ее под свой вымысел. - Например? - Всем известны теплые отношения Холмса с его трубкой. У меня Шерлок в реальности курит папиросы. Про трубку все придумал Ватсон в своем рассказе. И в сериале будет эпизод, когда Ватсон попытается заставить Холмса курить трубку, чтобы его вымысел стал реальностью. Еще жена Ватсона присутствует исключительно в его повестях, это вымысел. А любовь он крутит с миссис Хадсон... «РОССИЯ» ПРОТИВ ПАНИНА - Уже подобрали исполнителей на главные роли? - Есть пока то, что режиссеры называют dream cast («кастинг мечты». - Прим. ред.). Я не скрываю, что пишу сценарий для Евгения Миронова и Андрея Панина - они должны сыграть Холмса и Ватсона. Но их кандидатуры еще должны утвердить на канале «Россия 1». По поводу Миронова вроде бы вопросов нет никаких, но я знаю, что телеканал не очень хорошо воспринял идею снять в роли Ватсона Панина. Дело в том, что с Паниным в главной роли недавно выходил сериал «Журов» на Первом канале. И рейтинги были не очень высокими... - Где будете снимать нового «Шерлока Холмса»? - В Петербурге и Прибалтике. То есть практически там же, где это делал Масленников, режиссер советских «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Но натурные съемки проведем и в Лондоне.
Marina: Фильм Кары 20 лет спустя Автор: Виктория Мельникова Экранизация романа "Мастер и Маргарита" от режиссера Юрия Кары выходит на большой экран спустя 20 лет с начала работы над ней. Об этой экранизации слышали многие, некоторые даже успели посмотреть пиратскую копию фильма, но официальный релиз картины состоится лишь в марте 2011 года - аккурат к 120-летнему юбилею Михаила Булгакова. - Я скажу слово "наконец-то", только когда в марте в зале погаснет свет и начнется премьера, - осторожно заявил Сергей Гармаш, для которого роль Ивана Бездомного стала первой в большом кино. Судьба фильма действительно оказалась сложной, будто бы повторив судьбу запрещенного романа Булгакова. - Картина дождалась своего часа, - уверен Валентин Гафт, сыгравший в картине Воланда. - На фоне того, что сейчас происходит с кино, эта картина должна выйти не в куче с другими, а стать событием. Несомненное достоинство ленты Кары - это актерский состав: помимо Гафта и Гармаша здесь играют Анастасия Вертинская (Маргарита), Александр Филиппенко (Коровьев-Фагот), уже покойный Михаил Ульянов (Понтий Пилат), Николай Бурляев (Иешуа Га-Ноцри)... - За 20 лет многое изменилось, - поделился Гармаш. - Если бы сейчас снимали "Мастера и Маргариту", я вряд ли согласился бы играть в фильме. Сейчас я уверен, что это произведение не нужно экранизировать. Мне было очень приятно сниматься в этой картине, но я не могу сказать, что нам удалось экранизировать Булгакова. Не потому, что у нас получился плохой фильм, а просто этот роман не поддается переводу в другой формат. Произведение мастера никогда не поддастся этому, пример тому - и экранизация Бортко. Сравнений с лентой Владимира Бортко, который выпустил свой сериал, пока кино Кары лежало в сейфе, сложно избежать. Александр Филиппенко, сыгравший в обеих экранизациях (у Бортко он был Азазелло), говорит, что эти ленты - как Марс и Луна. - У Бортко никакого гротеска, никаких прыжков, ужимок, никакой мистики - реалистический фильм. Бандитский Петербург, бандитская Москва. А также у Бортко было много компьютерного, здесь этого нет, - говорит актер. Что ж, в марте у нас будет возможность сравнить картины именитых режиссеров и решить для себя, поддается ли роман Булгакова переводу на киноязык. Скандал Дорогостоящий проект "Мастер и Маргарита" инвестировала компания "ТАМП". В 1995 году она отказалась выпускать фильм, ссылаясь на необходимые доработки. Юрий Кара подал в суд. В 1999 году суд признал обладателем всех авторских прав на фильм компанию "ТАМП". Президент фирмы Владимир Скорый заявил, что требуется перемонтаж с другим режиссером. Теперь картину представляют как фильм Кары и Скорого. Нынешние продюсеры ленты говорят, что в 1995 году из-за краха прокатной системы просто не было достаточного количества экранов.
Marina: "Весну на Заречной улице" раскрасили Режиссер Марлен Хуциев остался очень доволен результатом Николай ГЕРАСИМОВ — 16.12.2010 Еще один классический советский фильм подвергся колоризации: лента Марлена Хуциева "Весна на Заречной улице". Эта лента была снята будущим мэтром советского кино в 1956 году в соавторстве с Феликсом Миронером. Сам Хуциев очень доволен и тем, как раскрасили ленту, и тем, как ее приняли зрители на прошедшей в Одессе премьере. Сообщается, что режиссер лично руководил процессом. РИА "Новости" цитирует слова Хуциева: "Все должно быть продумано, не просто тяп-ляп. Образцы тканей внимательно изучаются, делаются колористические пробы. Очень ответственная должна быть работа, чтобы это не была просто раскраска". Вероятно, премьера цветной ленты состоится в ближайшее время на одном из центральных каналов. Колоризации в последнее время подверглись многие фильмы. Бурю споров вызвали и раскрашенная версия "Семнадцати мгновений весны", показанная каналом "Россия", и более аккуратно раскрашенные ленты "В бой идут одни старики", "Волга-Волга", "Веселые ребята", "Подкидыш" и "Золушка," показанные Первым каналом (на нем же вскоре должна состояться премьера цветной версии фильма "Офицеры"). Противники колоризации считают, что она нарушает художественный замысел авторов, сторонники напирают на то обстоятельство, что оригинальный черно-белый вариант никуда не девается - напротив, его в обязательном порядке тщательно реставрируют перед тем, как раскрашивать (а старым советским картинам, чьи негативы иногда находятся в полуистлевшем состоянии, реставрация бывает просто необходима). При этом цветная версия, по мнению сторонников колоризации, автоматически привлекает к старым лентам внимание новых поколений зрителей.
Marina: Сергей Гармаш: После второго прочтения понял, что «Мастер и Маргарита» заканчивается страшно 1 Февраля 2011, 1:20 Санкт-Петербург Легендарный актер поделился с корреспондентом SPB.AIF.RU собственным взглядом на бессмертный романа Булгакова «Мастер и Маргарита» и его экранизацию Картину Юрия Кары «Мастер и Маргарита» покажут к 120-летию Михаила Булгакова в марте 2011 года. Своего выхода на большой экран из-за спора об авторских правах на булгаковскую прозу фильм ждал долгих 17 лет. Предпоказ весенней российской премьеры состоялся в петербургском кинотеатре «Аврора». В картине 1994 года Сергей Гармаш сыграл роль сумасшедшего поэта Ивана Бездомного. «АиФ-Петербург»: — Сергей Леонидович, давайте о ситуации с картиной: все эти 17 лет не было ли у вас чувства обиды? Не приходила мысль, что у тех, кто снимался в фильме, актерская судьба могла бы сложиться иначе, если бы фильм вышел на экраны? Мы же узнали вас по другим ролям… С.Г.: — Первые 5-6 лет после съемок «Мастера» у меня была дикая досада. Готовый фильм увидел лет, кажется, через девять. И вот, когда удалось посмотреть картину, я успокоился. Это было и прошло. «АиФ-Петербург»: — Каково это, когда один фильм лежит на полке, а выходит другой (телесериал «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко), в котором вас нет… Неужели даже не было желания сравнить свою трактовку персонажа Ивана Бездомного и трактовку Владислава Галкина? С.Г.: — Ну, знаете ли! Нехороший какой-то вопрос получается, тем более что Влада уже нет в живых. Даже если и сравнивал, не буду об этом говорить. Нет предмета для спора, поскольку картины Бортко я, считайте, не видел. То есть я видел две серии, дальше мне не захотелось смотреть. «АиФ-Петербург»: — Я услышала, что вы хотели сказать… Но, если пофантазировать, сегодня кого бы вы хотели сыграть в «Мастере и Маргарите»? С.Г.: — Я не стал бы больше сниматься в «Мастере и Маргарите». Я, кстати, Бортко так и сказал, когда он звал меня на роль Афрания — начальника тайной стражи Понтия Пилата. Нельзя два раз войти в одну и ту же реку. «АиФ-Петербург»: — Но Филиппенко же вошел, сыграв и у Кары, и у Бортко… С.Г.: — Напомню: моя фамилия — Гармаш. Но, если пофантазировать, что кто-то дал мне возможность переиграть эту свою роль у Кары, я, понятно, играл бы по-другому. Что-то, может, там было и правильно, но много неточного. Увы, в театре ты можешь это исправлять, пробовать каждый спектакль по-разному. Если бы я сейчас переигрывал Бездомного, то просто исправлял бы ошибки. Впрочем, с учетом моего возраста только идиот мог бы сейчас пригласить меня сыграть Бездомного, но к идиоту я сниматься не пойду. Кино — не театр, тут, что написано пером — не вырубишь топором. Вижу слишком много ошибок у себя. «АиФ-Петербург»: — Зато, в какой звездной команде тогда снимались! Гафт, Вертинская, Павлов, Ульянов…На скамейке сидели с Берлиозом в исполнении уже покойного нашего ленинградского артиста БДТ Данилова… С.Г.: — Изумительно было работать рядом с ним: тончайший, интеллигентнейший человек. Мне сколько тогда было? Тридцать с чем-то? И вот при той большой разнице в возрасте, что была у меня с ним, он относился ко мне как к партнеру. Я был знаком с огромным количеством его работ в театре, в кино и понимал, что сижу рядом со звездой, с мастером драматического искусства, фантастически виртуозным артистом. На съемках я просто «цеплялся» за него как за спринтера и получал от этого огромное удовольствие. «АиФ-Петербург»: — В фильме Кары вы, кажется, и с Валентином Гафтом впервые работали. Снова вместе на одной площадке в «12» у Михалкова вы окажетесь много позже… У съемочной группы не было чувства, что Гафт – это «идеальный Воланд»? С.Г.: — Его Воланда я считаю блестящей актерской работой. Да, вы правы, это идеальное попадание. Возникает ощущение, что Гафт просто создан для этой роли. В моем внутреннем кастинге Воланад — это, безусловно, Гафт. Хотя у каждого человека будет «свой» Воланд, «своя» Маргарита. «АиФ-Петербург»: — И «свой» Булгаков. Помните, когда первый раз к вам в руки попала эта книга? С.Г.: — Когда учился в школе-студии МХАТ. Но тогда своих впечатлений, честно, не помню. А вот, когда 3 года назад у меня была необходимость перечитать «Мастера и Маргариту» (было предложение сделать это в театре, из которого потом ничего не вышло), я сделал другие выводы. После первого прочтения романа я не понимал, хорошо ли он заканчивается, как он вообще заканчивается… А со второго раза понял, что заканчивается он страшно. А вы как считаете? «АиФ-Петербург»: — Да, чего уж тут считать — все же умерли… С.Г.: — Причем здесь это! Кто — «все умерли»? Мастер и Маргарита? Им же не говорят, что они вечное царствие получают, они получают вечный покой — цветущий вишневый сад, горящий камин. Знаете, что они получают? Они получают пожизненное. Но хуже нашего сегодняшнего пожизненного. В нашем — хотя бы времена года меняются, а там даже этого нет. Постоянно цветущий сад — это ужас! Вот, что получаешь, когда просишь. Я именно так интерпретирую. Вот, откуда – «никогда ничего не проси!» Плата бывает разная. За все в жизни надо платить, даже, когда ты получаешь, не прося. Этот камин, этот домик, этот вечноцветущий сад… И ничего не меняется!!! И так вечно. Вы представьте, какой ужас этот вечный покой. Там все это написано… «АиФ-Петербург»: — Вы увели разговор в сторону философии. С.Г.: — А вы попейте чаю, придите в себя. «АиФ-Петербург»: — Уже пришла. Вы в кинотеатры вообще ходите, чтобы просто кино посмотреть? Здесь прозвучало, что фильм, который мы обсуждаем, чуть ли не последний, снятый без компьютерных эффектов, на хорошей актерской работе. Кота Бегемота, к примеру, играет артист Павлов, а не кукла. С.Г.: — Хожу я в кино. Есть один малоизвестный кинотеатр в Москве — «35 мм», там крутятся фильмы, которые побывали в программах фестивалей класса «А» – туда хожу. В принципе, я не имею ничего против технологий. Если с художественной точки зрения фильм выглядит неубедительно, то мне все равно техника там, пиротехника или компьютер. Когда Бондарчук снимал «Войну и мир», он ставил в кадр тысячу людей, теперь это сделают при помощи компьютеров, чтобы сэкономить время и деньги. Мне все равно Павлов играет кота Бегемота или нам делают Бегемота техническими средствами… Если с художественной точки зрения меня Павлов убеждает больше, это не значит, что не может существовать Бегемот Бортко. В конце концов, анимация — это тоже не человек, но это художник в кино. Я мультфильмы вообще очень люблю. Но если меня не убеждает, то хоть четыре компьютера включайте… «АиФ-Петербург»: — Если позволяет время, куда заходите, бывая в Петербурге? С.Г.: — Самое любимое? Это Невский, наверное. Вот, еще Русский музей люблю. Скверик у Русского музея. Подробнее:http://news.mail.ru/inregions/st_petersburg/91/5233742/
Marina: «Служебный роман. Наше время»: Корпоративная эстетика 19.03.2011 В прокат вышел «Служебный роман. Наше время» – припозднившийся манифест «белых воротничков» и страшный сон всех ненавистников ремейков советских комедий. А мы еще вздыхали по поводу бекмамбетовской «Иронии судьбы»: дескать, какой же это ремейк или хоть сиквел, когда в отношениях между оригиналом и продолжением нет никакого конфликта, а сплошное примирение и согласие. Нет, не знали мы все тогда еще, что будет еще и ремейк «Служебного романа», в котором и тех перемен, на которые пошел Бекмамбетов, не обнаружится, а актеры примутся старательно копировать знакомые интонации Фрейндлих и Мягкова, откупаясь разве что заменой Ахеджаковой на Павла Волю. В котором не будет не то что адекватного перенесения семидесятнического сюжета в современные реалии – останется только чистая форма и больше ничего. Знаменательно, конечно, что именно рязановские комедии, а не, скажем, гайдаевские или данелиевские, стали объектом для нынешних ремейков. Причина вовсе не в финансовой сфере (ну что, только потому что, скажем, Нина Гребешкова внимательно приглядывает за наследием своего мужа, или Данелия очень жадный?), а в чисто художественной. Рязанов – самый обывательский из советских комедиографов, потому и самый «застойный». Каждый его фильм – гимн маленькому и ничтожному человеку эпохи зрелого социализма, ничем особенно, кроме приобретения дефицита, не озабоченного. Тем более удобно эти ленты переснимать теперь – на новый лад, не про маленького человека, а про успешных белозубых красавцев, хозяев жизни, которые, в отличие от рязановских персонажей, от зрителя так далеки, что выглядят примерно как мыльнооперные Марии и Хосе Игнасио. Это такой образцовый, идеальный даже новый соцреализм: украшенная реальность, производственная драма о сломанном принтере. Не стоит даже уточнять, что рязановские сотрудники советской конторы преобразились в нынешней своей инкарнации в «белых воротничков», офисный планктон, пасущийся на вполне денежной полянке, обитающий в лофтах и перемещающийся по солнечной лужковской Москве. С неизменными Кремлем и норман-фостеровской башней на горизонте. Не стоит уточнять и что Людмила Прокофьевна обернулась успешной главой рейтинговой компании в исполнении Светланы Ходченковой, а Новосельцев обрел лицо Михаила Зеленского и стал ровно настолько неудачником, насколько им вообще может быть герой подобного кино, украшающего и успокаивающего. Впрочем, имеются и неожиданности. Если первый час с лишним представляет собой повапленные гробы, приукрашенную покадровую копию – с соблюдением всех сюжетных поворотов, только перенесенных в наши дни, – то в последние двадцать минут фильм позволяет себе отсебятину. И невинное ретро с современным лощеным лицом оборачивается вовсе поклепом на менеджеров. Ровно в том месте, где в рязановском фильме появляется финальный титр, в «Нашем времени» начинается самое интересное: фильм внезапно приобретает оттенки экономического детектива, к примитивному конфликту «личное против общественного», или, вернее даже, «работа против личной жизни», задним числом приписывается еще один. Только позиционирование тут не такое внятное: личное и общественное сливаются воедино, и вырисовывается жутковатая офисная истина. Между работой и личной жизнью, оказывается, здесь и сейчас нет никакой разницы. Сам сюжет говорит за своих робких авторов, пока герои что-то мямлят про первенство любви перед карьерой: первое – только путь ко второму. Иных романов, кроме служебных, быть не может, потому что никакой жизни, кроме офисной, для этих людей не существует. И она прекрасна своими кофемашинами, лысыми занудами-сисадминами (ну как таких не любить?), принтерами и креслами на колесиках. Наконец, она прекрасна видом из окна. На Кремль и вышеупомянутую башню. И за тем, как проступают вдруг, в последние двадцать минут, эти трупные пятна из-за толстенного слоя макияжа следить куда интересней, чем сличать оригинал и позднейшие вариации на его тему. Тут можно даже и похлопать. Натуральный гимн всем ужасам офисного рабства перерастает по старой доброй традиции в бурные и продолжительные аплодисменты. Иван Чувиляев «Фонтанка.ру»
Marina: «В субботу»: Большая репетиция смерти 27.03.2011 На экраны кинотеатров города вышел фильм Александра Миндадзе «В субботу», возможно, лучшая отечественная кинокартина из тех, что в последнее время оказывались в прокате. Действие фильма разворачивается в городе Припять в апреле 1986 года – на следующий день после чернобыльской катастрофы. Но не в гибели взвода или теплохода заключалась подлинная катастрофа – а в непостижимости произошедшего, дочерна выжигающей выживших. Беспросветный мрак потухшего взгляда, лихорадка навек сбитого дыхания, смертельная суровость дружбы, предательская зыбь нежности – герои Миндадзе носят катастрофу в себе: как осколок, как радиационный фон. И несут ее дальше – по миру, по всем его полустанкам и забегаловкам, аллеям и танцплощадкам, улицам и пляжам. Ходячие черные дыры, кадавры-калеки, скликающиеся и безошибочно опознающие друг друга среди безучастной, праздной толпы; пароль – «беда», какое бы имя эта беда ни носила. В фильме «В субботу» ее зовут Чернобыль. Миндадзе рассказывает историю одного человека – Валерки (Антон Шагин), инструктора местного парткома, шельмы и карьериста, неинтересного, необаятельного и сметливого. Который в ночь на субботу был поблизости. И потому оказался в курсе. И потому он – фактически, медицински – уже мертв. Впрочем, как и все, кто его окружает. Те, кто совершает утреннюю пробежку, справляет свадьбу, строит планы на вечер, приценивается к дефицитным румынским «лодочкам», завезенным в местный магазин. Только они – не в курсе. У них выходной. И весна. И невидимый стронций в легких. Навсегда. То есть уже ненадолго. «В субботу» – первый фильм, в котором Миндадзе отказывается всматриваться в «текущий момент» и обращается к событиям четвертьвековой давности. Это не частность – это другой уровень изложения и восприятия. К клинической картине «Отрыва» автору оказалось достаточно добавить всего лишь одно коротенькое слово: «уже». И снять фильм в грамматике перфекта. Ведь не только Валерке известно, что и он, и все вокруг него уже мертвы. Зрителю это тоже известно. С самого начала. И более полутора часов он глядит на обреченных. Крупным планом, сквозь глупую суету повседневности, канувшей в прошлое и обернувшейся по воскресении невыносимым мороком. Репортаж из камеры смертников, которые еще не знают об уже вынесенном приговоре. Но мы-то, мы-то знаем!.. Правда, знаем только про них. Не о себе. У нас весна.
Marina: Отчего в «Мастере и Маргарите» так много голых актеров? Наконец-то мы дождались. До проката дошел многострадальный фильм Юрия Кары по Булгакову. Теперь, казалось бы, можно и поговорить: зря ждали или нет? [видео: фрагменты фильма] Анна БАЛУЕВА — 09.04.2011 Пока мы ждали «Мастера и Маргариту» - а это почти 20 лет, подросло новое поколение, которому уже, пожалуй, объяснять надо: отчего экранизация романа Михаила Булгакова, произведения для России сакрального, для нас - событие. Сколько его ни пытались приспособить к подмосткам и экранам - один пшик выходил, по крайней мере если слушать критиков. Даже мода появилась: валить все неудачи на «проделки адского сатаны». Вот и эта картина - была готова еще в 1994 году, но финансово-правовая тягомотина загнала ее на полку... Фильм пребывал в своем летаргическом сне, но мы успели заучить как заклинание: здесь снималось целое созвездие лучших наших актеров, многие уже из жизни ушли, а нам все не дают их увидеть. Теперь - дали. И ведь все правда: актеры - один любимей другого! Смотришь на них, помолодевших на 20 лет: и Воланд (Валентин Гафт) красив и ироничен. И всю его свиту (Александр Филиппенко, Владимир Стеклов, Александра Захарова) обожаешь с первых кадров. Коровьева - Филиппенко, кстати, хоть отдельным номером в концерт выпускай (как и Сергея Гармаша с его Иваном Бездомным). Николаю Бурляеву сам бог велел играть Иешуа Га-Ноцри. Как и Левия Матвея - Льву Дурову. Лучше Михаила Ульянова Понтия Пилата не смог бы сыграть и сам Понтий Пилат. Иуда у Игоря Верника - замечательный хлыщ. Эти персонажи сами по себе настолько органичны, что забываешь обо всех погрешностях монтажа - да и как переснимешь теперь Ульянова, если, скажем, не хватает эпизода? Теперь о парадоксе: странное дело - но смутили-то меня как раз главные герои. Мастер (Виктор Раков) не тронул совсем, так как-то, мимо прошел. А Маргарита? Кому бы, как не Анастасии Вертинской, воплотить булгаковскую героиню - из тех, что на все времена? А тут вдруг она кажется мне какой-то чересчур экзальтированной. И уж совсем нынче странно смотрится, как режиссер заставляет ее подставлять коленку для поцелуя Ленину, Гитлеру и Сталину, затесавшимся в толпу грешников - этакий смелый демарш эпохи ранней перестройки теперь не смешон, а скучен. Впрочем, машину времени назад не закрутишь. В общем и целом - именно как дань работе актеров - этому многострадальному фильму стоит жить на экранах долго и счастливо. Получится ли? У меня после просмотра было смутное ощущение, будто муж-моряк ушел в плавание, обещал вернуться, но все же слишком долго плавал. Еще раз попробовать сходить в кино, что ли? МНЕНИЯ ПРОТИВ Елена Лаптева: «Можно было прикрыть эти бледные ноги!» - Фильм, если отвлечься от критиков, смотреть и смешно, и интересно. Актеры действительно замечательные. И Вертинская замечательная - и ее Маргарите действительно веришь... Но что меня покоробило - не удивляйтесь: обилие обнаженных дам с неприкрытыми и неухоженными интимностями. Нет, понятно, какой бал Сатаны без голых баб. Здесь их великое множество, поверьте. Понятно, что в то время, когда снимался фильм, это было модно - даже Армен Джигарханян снялся тогда в жутко пошлой картине «Золотой фаллос». Но... всю эту неприбранную жесть из середины 90-х вполне можно было вырезать при монтаже, чтобы не пугать зрителя, успевшего проникнуться трагедией Иешуа, сыгранной на такой высокой ноте. ЗА Александр Нечаев: «Маргарита с опасной бритвой? Бр-р-р» - Парад голых тел в фильме Кары может вызвать недоумение только у законченных ханжей и тех, кто плохо помнит, что происходило в отечественном кино в конце 80-х - начале 90-х. Про ханжей умолчу - а вот забывшим напомню два главных кинохита того времени, «Маленькую Веру» и «Интердевочку». В одном режиссер Пичул показал первую в нашем кино сцену секса, в другом обнажилась артистка Яковлева. Перестройка и распад Союза в кино остались именно такими фильмами. Это вдруг стало частью обязательной программы. Эффект был сногсшибательным не столько из-за неготовности публики (смотрели и до того украдкой «Греческую смоковницу»), сколько из-за рвения режиссеров: подряд повалили «Импотент», «Маленький гигант большого секса», «Бабник». И фильм Кары должен был стать апофеозом раскрепощенности. Свобода же приходит нагая! http://kp.ru/daily/25666/827680/
Marina: "Три тополя" зазеленеют 23 апреля на Первом телеканале состоится премьера цветной версии фильма "Три тополя на Плющихе" Наталья МАРГИЕВА — 16.04.2011 В следующие выходные зрители Первого канала смогут увидеть легендарный фильм «Три тополя на Плющихе» режиссера Татьяны Лиозновой в цвете. «Раскраской» занималась компания «Формула цвета», которая уже колоризовала советские хиты – «В бой идут одни старики», «Волга-Волга», «Подкидыш», «Веселые ребята» и «Офицеры». Первым процесс покраски испытал «Штирлиц», тоже детище Лиозновой. Знаменитый советский сериал «Семнадцать мгновений весны» заиграл в цвете несколько лет назад. Тогда над проектом трудилось более 600 человек из России, США, Кореи и Индии. Раскрашенные фильмы имеют массу преимуществ перед черно-белой классикой. Во-первых, колоризация позволила вернуть "Тополям" исторически достоверные цвета Москвы, во-вторых «свежая» версия картины привлечет внимание молодого зрителя, что немаловажно. Художники-колористы во время работы над раскрашиванием фильма больше всего боялись "свалиться в Голливуд" и выбрали деликатные цвета советской пленки 1960-х годов. Приглушенные, не кричащие цвета придали фильму дополнительную мягкость и нежность.
Marina: Фильм «В бой идут одни «старики» обесцветят? Дочь Леонида Быкова засудила фирму, выпустившую цветную версию картины-легенды Сергей ЕФИМОВ — 26.05.2011 Один из районных судов Киева объявил вне закона цветную версию легендарного фильма «В бой идут одни «старики». Иск к украинской компании Trade Entertainment, которая организовала колоризацию картины, подала дочь режиссера Леонида Быкова Марьяна. В России цветных «стариков» Первый канал впервые показал 9 мая 2009 года. Обновленный фильм имел бешеный успех. - Эта фирма приобрела имущественные права на картину, что позволяет, например, продавать диски с записью. А переделка фильма возможна только с согласия автора. Речь идет о неимущественных правах. После смерти режиссера их охраняет его дочь, - объяснил «КП» адвокат Марьяны Быковой Иван Картавый. Чтобы никто не подумал, что она судится ради денег, Быкова оценила моральный ущерб в одну гривну (3,5 руб.). Женщина настаивает, что ее отец принципиально снимал черно-белую картину, - мол, обратившись в суд, она выполняет его волю. Подробнее здесь:
Svoboda: Безрукова снимает с роли сестра Высоцкого Безрукова снимает с роли сестра Высоцкого Двоюродная сестра Владимира Высоцкого требует убрать из фильма о своем знаменитом родственнике Сергея Безрукова. 13:51, Вторник Февраль 16, 2010 Татьяна Пустынникова, Life News Online Двоюродная сестра Владимира Высоцкого требует убрать из фильма о своем знаменитом родственнике Сегея Безрукова. По требованию родственников Владимира Высоцкого Сергея Безрукова сняли с роли композитора и поэта. Родные артиста выступили против участия актера в проекте "Черный человек". В октябре 2009 года на главную роль в киноленте "Черный человек", посвященной гастролям Владимира Высоцкого в Средней Азии, был назначен Сергей Безруков, победивший в битве за образ великого поэта и композитора Владимира Вдовиченкова и Владимира Машкова. - Сергей - замечательный актер. Он очень многоплановый, - поделился с Life News известный знаток творчества Высоцкого Никита Джигурда. - Я уверен, что Сережа отлично справится с порученной ему ролью. А вот про голос... Ну, тут ему, конечно, придется постараться. Съемки фильма уже начались, когда к организаторам проекта обратилась двоюродная сестра Владимира Семеновича Ирэна Высоцкая, жестко потребовавшая снять Безрукова с роли. Она, как одна из основных биографов своего кузена, не могла перетерпеть несостыковки амплуа поэта и актера. - Ирэна Алексеевна была до глубины души шокирована, - рассказали близкие друзья семьи Высоцких. - Ее первой реакцией было обратиться к создателям фильма. Пожелания родственников были учтены, и Сергей Безруков лишился роли, что привело к затягиванию процесса съемок. Не рассчитывавший на такой поворот событий режиссер фильма Игорь Волошин вышел из проекта вместе с Александром Миттой. - Фильмы надо снимать быстро, а не превращать их в резину, - рассказал Life News создатель "Олимпиус Инферно" 35-летний Игорь Волошин. - Насколько я знаю, сейчас проект заморожен, так как продюсеры ищут режиссера. В свою очередь Сергей Безруков, который всегда очень пространно говорит о своих новых ролях, следуя актерским суевериям, как и в случае с Есениным, говорит о роли Высоцкого как о проекте не свершившемся. - Единственный "Черный человек", который для меня существует, - это спектакль про Есенина, - сообщил Безруков. - Это чудеснейшая пьеса, и я с удовольствием в ней работаю. Как стало известно Life News, на роль Марины Влади в фильме была утверждена супруга Сергея Безрукова Ирина. Съемки жены в проекте стали одним из условий, при которых Сергей давал свое согласие на участие в кинокартине. Это уже не первый случай, когда Безруков выдвигает подобное требование организаторам съемок. http://www.lifenews.ru/news/13429
Marina: Svoboda пишет: на роль Марины Влади в фильме была утверждена супруга Сергея Безрукова Ирина. Съемки жены в проекте стали одним из условий, при которых Сергей давал свое согласие на участие в кинокартине. Это уже не первый случай, когда Безруков выдвигает подобное требование организаторам съемок. Как это можно! Какая из нее Марина Влади? Совсем не то выражение глаз! А Безруков мне не симпатичен и как актер и как человек...
Svoboda: Marina , к счастью, этот ужас не претворили в жизнь. Нам всем очень повезло.
Marina: «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля достался Сокурову Опубликовано: 10 сентября 11 «Золотого льва» на Венецианском фестивале получил фильм российского режиссера Александра Сокурова «Фауст» Стоит также добавить, что картина Сокурова удостоилась также и двух альтернативных призов. Фильм получил награды католической ассоциации SIGNIS и Future Film Festival Digital Award. «Фауст» Сокурова является последней частью исторической тетралогии о природе власти, начатой «Молохом», «Тельцом» и «Солнцем». Основным соперником «Фауста» в борьбе за венецианского «Золотого льва» считался фильм «Резня» Романа Полански, передает РБК. Венецианский международный кинофестиваль впервые был проведен еще в 1932 году. Жюри основного конкурса присуждает следующие награды: «Золотой лев» за лучший фильм, «Серебряный лев» лучшему режиссеру, два Кубка Вольпи - за лучшую мужскую и женскую роли, Приз Марчелло Мастроянни - лучшему молодому актеру или актрисе, а также приз Osella - награда за лучший сценарий, операторскую работу или достижения в других номинациях. Александр Сокуров: Александр Николаевич Сокуров — советский, российский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997), народный артист России (2004). Большинство своих получивших известность во всем мире картин режиссер снял на петербургской студии «Ленфильм».
Alarissa1942: Marina пишет: «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля достался Сокурову Браво!
Marina: "Цитадель" Михалкова со скандалом выдвинута на "Оскар" Режиссер Владимир Меньшов отказался ставить свою подпись под итоговым протоколом заседания российских кинематографистов. Александр НЕЧАЕВ — 21.09.2011 Заседание российского "оскаровского" комитета завершилось оглашением фильма, который будет представлять Россию на премии "Оскар". На попадание в номинацию "Лучший иностранный фильм" рассчитывали три режиссера - Александр Сокуров с победившим на фестивале в Венеции "Фаустом", Андрей Звягинцев с "Еленой" и Никита Михалков с "Цитаделью". Два десятка членов "оскаровского" комитета в итоге выбрали "Цитадель". Что тут же спровоцировало нешуточный скандал. Один из голосовавших - знаменитый режиссер Владимир Меньшов отказался ставить свою подпись под протоколом заседания. - "Цитадель" - явно не тот выбор, которого ждут от нас зрители, - заявил Меньшов. - Их мнение о фильме Михалкова известно. И я считаю неправильным отправлять на "Оскар" фильм, который настолько не понравился нашей аудитории ("Цитадель" с треском провалилась в прокате. - Прим. ред.). Однако после недолгих кулуарных переговоров Меньшова все-таки удалось уговорить поставить автограф на документе.
Svoboda: На Васильевском острове начали снимать "Шерлока Холмса" Андрей Кавун, автор "Охоты на пиранью" и "Кандагара", снимает в Петербурге новую версию "Шерлока Холмса". На Васильевском острове начались съёмки 16-серийного художественного фильма по знаменитому произведению Артура Конан Дойла. Как уже сообщалось, Холмса сыграет Игорь Петренко (лейтенант Травкин из "Звезды", Печорин из "Героя нашего времени" и Андрий из "Тараса Бульбы"), Ватсона — Андрей Панин (Моряк из "Мама не горюй", Стасов из "Каменской", фельдшер из балабановского "Морфия", штурман Готов из "Кандагара"). Разница в возрасте между актерами — 15 лет, что не может не сказаться на взаимоотношениях между персонажами, но какими именно они будут — режиссер пока предпочитает не распространяться, пишет РИА Новости. Инспектором Лестрейдом станет Михаил Боярский. Музыкальных номеров у него при этом не планируется. СЮЖЕТ "ВЕСТЕЙ-ПЕТЕРБУРГ" Боярский "постарается вытащить всю свою глупость", чтобы сыграть роль в "Шерлоке Холмсе" в Петербурге продолжаются съемки нового сериала о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе. Главные роли в нем исполняют Игорь Петренко (Шерлок Холмс) и Андрей Панин (Доктор Ватсон). Михаил Боярский, играющий в новом фильме инспектора Лестрейда, поделился своими впечатлениями от роли. Народный артист России признался, что сначала был "несколько озадачен". "Лейстрейд, как написано у Конан Дойля, человек недалекий, глупый, это не совсем мое амплуа. Не могу сказать, что я Спиноза, но есть более подходящие на эту роль артисты. Как мне кажется. Но режиссер категорически настаивал на мне… Для меня это загадка. Вообще-то глупости во мне хватает, я постараюсь вытащить всю, что во мне есть. А ждать, что мне кто-то предложит роль Короля Лира или Яго — глупо и бессмысленно. В ближайшее время хороших сценариев я не увижу", — слова Боярского цитирует "Глобалист". Знаменитый актер признался, что полностью доверился режиссеру, поскольку ему предложено то, что он "совершенно не ожидал", пишет "Комсомольская правда". "Наверное, он хочет сделать то, чего я совершенно не ожидаю. Я постараюсь быть гибким в его руках. Не думаю, что это та работа, которую будут все ждать: наконец-то Боярский сыграет Лестрейда. Лестрейда мог играть любой артист, на мой взгляд", — заметил он. Специально для съемок улицы Петербурга декорируют под викторианский Лондон конца XIX века. Кроме фонарных столбов с газовыми лампами и винтажных вывесок на английском языке, на съемках есть и настоящий лондонский туман. Его "делают" с помощью дымовых шашек. Помимо Петербурга съемки будут вестись в Царском Селе, Кронштадте и Выборге, северные пейзажи которых отчасти напоминают лондонские. ссылка
Marina: 19 сентября 2011 Шурика не продадут даже за миллион Вдова Леонида Гайдая запретила Федору Бондарчуку снимать ремейк «Кавказской пленницы» Все-таки адская это смесь - неугомонная страсть к большим деньгам, помноженная на творческую импотенцию! Вот и не могут никак угомониться Федор Бондарчук со товарищи, мечтающие снять ремейки на все знаменитые советские киношедевры. На сей раз очередь дошла до «Кавказской пленницы». Кадр из «Кавказской пленницы». Нина Гребешкова (слева) не даст в обиду фольклориста Шурика Бондарчуку грозят судом Недавно Бондарчук-младший позвонил вдове Леонида Гайдая, некогда снявшего «Пленницу», и сообщил ей о своем сомнительном намерении. Возможно, Федор Сергеевич был неприятно удивлен, но Нина Гребешкова не просто категорически отказала ему в праве на съемки ремейка, но и пригрозила плодовитому режиссеру судом. Оказывается, есть у нас еще «спортсменки, комсомолки и просто красавицы»! И несмотря на возраст, они готовы защищать честь своей семьи и советского кинематографа. И не хочет 80-летняя Нина Павловна Гребешкова, чтобы воскресшего Шурика играл какой-нибудь «комедиклабовец» (по слухам, на роль намечается Сергей Светлаков). И не понимает, из кого собираются составлять троицу Трус - Балбес - Бывалый. В общем, ни за какие деньги Гребешкова не даст права снимать ремейк. Даже за миллион. А предыстория такова. ОАО «Курорты Северного Кавказа» решило воспользоваться фильмом Гайдая, дабы отрекламировать свои здравницы. Режиссером пригласили Федора Бондарчука. Бюджет для Федора Сергеевича невелик. На рекламную поделку выделено всего 3 миллиона долларов. Мама надрала бы Феде уши? Понятно, что на такие «гроши» куда проще состряпать простенький дешевый ремейк, чем затевать серьезный новый проект. Иначе ж придется днями и ночами работать над оригинальным сценарием, искать суперпрофессиональных актеров, операторов, гримеров, бутафоров, костюмеров и мастеров спецэффектов, которые смогли бы донести твою глубокую мысль до зрителя. В общем, придется работать, как всегда работал отец Федора - Сергей Бондарчук, слава и гордость советского кинематографа. Кстати, Нина Гребешкова недоумевает: а почему бы Федору Сергеевичу не взяться по-родственному за ремейки отцовских картин? Почему он готов наспех перелопачивать именно Гайдая и не готов сделать из «Судьбы человека» рекламный ролик, восхваляющий какой-нибудь грузовик или внедорожник? Нина Павловна, так кто ж ему даст позорить имя творца фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину»? Ведь Ирина Скобцева - вдова Бондарчука-старшего, она же мама Бондарчука-младшего, - образно говоря, уши бы надрала родному сыну за такие мысли. Вот и получается, что держатся пока не опозоренными и не перелицованными в рекламные ролики только фильмы, за которые еще могут вступиться жены творцов - нестареющие спортсменки, комсомолки и просто красавицы! Людмила АНДРЕЕВА http://smena.ru/news/2011/09/19/19450
Alarissa1942: Marina пишет: Шурика не продадут даже за миллион Marina! Отличная статья! К чему только не протягивают руки любители огромных денег?! В том числе и к киностудии "Ленфильм"!
Marina: В экране, слове, раме... К юбилею феноменальной Лили Брик 2011-11-10 / Анатолий Васильевич Валюженич - литературовед, библиограф. Тысяча образов – и всего одна женщина. Фото Д.Ауксманна. Лиля Брик, Петроград, 1916. Фото предоставлено Московским домом фотографии В знаковый день 2011 года – пятницу 11.11.11 (!) – исполняется 120 лет со дня рождения Лили Юрьевны Брик. Кто же она, о которой все (или почти все) знают всё (или почти всё)? Ее имя вошло в историю рядом с именем известнейшего поэта ХХ века – Владимира Маяковского, чьей неизменной музой она была на протяжении 15 лет его недолгой жизни. Она вращалась в кругу литераторов, писала сама, писали и пишут о ней, ее имя регулярно появляется на экранах телевидения и кино, на сценах театров и выставках. О ней не только писали, но ее рисовали и фотографировали известнейшие мастера того времени. Над ее портретами работали: Генрих (Гарри) Блуменфельд и Борис Григорьев, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк, Николай Денисовский и Давид Штеренберг, Федор Платов и Александр Тышлер, Арутюн Галенц и Сергей Параджанов, Фернан Леже и Ив Сен-Лоран. Ей дарили свои работы: Пабло Пикассо и Марк Шагал, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Мартирос Сарьян и Михаил Кулаков… Известны ее фотопортреты работы Александра Родченко, Абрама Штеренберга, Осипа Брика, Валерия Плотникова… Один из фотопортретов Родченко лег в основу широко известного его же фотоплаката «Книги Ленгиза – по всем отраслям знания» (он, кажется, до сих пор красуется в витрине книжного магазина на Малой Дмитровке, напротив «Ленкома»). А его фотоколлажи к поэме Маяковского «Про это» (1923) с использованием фотографий Лили Брик вошли в число шедевров мирового книжного искусства. В открывшейся в начале октября в Третьяковской галерее на Крымском Валу экспозиции «Рабочий клуб» по проекту Родченко представлена выставка его фотоснимков Маяковского и Лили Брик из семейного архива фотомастера, в том числе и раритетные снимки, которые ранее не были известны. Ей и самой не чуждо было художественное творчество. В юности она обучалась скульптуре в Мюнхене, а в 1938 году в ней вспыхнуло желание лепить, и с ходу, один за другим, она создала скульптурные портреты близких ей людей: Владимира Маяковского, Осипа Брика, Василия Абгаровича Катаняна, второй жены Осипа Брика – Евгении Соколовой, свой автопортрет. Они сохранились до наших дней. Ее московская квартира на Кутузовском была заполнена книгами, альбомами, каталогами, картинами и фотографиями. Но вдруг она увлеклась прикладным искусством и собрала неплохие коллекции расписных подносов и фигурных масленок, описания которых были в печати. Попробуем проследить теперь, как связано имя Лили Брик с аудиозаписями, театром, кино, телевидением. В разгар антибриковской идеологической кампании, когда само имя Лили Брик в СССР было публично предано анафеме, в 1968 году ежемесячный звуковой журнал «Кругозор» (№ 6, 1968), издатель – Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете министров СССР, вышедший к 75-летию Маяковского, тиражом 250 000 экземпляров, поместил гибкую пластинку (№ 3) с записью воспоминаний Лили Брик о Маяковском «Стихи должны перевернуть мир» (!). Как это стало возможно и кого надо было благодарить за этот бесценный тогда подарок, достоверно неизвестно. А в 2005 году студия АРДИС выпустила CD «Маяковский. Про это. Читает Лиля Брик/ Аудиокнига (55 мин.)». Звукозапись чтения Лили Юрьевны Брик произведена Василием Абгаровичем Катаняном в 1950 году. Руководитель проекта Лев Шилов. Некоторые подробности судьбы этой аудиозаписи можно узнать в обзоре «Звучащая литература. CD-обозрение Павла Крючкова: Маяковский, Лиля Брик и Соснора» («Новый мир», № 8, 2007). Лиля Брик и театр Мы расскажем здесь только о четырех связанных с ней театральных постановках. 19 февраля 1925 года на сцене московского Театра Революции состоялась премьера спектакля «Воздушный пирог» по одноименной пьесе молодого драматурга Бориса Ромашова, которую он только что написал по материалам недавно прошедшего нашумевшего процесса над Александром Краснощековым, заместителем наркома финансов, основателем и главой Промбанка и его сотрудниками. Их обвиняли в больших растратах, в том числе и на женщин. Все знали, что в близких отношениях с Александром Краснощековым была… небезызвестная Лиля Брик. Вот она и была выведена в этой сатирической комедии под именем Рита Керн, которую играла известная артистка Мария Бабанова. Вся Москва легко расшифровывала имена прототипов главных героев… Пьеса прошла на сценах ряда столичных и провинциальных театров, пользовалась успехом у зрителей и в том же 1925 году даже была издана. Но, как это ни выглядит неправдоподобно, имиджу Лили Брик она ущерба не нанесла. В конце 60-х известный польский драматург Тадеуш Малак написал пьесу-композицию «Тринадцатый апостол» (с двумя действующими лицами: Он – Владимир Маяковский, Она – Лиля Брик), которая в разгар антибриковской кампании, в 1968 году, была поставлена на сцене Студенческого театра МГУ. Материалом для композиции послужили письма Маяковского к Лиле Брик, его поэмы и высказывания, а также воспоминания о нем его современников. Этот спектакль пользовался успехом у молодежи. В 70-е годы образ Лили Брик был воплощен на сцене в знаменитом балете выдающегося французского хореографа Ролана Пети (Roland Retit) «Зажгите звезды!» («Allumez les Etoiles!»). Хореограф ушел из жизни недавно, в июле 2011 года. В его некрологе говорилось: «…В 1972 году Ролан Пети получает в свое полное распоряжение балет Марселя. Здесь его первой постановкой стал спектакль «Зажгите звезды!» – о Маяковском. На него балетмейстера вдохновило знакомство с Лилей Брик. Красные прожектора били в нем так сильно, а красные же знамена развевались так яростно, что во Франции зрители чуть не передрались, его обвинили в увлечении политикой. Тогда Пети приехал в Москву к министру культуры Фурцевой и попросил ее привезти этот балет в Москву. Министр ответила: «Таких историй нам здесь не надо. У нас уже был Маяковский. Хватит и одного!» Утешала хореографа Лиля Брик, довольная хотя бы тем, что этот балет все-таки существует…» Сюжет балета подсказали Ролану Пети супруги Луи Арагон и Эльза Триоле. Для музыкального сопровождения были использованы произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Модеста Мусорского. Звучали стихи Владимира Маяковского. Сам Ролан Пети выступал в балете в роли Маяковского, в роли Лили Брик – Барбара Малиновская (Barbara Malinowska). Балет «Зажгите звезды!» никогда не показывался на московских сценах. В 2006–2011 годах на сцене московского театра «Эрмитаж» шел спектакль «О сущности любви» о Владимире Маяковском и его большой любви в постановке Михаила Левитина. В одной из безымянных возлюбленных поэта можно было разглядеть черты Лили Брик. В рецензии Марии Колгановой на спектакль говорилось: «…Михаил Левитин в своем спектакле пытается познакомить нас с… Маяковским – малоизвестным, непривычным, Маяковским-лириком. Человеком, мучимым любовью и мучающимся без любви. Сам поэт на сцене не появляется: его образ должен родиться из звучащих строк, из зачитываемых следователями протоколов по делу о самоубийстве, из воспоминаний трех его возлюбленных. Лиля Брик (Ирина Богданова), вечная муза поэта. Татьяна Яковлева (Катя Тенета), его парижская любовь. Вероника Полонская (Ольга Левитина), последняя, кто видел его живым. После смерти поэта они выясняют, кого же из них он действительно любил…» На сборе труппы по случаю открытия театрального сезона 2011/12 года в Театре имени Маяковского его новый художественный руководитель Миндаугас Карбаускис объявил, что запускается проект «Новый Маяковский». Уже в декабре будет поставлена документальная драма о биографии поэта по архивным материалам и воспоминаниям о нем в версии Кузьмина-Тарасова. Несомненно, что главной героиней в этом спектакле будет Лиля Брик. Лиля Брик и кино Эта тема начинается в 1918 году, когда Владимир Маяковский и Лиля Брик снялись в художественном фильме «Закованная фильмой» по сценарию Маяковского. До наших дней он, к сожалению, не сохранился, остались только срезки-фрагменты да прекрасный плакат с героиней работы все того же Маяковского. Сам авторский сценарий тоже не сохранился, и сюжет картины воспроизведен в литературе о Маяковском со слов Лили Брик. В конце 20-х сама Лиля Брик работает в кино над двумя фильмами. Первый из них – советский пропагандистский короткометражный документальный фильм «Еврей и земля» или «Евреи на земле», снятый по заказу ОЗЕТ (Всесоюзное общество по земельному устройству трудящихся евреев в СССР, существовавшее в 1925–1938 годах) на киностудии ВУФКУ режиссером Абрамом Роомом. Авторы сценария Абрам Роом и Виктор Шкловский, надписи к фильму были написаны Владимиром Маяковским в июле–августе 1926 года во время пребывания поэта в Ялте, где шли съемки фильма. Лиля Брик выполняла роль ассистента режиссера или организатора съемок. В картине показано, как еврейские колонисты заселяют причерноморские и крымские земли. Для более успешного освоения заброшенных земель создаются коммуны, живущие только своей внутренней колониальной жизнью. Еврейские колонисты и колонистки представлены как одна большая семья на фоне трудностей антисемитизма, вспыхнувшего в СССР в конце 20-х годов. Фрагменты из этого фильма были включены Александром Городницким в свой документально-публицистический фильм «В поисках идиша» (2008), показанный в 2011 году по Центральному телевидению. Второй, художественный, фильм «Стеклянный глаз» был снят в 1928 году на киностудии «Межрабпомфильм» режиссерами Виталием Жемчужным и Лилей Брик по их собственному сценарию. В аннотации к фильму говорилось: «Фильм представляет собой монтаж интересных, богатых по материалу документальных кадров. В картину включен игровой эпизод, пародирующий авантюрно-психологическую кинодраму». Однако тут же было добавлено: «Фильм, в какой-то мере направленный против штампов игрового кино, основан на неправильном противопоставлении документальной и художественной кинематографии…» В фильме снимались Анатолий Головня, Вероника Полонская, Николай Прозоровский и др. До настоящего времени сохранились только первые три (из пяти) части, находящиеся ныне в коллекции Госфильмофонда России. Когда в январе 1929 года «Стеклянный глаз» вышел на экраны, на студии «Межрабпомфильм» был принят новый сценарий Лили Брик – «Любовь и долг» – и без долгих проволочек направлен на утверждение в Главрепертком. В объяснительной записке говорилось: «Цель постановки – сатира на заграничную коммерческую кинохалтуру. Внешний сюжет фильма таков: прокатная киноконтора, получив в свои руки обычный кинобоевик, собственными силами, без всяких досъемок переделывает его на все лады сообразно требованиям рынка. Таким образом, фактически придется заснять только первый основной вариант. Остальные три варианта комбинируются из уже заснятого первого варианта… Комедийный эффект фильма заключается в том, что зритель увидит одни и те же эпизоды, различно осмысленные…» Однако Главрепертком после рассмотрения вынес свой вердикт: «…Социальная сущность буржуазной кинематографии в сценарии, конечно, не вскрывается. А что фильмы переделываются не только «буржуазными дельцами», но и нашими, об этом говорит и данный сценарий. Лишенный социальной установки, он может быть интересным как трюк для узкого круга кинематографистов, для редакторов, монтажеров. Советскому массовому зрителю нет дела до подобных фокусов». Съемки фильма по этому сценарию не состоялись. Он был опубликован уже в наше время Валерием Босенко в журнале «Искусство кино» (№ 10, 1998). Больше Лиля Брик в художественных картинах сама не снималась и фильмы не снимала, но снимали ее и о ней. О Лиле Брик говорится практически во всех современных фильмах о Маяковском, но сняты несколько телефильмов, посвященных ей, где она – главная героиня, хотя и в них, разумеется, присутствует Маяковский. По телевидению были показаны фильмы: – «Вениамин Смехов о Лиле Брик» (1995); – «Больше чем любовь: Владимир Маяковский и Лиля Брик», реж. Татьяна Малова (2003); – «Гражданская вдова Маяковского Лиля Брик» (в цикле «Тайные знаки» на ТВ-3), ведущий Дмитрий Комов (2009); – «Женщины в русской истории. Лиля Брик», ведущий Сергей Барковский (2011). Но наиболее примечателен документально-художественный телефильм: – «Про это, про поэта и про Лилю Брик» (2006), в двух частях, по сценарию Аркадия Ваксберга и Сергея Бравермана, реж. Сергей Браверман. В роли Лили Брик снялась Любовь Тихомирова. В фильм включен большой документальный эпизод, в котором когда-то была снята Лиля Брик. Над проектом большого фильма, посвященного Лиле Брик, до самой смерти (в 2009 году) работал выдающийся кинорежиссер-авангардист Иван Дыховичный. Он кропотливо работал над сценарием, собирал и изучал литературу о ней, заранее планировал актеров на роли. В последнем интервью, уже зная о своей смертельной болезни, он сказал: «…Роль Лили Брик согласилась сыграть Изабель Юппер. Самого Маяковского в фильме не предполагается. Я боюсь появления Маяковского на экране. Это очень ответственное дело. Но вы знаете, что я в кино довольно смелый человек. И если увижу, что мне потребуется некая тайна… В заявке мы написали, что это триллер. Очень страшная история… Я не оставляю надежд, что я этот фильм сниму…» Увы, уже не снимет… («Российская газета», 28.09.09). Сейчас на канале «Россия» готовится к показу 8-серийный телефильм «Маяковский. Два дня», остросюжетная психологическая мелодрама по одноименному телероману Аркадия Инина и Наталии Павловской, который уже вышел в книжной версии. Режиссеры Дмитрий Томашпольский, Елена (Алена) Демьяненко, продюсеры Владимир и Дарья Досталь. В ролях: Маяковский – Андрей Чернышев, Лиля Брик – Дарья Досталь. На этом я заканчиваю обзор «Бриковианы», она продолжается… © 1997-2011 Независимая газета
Marina: Идет охота на звезду Попытка передать трагедию гения-камикадзе захлебывается в пошлости 2011-12-01 / Дарья Борисова Кино-Высоцкий в фас и в профиль. Кадры из фильма Окончен пятилетний марафон работы над фильмом «Высоцкий. Спасибо, что живой». Интерес подогрет масштабной рекламной кампанией – чуть не месяц с билбордов и перетяжек на нас смотрит отрешенным взглядом усталый бард. Надо думать, на картину пойдут. Сарафанное радио разнесет, что в ней масса «интересного»: как кололся, как жил с юной студенткой, а про любовь говорил в телефонную трубку далекой француженке. Наконец, как не гнушался чесом по задворкам бескрайней империи. На премьере фильма в киноцентре «Октябрь» развернули настоящий восточный базар: задрапировали фойе коврами, узбекскими сюзане, угощали пловом из больших казанов, фруктами и орехами. Публику встречали статисты в полосатых чапанах и тюбетейках, развлекали плясками и песнями вроде «Учкудук – три колодца». А после показа можно было, задрав голову, увидеть одинокого Высоцкого, взирающего на премьерный муравейник с постера на фронтоне кинотеатра. Ей-богу, ничего его образу ни прибавила, ни убавила эта акция. «Не страшно, корона с головы не упадет», – произносит он в фильме, в диалоге с полковником Бехтеевым. В последние годы для наших кинематографистов байопики по судьбам советской поры стали просто золотоносной жилой. В разработке уже побывали едва ли не все генсеки, их родственники и министры. В ностальгической колоде Высоцкий, конечно, трефовый туз. Слава его не меркнет, песни подхватывают даже те, кто родился уже после его смерти. Обстоятельства жизни звезды будоражили и будоражат фантазию. И что тут коллеги по сцене, театроведы и киноведы с их интеллигентными изысканиями про Высоцкого-актера, поэта! Гораздо шибче идут воспоминания другого рода. Наверное, это в порядке вещей. Спроси про лорда Байрона – тоже первым делом скажут, что был такой бабник и хулиган и вроде как поэт. Нет, конечно, в фильме Петра Буслова звучат и песни, и стихи – ведь в центре сюжета концерт. На обратном пути из Ташкента в Москву Высоцкий даже новые строки записывает на пустой пачке Marlboro. То, что перед нами поэт, худо-бедно обозначено: взгляд экранного Высоцкого то и дело блуждает, устремляется поверх голов суетливых его спутников. Взят совсем уж тяжкий период его жизни, когда только очередная доза на время возвращала силы, кураж. Когда он доживал, не решаясь оставить без привычных забот, без заработка тех, кто от него зависел. Но попытка передать трагедию гения-камикадзе захлебывается в пошлости. Что при жизни Высоцкого ходило в сплетнях, байках, закулисных апокрифах, в фильме подано со смаком, во весь голос: нате! Указано количество ампул, восстановлен рисуночек на простынях в номере «люкс» бухарской гостиницы «Зарафшан» образца 1979 года. Никаких особых тайн фильм не открывает, просто вот… накануне выборов (может, и неслучайно) подкинули повод для разговоров «о другом». Смотришь на экран – ловишь себя на странном чувстве: зачем все эти подробности, живы же участники, дети… Но именно сын Высоцкого Никита – автор сценария фильма! И тут уже вспоминаются совсем другие подробности совсем недавней истории. Несколько лет назад для телеканала «Россия» режиссер Ольга Дарфи сняла документальный фильм «Владимир Высоцкий. Смерть поэта», в котором с хронологической точностью восстановлены последние 205 дней жизни Высоцкого, с 1 января и до 25 июля 1980 года. В нем звучали воспоминания, кстати, и тех, кто – имея в виду уже события нового фильма Буслова – принимал участие и в узбекской гастроли Высоцкого. Все, близко знавшие актера и барда – Юрий Любимов, Василий Аксенов, Михаил Шемякин, Валерий Янклович, Ксения Афанасьева (Ярмольник), Николай Дупак, Генрих Падва… И тогда телезрители не смогли увидеть полную версию картины, поскольку по требованию наследников Высоцкого из фильма изъяли все стихи и песни, почти 10 минут чистого времени. Авторы не смогли показать фильм полностью и в Союзе кинематографистов, поскольку наследники пригрозили судом. А теперь, получается, все это было сделано, чтобы самим рассказать – и про наркотики, и про все остальное? Но у Дарфи было про то, что даже такие титаны угасают, не в силах избавиться от наркозависимости, а тут – детектив, приключенческий фильм, с поправкой на новое время и новые стандарты кино, и голливудский размах… Кстати, от одного близко знавшего Высоцкого человека корреспондент «НГ» услышал нелестную оценку фильму с пояснением: КГБ вообще в жизни Высоцкого не было, в том числе и в той узбекской истории. А ведь на этой «ниточке» держится весь сюжет. Убери ее – ничего не останется в этой «основанной на документальных событиях истории». На недавней встрече представителей кинокомпаний-мэйджоров с журналистами «Высоцкого» анонсировали как главное достижение новой системы господдержки отечественного кинематографа. То есть это в определенном смысле «товар лицом» – вот как мы можем сделать, если дать нам много денег. Снимали в России и в Узбекистане, тщательно воссоздавали фактуры 30-летней давности. Особая гордость – образ Высоцкого, за которым так и неясно, кто из актеров скрыт. Напустили авторы туману, озвучили множество версий: что это, мол, и не один актер, а несколько, и не грим, а маска, и вообще компьютер так потом все «довел», что это совершенно особое создание. Оно и впрямь особое, диковатое: какой-то монстр с пластилиновым малоподвижным лицом, который в иных моментах напоминает персонажа японских мультфильмов. И все же под этой коростой угадывается Сергей Безруков. Он талантливый имитатор, но в данном случае и не разберешь, сам ли актер говорит, или речь Высоцкого целиком сведена компьютером. Жутковато становится, когда в кадре это существо соседствует с другими персонажами в исполнении вполне узнаваемых актеров. Достойно выглядит Владимир Ильин (он, впрочем, в самом беспросветном кино умудряется выплыть) в роли полковника КГБ, личного «куратора» Высоцкого. А лучше всех сыграл тут режиссер Дмитрий Астрахан (это актерский дебют опытного постановщика). Его пригласили на роль жуликоватого антрепренера Фридмана, и он неплохо с ней справился. Спутницу звезды Татьяну сыграла Оксана Акиньшина; годы идут, а она снова и снова повторяет пройденное. Нужна идеальная, немногословная возлюбленная? – привлеките Акиньшину, и она вам каши не испортит. Тот же случай – Андрей Панин. В этой картине он играет личного врача Высоцкого, рискового реаниматолога Нефедова. Вновь каскад актерских трюков, россыпи клоунского темперамента. Но все это мы уже видели. Интересно, что в крошечных ролях появились в «Высоцком» звезды кино узбекского. У себя в стране они невероятно популярны и востребованы национальным Болливудом (конвейер дешевых узбекских фильмов «для народа» в последние годы сравним с индийским), а тут они мелькнули в скромненьких эпизодах – кто в халате врача «скорой помощи», кто в сереньком облачении местного КГБ. В российском кино засветиться престижно. А вот красоты древнего азиатского города сняты россиянами скупо, блекло (как тут не вспомнить ленту МакДонаха «Залечь на дно в Брюгге», где детективный сюжет не помешал совершенно туристическому показу красот Фландрии). Бухара исчерпана интерьерами гостиничного номера с пыльными плюшевыми портьерами да совковым концертным залом. Публика на концерте неистовствует, когда вместо обессилевшего Высоцкого на сцену выходит его напарник, актер Таганки Сева Кулагин (Иван Ургант). Ряды поднимаются один за другим, зрители свистят и кидают в Кулагина хризантемами – будто любитель или неискусный дебютант снимал эти сцены, равно как и ту, в которой Высоцкий подскакивает на ноги после восьмиминутной остановки сердца и делает ручками этакое «вуаля». Еще в Москве предупреждали его врачи: никуда лететь нельзя, сердце на последнем пределе. Но прилипалы подзуживали, как всегда: смотаемся, Володя, срубим бабок. Каждый из этого его окружения, собственно, и был в какой-то мере «черным человеком», угробившим поэта. Про это, видимо, и писали сценарий, только вот «виньетки» про личные пороки Высоцкого разрослись по ходу работы, как сорняки разрастаются и глушат благие побеги. Для пущей жанровости развернули и детективный сюжет про то, как КГБ ведет масштабную операцию по сбору компромата на Высоцкого. Полковник узбекского комитета Бехтеев в исполнении Андрея Смолякова приобрел прямо-таки мефистофельские черты (тоже известные по прежним ролям хорошего артиста), но под конец Высоцкий и в нем разбудит совесть. Будет меж ними разговор о том, что есть истина (совершенно в духе хрестоматийного полотна Николая Ге), и полковник в штатском своими руками порвет бумажки с наветами на артиста. Все это смешно и пафосно, и как-то странно после того, как зрителю угодливо поднесли на блюдечке «жареные» подробности про личную жизнь Высоцкого. http://www.ng.ru/cinematograph/2011-12-01/1_vysotskiy.html
Marina: Бекмамбетов рубит кассу, а Михалков с Кончаловским подсчитывают убытки «Комсомолка» подводит итоги 2011 года для отечественного кино Александр НЕЧАЕВ — 03.12.2011 В начале декабря работники киноиндустрии подводят итоги года. Кинематографический год отличается от календарного — он начинается 1 декабря и заканчивается 30 ноября. Для российского кино год выдался противоречивым. С одной стороны были и громкие фестивальные победы, и фильмы, собравшие в прокате внушительные суммы. Но с другой именно в 2011 доля российских фильмов в прокате упала до 10 процентов. Еще два года назад эта цифра была в два раза выше. Окончательно ли публика разочаровалась в российском кино, попытался выяснить корреспондент «Комсомолки», вооружившись цифрами и фактами. САМЫЕ КАССОВЫЕ ФИЛЬМЫ Нынешний кинопрокатный год подтвердил одну незыблемую аксиому — российский зритель из всех отечественных фильмов готов смотреть лишь комедии. Из 10 картин, которым удалось собрать максимальную кассу, семь фильмов относятся именно к этому жанру. Исключениями стали «Бой с тенью-3» и «Generation П», но тут все как раз понятно. «Бой с тенью» - завершение самого кассового российского киносериала с массой поклонников, «Generation П» - экранизация одного из самых популярных романов последнего десятилетия. Другое дело, что в десятке самых кассовых картин далеко не все фильмы могут называться успешными. Явно на большее рассчитывал Тимур Бекмамбетов, когда увеличивал бюджет и перекраивал сценарий романтической комедии «Выкрутасы» (сборы 12,44 млн долларов) под голливудскую звезду Миллу Йовович. На экранный роман Йовович и Хабенского публика, конечно, пошла, но до того, чтобы окупиться в прокате «Выкрутасам» не хватило нескольких миллионов долларов. Продюсер «Любви-Моркови» Ренат Давлетьяров выражал удовлетворение кассой третьей части (8,45), но явно лукавил. «Любовь-Морковь-3» собрала в два раза меньше, чем вторая часть (17,8 млн долларов). И о съемках четвертой части пока и речи нет — история от том, как Кристина Орбакайте и Гоша Куценко решают семейные проблемы, оказываясь в телах собственных детей, родителей и друг друга зрителям успела изрядно надоесть. То же самое с «Самым лучшим фильмом» - сборы каждого следующего фильма оказывались меньше, чем у предыдущего. У третьей части касса оказалась ниже психологической отметки 10 миллионов долларов, и лавочку, судя по всему, прикрыли. По-настоящему успешных среди топ-10 фильмов российского проката пять. И к двум из них приложил руку режиссер Сарик Андреасян — речь о фильмах «Служебный роман. Наше время» и «Беременный». Первый — ремейк классической советской картины Эльдара Рязанова, второй явно вдохновлен «Близнецами» с Арнольдом Шварценеггером и Дэнни ДеВито. Оба получили уничижительные отзывы критиков, но на публику это никоим образом не повлияло. Успешными же по сравнениями с соседями в «турнирной таблице» их можно назвать из-за небольших бюджетов — Андреасян не раз говорил о том, что он снимает быстро и дешево. Быстро и дешево сняли свой фильм и участники популярной телепередачи «6 кадров». В итоге картина «All Inclusive, или Все включено» стала сенсацией российского проката. Непритязательная комедия об отдыхе россиян в Турции вышла практически без рекламы, что не помешало собрать ей внушительные 6 миллионов долларов. Здесь, видимо, продолжение неизбежно - география отдыха наших соотечественников богатая. И главными триумфаторами кинопрокатного года стали «Елки» (22,8 млн долларов) и «Три богатыря» (19,01 млн долларов). «Елки» закрепили у зрителей условный рефлекс — если приближается Новый год, нужно не только стругать салат оливье, но и бежать в кинотеатр за билетом на новый фильм Тимура Бекмамбетова. Этот рефлекс уже срабатывал, когда выходили «Дневной дозоро», «Ирония судьбы-2» и «Черная молния», все получилось и в этот раз. Причем зрителям, кажется, уже неважно, что за фильм предлагает посмотреть Бекмабетов в канун самого любимого праздника россиян. С «Тремя богатырями» история особая. Предыдущий мультфильм из той же серии — Илья Муромец и Соловей-разбойник» хоть и собрал внушительные 9 миллионов долларов, но вышел в прокат в далеком 2007 год. За четыре года публика, казалось, успела полюбить трехмерную голливудскую анимацию и окончательно охладела к отечественной двухмерной. В итоге случилась сенсация — «Три богатыря» при более скромном бюджете едва не обогнали фильм Бекмамбетова. Российская коммерческая анимация оказалась живее всех живых. Топ-10 российских фильмов 2011 кинопрокатного года «Елки» - 22,8 млн долларов «Три богатыря и Шамаханская царица» - 19,01 «Выкрутасы» - 12,44 «Бой с тенью-3» - 12,01 (прокат продолжается) «Служебный роман. Наше время» - 11,82 «Самый лучший фильм 3-ДЭ» - 9,8 «Любовь-Морковь-3» - 8,45 «Беременный» - 7,37 «All inclusive, или Все включено» - 6,1 «Generation П» - 4,38 ПРОВАЛЫ ГОДА Семья Михалковых-Кончаловских может смело заносить завершившийся кинопрокатный год себе в пассив — и Андрей Кончаловский, и Никита Михалков сняли фильмы, которые претендуют на титул «самый громкий кассовый провал в истории российского кино». У Кончаловского в преддверии прошлого Нового года вышел фильм «Щелкунчик и Крысиный король» - совместное производство нескольких европейских стран с зарубежными артистами в главных ролях. Бюджет «Щелкунчика» составил беспрецедентные 90 миллионов долларов. Сначала фильм вышел в США, где над ним поглумились и критика, и публика. Сборы в Штатах составили смешные 195 тысяч долларов. В России получилось гораздо лучше — 13,8 миллионов долларов. Но убытки своим продюсерам и инвесторам «Щелкунчик» принес грандиозные. Андрей Кончаловский после таких кассовых результатов дал несколько интервью, в которых рассказал о желании на время завязать с режиссурой и отвлечься на выращивание племенных коров для проекта своей жены Юлии Высоцкой «Едим дома». Но затем передумал — он вот-вот приступит к съемкам продолжения фильма «Глянец». Если бы «Цитадель» Никиты Михалкова собрала в российском прокате ту же сумму, что и «Щелкунчик», провала бы избежать не удалось, но убытки продюсеров стали бы ощутимо меньше. Но зритель «Утомленные солнцем-2. Цитадель» проигнорировал. При бюджете около 25 миллионов долларов картина собрала 1,52 миллиона. Для сравнения — фильм «Утомленные солнцем-2. Предстояние», выходивший годом ранее, сумел собрать 7,5 миллионов долларов. Таким образом, общая касса двух частей «Утомленных солнцем-2» составила 9 миллионов долларов. А бюджет — 50 миллионов. В отличие от свое брата Никита Сергеевич об уходе из режиссуры не задумывался. В 2012 он начнет снимать «Солнечный удар» по Бунину. Бюджет вновь исчисляется цифрами с семью нолями. ФЕСТИВАЛЬНОЕ КИНО ГОДА Российский артхаус наш зритель в массе своей ненавидит, но на Западе скромные с точки зрения бюджеты авторские фильмы из года в год собирают целый ворох наград. В этом году список побед отечественных фильмов на европейских кинофорумах оказался внушительным. Главная победа — это, конечно, «Золотой лев» «Фауста» Александра Сокурова на Венецианском кинофестивале. Венеция — один из главных фестивалей мира наряду с Каннами, Берлином и Торонто. В последнее время именно Венецианский кинофестиваль стал окном в мир для нового российского кино — в 2000-е здесь побеждал Андрей Звягинцев с «Возвращением», фильмом закрытия был «Остров» Павла Лунгина, участвовали в основном конкурсе Венеции «12» Никиты Михалкова и «Овсянки» Алексея Федорченко, в молодежном конкурсе - «Первые на Луне» того же Федорченко и «Эйфория» Ивана Вырыпаева. Поэтому успех «Фауста» с одной стороны не стал неожиданным, но с другой — конечно, сыграл положительную роль в улучшении международной репутации нашего кино. «Елена» Андрея Звягинцева в последний момент попала в конкурс «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Говорят, какие-то фестивальные интриги помешали картиине Звягинцева попасть в основной конкурс. Тем не менее в «Особом взгляде» «Елена» не потерялась — получила спецприз жюри и положительные отклики прессы. До российского проката «Елена» добралась в сентябре, и собрала приличные деньги — 646 тысяч долларов. Месяц спустя ее с успехом показали в прайм-тайм на «России-1» - «Елену» посмотрел каждый пятый телезритель страны. «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой, как и «Фауст» Сокурова, показали в рамках Венецианского кинофестиваля, но в одной из параллельных программ. Затем жесткая драма про женщину, изнасилованную полицейскими, отправилась в Торонто. Но основные успехи «Портрета» связаны с небольшими европейскими фестивалями. Картина с Ольгой Дыховичной в главной роли победила на кинофорумах в Салониках, Рейкьявике, Коттбусе, Варшаве и Лиссабоне, а также взяла приз за лучшую мужскую роль в Стокгольме. Почти каждая из этих наград подразумевает денежную составляющую, так что неуспех в российском прокате (фильм вышел 10 ноября и шел в пустых залах) никак не повлиял на его окупаемость. СКАНДАЛ ГОДА Отказ Владимира Меньшова подписывать итоговый протокол заседания Российского оскаровского комитета стал самым громким кинематографическим конфликтом завершившегося киногода. Напомним, что большинство членов комитета проголосовали за то, чтобы отправить на «Оскар» от России «Цитадель». Но председатель комитета Меньшов, боровшийся за «Елену», раздал массу интервью, в которых нелестно высказался о качестве фильма Михалкова и предложил распустить Российский оскаровский комитет. Сложилась подвешенная ситуация — без подписи Меньшова итог заседания комитета был недействительным. Но юридическую лазейку нашли — оказалось, что достаточно подписи президента Российской киноакадемии Владмимира Наумова. Именно «Цитадель» будет бороться за попадание в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке». Тем не менее, начатый Меньшовым скандал спровоцировал важные изменения. Со следующего года Российский оскаровский комитет, который обвиняли в сильной зависимости от Никиты Михалкова, будет формироваться по новым принципам . Теперь голосовать будут не только близкие к Михалкову кинематографисты, но и его оппоненты. Как это скажется на результатах голосования членов комитета, мы узнаем осенью 2012 года.
Marina: Даниил Гранин: «Фильм о Высоцком - отвратительный и постыдный» Знаменитый писатель считает, что Владимира Семеновича опорочили Елена ЛИВСИ — 07.12.2011 18:45 Не утихают страсти вокруг ленты «Высоцкий. Спасибо, что живой». Не слишком мягкими выражениями пользовался режиссер Юрий Грымов, объясняя свое отрицательное мнение о ленте. А писатель Даниил Гранин выразился еще жестче: он назвал это кино отвратительным и постыдным. Свою точку зрения Даниил Александрович объяснил кор. «КП»: - Я немного знал Владимира Высоцкого, мы встречались, когда я приезжал в Москву к Любимову, - рассказал «КП» Даниил Гранин. – Но даже независимо от этого, фильм мне не понравился. Я любил Высоцкого как поэта, как актера, как человека, который во имя правды ни с чем не считался. А мне преподнесли наркомана, окруженного барышниками. Зачем мне такое? - Считаете, дискредитировали образ Высоцкого? - Вы употребляете слова слишком нежные, толерантные. А это еще хуже! Они его опорочили. Многое сделали для того, чтобы его разлюбили. Это стыдно. Стыдный фильм. У Пушкина есть замечательное высказывание, как чернь изобразила Байрона. Смысл такой: вы хотите низвести его до себя. Вам от этого будет приятней и легче, что вот и он, великий, гениальный тоже вроде нас, таких же гадких, плохих людей. Гранин объясняет: может, Высоцкий и был слаб, как и все люди. Но это лишь внешнее сходство с другими людьми. Звезда «Таганки», всенародно любимый поэт и певец все равно кардинально отличался от массы. И еще хуже, возмущается Гранин, что сценарий писал сын Высоцкого. - Зачем сыну таким выставлять отца? - Я не могу судить о целях создателей фильма,. Если бы было понятно, о чем это кино… Что вы хотите сказать этим фильмом, господа? Я не понял. Что Высоцкий такой же, как и все, кто употребляет наркотики, алкоголь, интересуется деньгами, общается с КГБшниками, и так далее? Вы это хотели рассказать нам? Или вы хотели рассказать, какой это был удивительный человек, какой это был талант всесторонний? Мне очень жаль, что такой фильм сделали, да еще такую шумиху вокруг него создали.
Marina: «Цитадель» Михалкова уже не поборется за «Оскар» Американские киноакадемики не включили новый фильм российского режиссера Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2: Цитадель» в предварительный список номинантов на «Оскар». Та же участь постигла фильм «Возвращение в А» родственника режиссёра Егора Кончаловского, сообщает «Эхо Москвы». Никита Михалков заявил, что делал новую картину не ради наград и для него важнее всего признание коллег по цеху. Напомним, выдвижение «Цитадели» на «Оскар» вызвало большой скандал. Глава российского оскаровского комитета режиссер Владимир Меньшов был против того, что именно этот фильм отправляли на «Оскар», предпочтя фильм Андрея Звягинцева «Елена». Называли достойным бороться за престижную кинопремию и фильм "Фауст" Александра Сокурова.
Marina: О приключениях Эраста Фандорина снимут 12-серийный фильм Фандорин и настоящие ниндзя Московский Комсомолец № 25868 от 14 февраля 2012 г. Некоторые подробности Борис Акунин раскрывает «МК» Акунин снова взорвал Интернет, сообщив в ЖЖ, что его грандиозная «Алмазная колесница», чем черт не шутит, может быть вскоре экранизирована и не кем-нибудь, а самим Урсуляком (режиссером «Ликвидации»). В финале поста Б.А. обратился к детективным поклонникам: а кто, по-вашему, мог бы сыграть Фандорина (причем дважды — в 22 года и в 49 лет)? Фанаты тут же «накидали» предложений — и Даниила Страхова, и Олега Меньшикова, и Кирилла Пирогова... Глаза разбегаются. фото: Владимир Чистяков Когда съемки начнутся — пока большой-большой вопрос. «Я мечтаю об этом так давно, что давно перестал об этом мечтать», — иронизирует Григорий Шалвович. Кто читал роман — поймет: либо воплощать замысел на полную катушку, либо не браться вовсе. К тому же обязательны съемки в Японии: «Японцев должны играть японские актеры, ниндзя должны быть настоящими и прочее, и прочее. Иначе на кой оно мне надо?». Некоторые подробности Борис Акунин раскрывает «МК». — Есть ли некий мессидж, надсюжетная идея, которую вы лично хотели бы этим фильмом донести? — У меня-то мессидж есть, об этом и роман: чтобы понимать истинный смысл вещей, нужно обладать сокровенным знанием, и тогда жизнь обретет высокое звучание, драматизм и глубину. Но фильм — творческий продукт режиссера, а не писателя. Режиссеру и решать, что для него в данном сюжете интереснее. — Как речь о Японии заходит, всегда спрашивают: а вы как считаете — передать японцам Курилы или нет? — Как их передашь? Там, между прочим, люди живут. Я думаю, эта проблема когда-нибудь решится полюбовно. Но сначала Россия и Япония должны стать настоящими друзьями и союзниками. — Были уже переговоры с Урсуляком? — С Сергеем Урсуляком мы, конечно, все уже обсудили, иначе я не стал бы рассказывать о проекте. Сейчас началась работа над сценарием. Его пишет замечательный профессионал Алексей Поярков. Ну а до съемочного процесса еще очень-очень далеко. Мы пока в самом начале пути. Полагаю, что предпродакшн на таком сложном проекте займет много месяцев. — Кого бы вы лично хотели в идеале видеть среди Фандориных — молодого и степенного? — Не знаю. Провожу опрос в блоге. Там очень много интересных, в том числе неожиданных предложений. Все передам режиссеру. — До какой степени вы бы позволили себе вмешательство в кинопроцесс? — Сергею Урсуляку я полностью доверяю. Пусть снимает как хочет. Но сценарий, разумеется, будет мною прочтен и одобрен. Я чувствую ответственность за судьбу моих героев, пусть даже кинематографическую. Насчет японских реалий тоже помогу, чем смогу.
ZINA36: — Кого бы вы лично хотели в идеале видеть среди Фандориных — молодого и степенного? — Не знаю. Провожу опрос в блоге. Там очень много интересных, в том числе неожиданных предложений. Все передам режиссеру. Мне подумалось. Почему бы Евгению Дятлову не сыграть Фандорина в возрасте, а Егору Лесникову- юного Фандорина? Они очень похожи. Грим уберет шероховатости. Урсуляк хорошо знаком с ЕВД. Да и вся эта съемочная команда, начиная со сценариста-тоже.
Marina: ZINA36 пишет: Почему бы Евгению Дятлову не сыграть Фандорина в возрасте, а Егору Лесникову- юного Фандорина? Егор Лесников еще мало известен для такого грандиозного проекта, но он бы точно справился, у него талант несомненно! ZINA36 , надо найти блог Бориса Акунина и там написать! Или в комментариях в Комсомольской правде.
ZINA36: Марина, может, Вы возьмете на себя этот труд? Мне как-то тяжеловато. А Маша допоздна на работе и в институте.
Marina: ZINA36 пишет: Марина, может, Вы возьмете на себя этот труд? У меня просто сейчас совсем нет времени на это. Может в конце дня...
ZINA36: Marina пишет: Может в конце дня... Да не горит? До конца дня вполне годится.
Marina: «Дирижер» и митрополит: Павел Лунгин расскажет о своем новом фильме 22.02.12 Режиссер Павел Лунгин снял остросюжетный фильм о приключениях классического оркестра в Израиле. В фильме звучит музыка главы Синодального отдела внешних церковных связей митрополита Илариона (Алфеева). Совсем скоро в прокат выйдет новая остросюжетная драма известного российского режиссера Павла Лунгина, снявшего когда-то ставший культовым фильм «Остров» с Петром Мамоновым, и историческую драму «Царь», впрочем, не повторившую судьбу предыдущее картины. Героями нового фильма станут современные люди – дирижер, музыканты оркестра, солисты и певцы хора. Все они оказываются в Иерусалиме, куда приезжают для того, чтобы исполнить там ораторию о Страстях Христовых. Ораторию как раз и написал митрополит Иларион, хотя и не специально для фильма, но музыка известного богослова и церковного дипломата становится по сути одним из персонажей приключенческого фильма. Очень скоро герои картины сталкиваются с непредвиденными событиями: чьими участниками помимо них оказываются молодые наркоманы и даже террорист-смертник . Итог человеческой драмы – как анонсируют создатели фильма --духовное перерождение героев в результате пережитых трагических событий. В ролях: Владас Багдонас, Инга Оболдина, Карен Бадалов, Сергей Колтаков, Сергей Барковский, Дарья Мороз, Арсений и Всеволод Спасибо. Подробнее о фильме Павел Лунгин и митрополит Иларион расскажут в ночь c 25 на 26 февраля, в 00:05 на телеканал «ТВ Центр». В рамках сорокаминутной передачи «Прощеное воскресенье с митрополитом Иларионом» режиссер и митрополит поговорят о прощении, покаянии, любви и творчестве, кроме того канал продемонстрирует фрагменты из фильма, чей выход запланирован на апрель.
Marina: Фильм "Дирижер" Павла Лунгина: Только смерть делает человека лучше Жарова Валерия 28 марта 2012 "Собеседник №12" Владас Багдонас создал страшный образ В прокат выходит новый фильм Павла Лунгина «Дирижер», где он сам выступил автором сценария вместе с Валерием Печейкиным. Фильм, как всегда, трагичный, тяжелый… Необычна история рождения картины. «Дирижер» начался с музыки – с оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева). По словам Павла Лунгина, именно когда он слушал «Страсти по Матфею», в голове начали рождаться образы и сюжет фильма. Музыка сопровождает все действие, прерываясь лишь ненадолго, и эффект создается подавляющий – слишком большая эта музыка, а зритель так мал перед ней. Трудно сказать, добивался ли Лунгин именно этого, но получается, что не музыка служит фильму, а видеоряд сопровождает музыку. Главный герой, пожилой дирижер (Владас Багдонас), со своим оркестром летит в Иерусалим, чтобы исполнить там эту самую ораторию. Как раз в это время там повесился его сын, художник. Повесился из-за долгов, потому что отец отказывался присылать ему деньги. Дирижер предстает полным мерзавцем – эгоистичным, жестоким, ставящим свои принципы выше всего остального. Но все-таки смерть сына – серьезное потрясение для любых принципов. Дальше фильм идет двумя поочередно сменяющимися линиями: исполнение оратории на концерте и эпизоды из жизни снаружи. Похороны сына героя, скандал в семейной паре солистов хора, иерусалимский базар, подготовка террориста-смертника, взрыв… Концерт заканчивается, оркестр возвращается домой, на экране то, с чего начался фильм – бескрайние пейзажи Земли обетованной. Обрываются без логического завершения сюжетные линии – с другой стороны, ведь жизнь-то продолжается, жизнь вообще не так устроена, чтобы что-то закончилось насовсем, все равно остаются хвосты. Но вот ответ страшен, хотя и не нов: ни искусство, ни вера не делают человека лучше. Человек делается лучше только тогда, когда испытает потрясение смертью. Впрочем, именно с этого и началось христианство. Съемочная группа фильма "Дирижер". В центре - Сергей Барковский, ведущий актер Молодежного театра на Фонтанке!
Marina: Фильм "Жила-была одна баба" получил главный приз "Ники" "Жила-была одна баба" Андрея Смирнова признана лучшим фильмом киноакадемиками "Ники". Во время вручения премии Смирнов пригласил подняться на сцену из зала всех, кто работал над картиной, чтобы все они, а не только она один смогли разделить триумф победы. Приз за лучшую режиссуру получила кинокартина "Елена". Фильм также разделил приз за лучшую женскую роль с лентой "Жила-была одна баба". Я смотрела фильм "Жила-была одна баба", это действительно выдающийся фильм, он не может оставить никого равнодушным!
Marina: Константин Хабенский сыграет Шурика в «Кавказской пленнице-2»? 29 апреля 2012 "Желтая газета №16" На днях исполнилось 45 лет со дня выхода на экраны культового фильма «Кавказская пленница». Отпраздновать, к сожалению, смогли в основном поклонники ленты – режиссера картины, а также большинства артистов уже нет в живых. Большим подарком стало появление на публике вдовы Леонида Гайдая 81-летней Нины Гребешковой. Актриса и муза великого режиссера рассказала нам, что ее сейчас уговаривают продать права на «Кавказскую пленницу». Известный продюсер Тимур Бекмамбетов (на его счету «Ирония судьбы. Продолжение», «Ночной Дозор», «Выкрутасы») вознамерился снять ремейк и этой истории. – Я пока согласия своего не дала, – сказала нам Гребешкова, – если честно, боюсь. Несколько лет назад я согласилась, чтобы сняли новую «Бриллиантовую руку». Продюсеры тогда сказали мне: у каждого поколения должна быть своя «Бриллиантовая рука», почему вы хотите лишить зрителей удовольствия увидеть более современную версию? И я, глупая, согласилась. Когда увидела на экране готовую ленту, испытала шок. Получилось ужасно! Лёня, будь он жив, страшно бы расстроился. Теперь боюсь, не испортили бы «Пленницу». В «Бриллиантовой руке-2», как мы помним, снялись Сергей Светлаков, сын Никиты Михалкова Артем, Гоша Куценко, Марат Башаров, а также певица Глюкоза. Ленту всего один раз, в 2010 году, показали по НТВ. А потом – видимо, решив больше не позориться – положили на полку. В новой же «Кавказской пленнице», по нашим данным, в роли Шурика Бекмамбетов видит Константина Хабенского. А в роли Нины – Лизу Боярскую. – Новых Нину и Шурика, конечно, найдут. А вот где взять вторых Никулина, Вицина и Моргунова? – вздохнула Нина Павловна, которая относится к легендарной троице с особой теплотой. – Вторых таких нет и больше не будет! – Я встречалась и с Юрием Никулиным, и с Георгием Вициным, и с Евгением Моргуновым, когда они были живы, – рассказала нам певица Наталия Гулькина, – Никулина помню с детства. Мы с мамой и младшим братом были в цирке, сидели в первом ряду. Знаменитый клоун, помню, здоровался с маленькими зрителями первого ряда. И к нам подошел. Мне пожал руку, а брату – брат сидел у мамы на коленях – пожал ногу. С Георгием Вициным мы как-то принимали участие в концерте к Дню Победы. Он похвалил мой голос и сказал: приятно, что у нас выросла такая талантливая молодежь. Я осмелилась и попросила у него автограф. Уникальную роспись любимого артиста я храню дома, это раритет. Несколько раз выступали мы и с Евгением Моргуновым. На праздник в честь фильма также пришли ведущая «Первого канала» Лариса Вербицкая, певица Марина Хлебникова, Никас Сафронов, а также Никита Джигурда с женой Мариной Анисиной. Он своим фирменным рычащим басом исполнил несколько строчек «Трутся спиной медведи о земную ось», чем страшно перепугал Нину Гребешкову.
Marina: Чулпан Хаматова и Наталья Водянова сыграют любовниц Маяковского в одноименном фильме 24 мая 2012 г В Российском павильоне Каннского кинорынка прошла презентация нового проекта – фильма, построенного на материалах жизни, творчества и духовных метаний Владимира Маяковского. Журналистам был вручен рекламный плакатик: если чуть повернуть, фото футуриста в цилиндре превращается в почтовую марку с официальным портретом “лучшего, талантливейшего поэта нашей советской эпохи” (Иосиф Сталин). Режиссер будущего фильма Александр Шейн, впрочем, просит не ждать байопика о Маяковском – его интересуют именно духовные поиски человека в определенных обстоятельствах. В качестве одного из продюсеров и возможной исполнительницы роли Лили Брик выступает Чулпан Хаматова. Она сказала, что в Интернете по поводу будущего фильма появилось много ненужных слухов, и встреча с журналистами в Канне должна дать верное представление о проекте, который творческая группа обдумывает уже не первый год. - Несколько лет назад я прочитала сценарий Александра Шейна и Аркадия Ваксберга, - говорит актриса и супруга режиссера. – И с этого момента началась наша очень многотрудная работа. Она продолжается уже шесть лет. Сценарий многократно дорабатывался, перерабатывался, и мне было очень интересно: я как актриса и как связанный с кино человек практически уже задыхалась в безвоздушном пространстве, в котором находилась. Все, связанное с этой темой и этим временем, меня всегда интересовало. Я - ярая поклонница этой эпохи, мой любимый поэт – Марина Цветаева. В этом проекте есть все, на что откликается мое сегодняшнее состояние. У меня есть что сказать, и мне необходимо это высказать. Есть темы, которые сегодня висят в воздухе, процессы, в которых я сама участвую как гражданин страны по имени Россия, - мне хочется их вскрыть, в них разобраться, а этот материал дает такую возможность, - призналась Хаматова. Говоря о смыслах предстоящего фильма, Александр Шейн процитировал Цветаеву: «Тринадцать лет человек убивал поэта, на четырнадцатый год поэт убил человека». - Эту мысль я пытался протянуть через весь сценарий. Мне невероятно помогла Чулпан – она прочитала и исследовала огромное количество материала, речевых характеристик, нюансов, много думала об этом, и в титрах возле ее имени будет стоять: «муза». Двойственность личности Маяковского – одна из главных тем фильма. Амбивалентность его характера и ситуации – это для меня очень важный момент. Эта тема очень современна, она сегодня актуальна, в ней задействованы такие социальные механизмы, выяснить отношения с которыми непросто. Власть, художник, ответственность, то, как ты распоряжаешься своим дарованием, отдавая себе отчет, к чему это приведет. Стойкость не поддаться соблазнам. Наконец, любовь. Огромное количество тем. Я надеюсь сделать фильм, который будет интересно смотреть широкому зрителю, но постараюсь обойтись без компромиссов и не жертвовать всеми этими основополагающими, важными для меня мотивами. Кроме Чулпан Хаматовой, в фильме будет играть Наталья Водянова, что же касается исполнителя роли Маяковского, то из зала уверен закричали: «Безруков!». Режиссер, однако, заверил, что это будет ни в коем случае не Безруков, что поиски актера еще идут, и очень хотелось бы найти и открыть новое, никому пока не известное дарование. Планируется, что фильм выйдет на экраны в 2014 году.
ZINA36: Как-то Евгений Дятлов говорил, что ему очень хотелось бы сыграть Маяковского. Он представляет личность поэта совсем не такой, как в фильме "Есенин". Вот именно сложность и противоречивость его натуры хотел бы сыграть ЕВД. Мне кажется, что кандидатура на роль Маяковского лежит на поверхности. Но режиссер кого- то ищет. А режиссерское слово-закон.
Marina: Сказ о Петре Дмитрий Гнедич 10.06.2012 Официальный пресс-релиз от «Централ Партнершип» сообщает, что кинокомпания запускает в производство масштабный проект — восьмисерийный художественный фильм «Петр Лещенко», где роль легендарного исполнителя сыграет Константин Хабенский. Ставит кино Владимир Котт («Громозека», «Муха»). Биография одного из самых популярных отечественных певцов XX века окутана тайнами и легендами, которые в своём сценарии попытается развенчать большой кинодраматург Эдуард Володарский («Мой друг Иван Лапшин», «Достоевский», «Штрафбат»). Кино охватит все основные вехи в жизни и творчестве Лещенко: проведённые в Кишинёве детство и молодость, любовь, первые шаги на профессиональном поприще, первый успех, положивший начало грандиозной народной любви, две пережитые войны, опасные гастроли и трагический конец. Работа над многосерийкой закипит в июле. Съёмки пройдут в Москве, Львове и Одессе. Сейчас Константин Хабенский усердно занимается вокалом, намереваясь все песни своего героя исполнить самостоятельно. Записанные актёром композиции затем будут выпущены в формате официального саундтрека.
Marina: Россия / Культура Сегодня 17:46 Алексей Блохин Цветное черно-белое Любители цветного кино угрожают красками. Тенденция по переизданию отечественной черно-белой классики в цвете набирает обороты. Компания «Формула цвета» работает над колоризацией фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Жертвами раскраски уже стали «Офицеры», «Золушка», «Волга-Волга», «Веселые ребята» и «В бой идут одни старики». К этой тенденции можно относиться по-разному. Резко негативно по этому поводу высказался, например, исполнитель одной из главных ролей в фильме «Офицеры», актер Василий Лановой. По словам Ланового режиссер картины специально снимал фильм на черно-белую пленку, чтобы придать ленте необходимую документальность. Противники колоризации считают, что классическое произведение должно оставаться таким, какое оно есть. С их точки зрения раскраска нарушает первозданную эстетику фильмов и лишает картины особой атмосферы восприятия. Сторонники и идеологи колоризации придерживаются противоположного мнения. Они уверены, что их работа направлена на популяризацию классики среди молодого поколения. Критику парирует генеральный продюсер компании «Формула цвета» Игорь Лопатенок: «По нашим исследованиям, аудитория до 24-х лет в 80-ти процентах случаев не видела старые фильмы в черно-белом варианте или не проявляла к ним интереса. Для большинства наших молодых зрителей это было открытие фильма. Цвет придает старым добрым фильмам элемент новизны, что позволяет молодым зрителям полюбить их». Лопатенок уверен, что колоризация в контексте переработки классики, неизбежна и даже пользуется зрительским спросом: « Что касается классики, то она никогда не остается такой, какой она была создана, классика бесконечно цитируется, перерабатывается, на ее основе создаются новые произведения. Таковы законы культуры как явления человеческого общества. Почему снимают римейки? Почему по книгам снимаются фильмы? Почему делаются ремиксы на песни? Потому что аудиторией это востребовано. Зрителю нравится». В то же время генеральный продюсер «Формулы цвета» успокаивает недовольных: «В нашем конкретном случае черно-белые версии никуда не деваются, наоборот, они нами реставрируются и восстанавливаются. А зритель всегда может выбрать сам, что ему смотреть». Тенденция колоризации черно-белых фильмов приобретает мировые масштабы - старые картины раскрашивают в США, Великобритании, Китае, Франции, Японии. Но, как утверждают сторонники раскраски, Россия лидирует по качеству колоризации. Конечно, замечательно, что хоть в каких-то аспектах мирового кинематографа мы лидируем, но не хотелось бы делать из колоризации единственную панацею от кризиса идей. Почему бы тратить деньги не только на раскраску старых фильмов, но на съемки новых и талантливых? http://aktualno.ru/view/ru/culture/7320
Marina: С 1 сентября вступает в силу закон о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию 28 Августа 2012 «Ну, погоди!», будет относиться к категории фильмов «18+» Согласно поправкам в закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» мультфильм с 1 сентября будут пускать в эфир не ранее 23 часов. Россияне смогут увидеть знаменитый мультфильм «Ну, погоди!» по телевизору только поздним вечером. Теперь шедевр мультипликации будет относиться к категории фильмов «18+». Согласно поправкам в закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» «Ну, погоди!» с 1 сентября будут пускать в эфир не ранее 23 часов, передают «Вести.Ru». В частности волк «не угодил» экспертам тем, что постоянно курит в кадре. Госдума приняла закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» в декабре 2010 года. Он вступает в силу 1 сентября 2012 года. Согласно документу, все программы, фильмы, клипы и анонсы будут маркироваться отличительными значками с информацией о минимальном допустимом возрасте зрительской аудитории. По словам руководителя студии детских и юношеских программ ВГТРК Татьяны Цываревой, если из мультфильма не вырезать некоторые эпизоды, то остается «только два варианта - либо нарушать закон, либо показывать поздно вечером». В соответствии с изменениями в законе с начала осени детям запрещены к показу телевизионные материалы, которые содержат сцены насилия, жестокости, ненормативную лексику, а также «постельные сцены». По словам Циваревой, сложнее всего обстоит дело с нецензурной бранью, поскольку в эту категорию может попасть «любое слово с определенным акцентом». Также непонятно, что делать с произведениями классиков литературы. Известно, что многие писатели не гнушались использовать нецензурные выражения. «Например, у Гоголя в произведениях встречается брань. А ведь дети их проходят по школьной программе. На настоящий момент в сетке канала сформирована линейка экранизаций школьной литературы. Отказываться от нее не хочется», - пояснила Цыварева. Сообщается, что в настоящее время формируется независимый экспертный совет, который и будет оценивать телевизионный контент и разрешать либо запрещать материалы к показу. Ранее общественники заявляли, что в сответствии с законом придется убрать из телеэфира большинство военно-патриотических фильмов, где показывают сцены распития спиртных напитков, под запретом окажутся и «Приключения Тома Сойера», где красочно представлено бродяжничество, «Анна Каренина», где показна сцена самоубийства, «Преступление и наказание», в котором герой убивает старушку топором.
Alarissa1942: Marina пишет: С 1 сентября вступает в силу закон о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию... «Ну, погоди!», будет относиться к категории фильмов «18+» ...под запретом окажутся и «Приключения Тома Сойера», где красочно представлено бродяжничество, «Анна Каренина», где показна сцена самоубийства... Marina! Не понятно, чем мультфильм "Ну, погоди!" навредил здоровью детей за все годы, что его показывали на ТВ? О самоубийствах --- лучше бы запретили сайты в интернете, красочно рассказывающие об их способах.
Marina: Alarissa1942 пишет: Не понятно, чем мультфильм "Ну, погоди!" навредил здоровью детей за все годы, что его показывали на ТВ? Нельзя показывать в детских фильмах курение! Но волк ведь отрицательный персонаж, поэтому он не образец для подражания! Онищенко встал на защиту «Ну, погоди!» Руководитель Роспотребнадзора, главный государственный санитарный врач РФ Геннадий Онищенко не видит необходимости, с медицинской точки зрения, в том, чтобы из мультфильма «Ну, погоди!» вырезали сцены курящего волка, сообщает Дни.Ру. Необходимость вырезать вредные сцены из мультфильмов для показа в передаче «Спокойной ночи, малыши» активно обсуждается в связи со вступлением в силу 1 сентября закона о защите детей от вредной информации. «Все-таки в данном случае волк — отрицательный герой. Надо, наоборот, его показывать и даже увеличить кратность. Не надо вокруг волка делать погоду», — сказал Онищенко в среду. Он считает дискуссию вокруг того, есть ли необходимость вырезать сцены из мультфильмов или нет — слишком раздутой, передает «Интерфакс». «Потом скажут, надо Штирлица запретить, а он положительный герой», — сообщил глава Роспотребнадзора, имея в виду положительный образ разведчика Максима Исаева в фильме «Семнадцать мгновений весны», который часто курит в кадре. О законе, который вступает в силу 1 сентября, он сказал: «Закон в целом принят очень хороший и нужный. Он сделает нас на один шаг ближе к цивилизованной оценке ситуации». Онищенко сказал, что сцены в мультфильмах, которые попадают под действие закона не обязательно вырезать. «С помощью технических средств делается некое ретуширование, как в фильмах, и никаких проблем», — сообщил он. «Что касается запрета мультфильмов, то на одном из каналов, не помню на каком, постоянно крутят в основном импортные мультфильмы — их бы я точно запретил», — сказал Онищенко.
Alarissa1942: Marina пишет: Руководитель Роспотребнадзора, главный государственный санитарный врач РФ Геннадий Онищенко не видит необходимости, с медицинской точки зрения, в том, чтобы из мультфильма «Ну, погоди!» вырезали сцены курящего волка... ... импортные мультфильмы — их бы я точно запретил», — сказал Онищенко. Marina! Мне кажется, что при разработке новых законов в нашей стране часто бросаются в крайности(?) Помню, когда существовал "сухой закон", при показе даже "Застольную" в опере "Травиата" "вырезали" ! А принятие закона о запрете курения внезапно, сразу и повсеместно (я убеждена), только подтолкнёт молодёжь перейти к наркотикам...
Белочка: Министерство культуры берет под контроль сценарии исторических фильмов 19/06/2013 Оценкой сценариев исторических и документальных фильмов займется министерство культуры. Для этого планируется учредить специальный научно-методический совет, сообщает РБК 19 июня По словам главы Минкульта Владимира Мединского, на основании оценки совета, созданного совместно с Историческим обществом России, будет приниматься решение о государственной поддержке той или иной картины. Отдельно министр отметил, что речь о цензуре здесь не идет. «Важно не только количество, но и содержание культурных проектов, которые мы поддерживаем. Речь не идет о какой-то цензуре. Мы за то, чтобы «расцветали все цветы» в области культуры: ставилось как можно больше спектаклей, снималось как можно больше фильмов, было как можно больше каких-то проектов и инициатив, выставочных, музейных. Но государство будет «поливать» только те «цветы», которые соответствуют миссии государства, национальным и государственным интересам», — рассказал Мединский. Как правило, финансовой поддержкой фильмов занимается Фонд кино. Таким образом, на рассмотрении комитета окажутся сценарии только тех лент, которые спонсируются (частично или целиком) министерством культуры. «Мы впервые в этом году заинтересовались содержанием некоторых конкретных наших проектов. Это вызывает даже удивление у их авторов, но таково требование времени. При утверждении федеральной бюджетной поддержки этих проектов мы будем, конечно, интересоваться содержанием», — объяснил министр. В конце 2012 года ведомство Мединского подготовило список тем, предназначенных для отражения в отечественном кинематографе и соответствующих стратегическим целям России. В перечне в основном преобладали темы исторической направленности, такие как: «Россия — многонациональная страна», «Военная слава России: победы и победители», «Люди долга: живая память войны в Афганистане», «Народная война: малоизвестные, яркие и драматичные страницы истории Великой Отечественной», а также 400-летие дома Романовых. http://www.online812.ru/2013/06/19/011/
Tamara: Белочка пишет: В конце 2012 года ведомство Мединского подготовило список тем, предназначенных для отражения в отечественном кинематографе и соответствующих стратегическим целям России. В перечне в основном преобладали темы исторической направленности, такие как: Значит поддерживаться будут только пропогандистские фильмы. Да здравствует "коммунистическая" пропаганда. Это что теперь будет сплошная заказуха?
Marina: Белочка пишет: В перечне в основном преобладали темы исторической направленности, такие как: «Россия — многонациональная страна», «Военная слава России: победы и победители», «Люди долга: живая память войны в Афганистане», «Народная война: малоизвестные, яркие и драматичные страницы истории Великой Отечественной», а также 400-летие дома Романовых. Tamara , но ведь надо воспитывать патриотизм у молодежи, раньше была гордость за свою страну, а сейчас отношение часто пренебрежительное, это неправильно! Вот какие американцы патриоты, они гордятся своей страной! Надо и нам гордится Россией и ее героическим прошлым!
Elena_K: Сергей Урсуляк искал в Вешенской героев для нового «Тихого Дона» Планируется, что четвертую экранизацию романа Михаила Шолохова зрители канала «Россия» увидят через два года. В минувшие выходные на донскую землю приехал режиссер Сергей Урсуляк, хорошо известный телезрителям по сериалу «Ликвидация». Как уже писала «КП» ранее, он собирается представить на суд зрителя четвертую экранизацию легендарного романа «Тихий Дон». Урсуляк провел три дня в наших хуторах, где намерен снимать некоторые сцены будущей картины, и общался с местными жителями - носителями знаменитого донского говора: слушал казачьи песни, отбирал типажи. - Работа ведется уже на протяжении двух месяцев, - рассказал «КП» директор Государственного музея-заповедника М.А. Шолохова Александр Шолохов, внук писателя. - Новый «Тихий Дон» - это проект телеканала «Россия» в рамках подготовки к 110-летию со дня рождения Михаила Александровича. Планируется, что фильм выйдет на экраны в 2015 году. Хочу подчеркнуть, что музей всегда идет навстречу, когда нужны помощь и содействие. В частности, мы предоставляем большой объем эскизов, фотографий, в том числе и экземпляры одежды казаков, по которым будут шить костюмы, а также вещи того времени, которые будут использованы в качестве экспонатов. - Где будут проходить съемки? - Сейчас места еще выбирают. Известно, что в Вешенской на берегу Дона будет строиться новая большая декорация. Так как сейчас натуры, которая, к примеру, была у режиссера Герасимова, найти просто невозможно. Даже если и будет найден такой хутор, в котором сохранилась традиционная для того времени архитектура, наверняка «вылезут» современные материалы - шифер, кирпич и пр. Так же, как в свое время, когда Бондарчук снимал здесь степь, была проблема найти поле без линий электропередач, но в одном месте в фильме она все же проскочила. Сергей Урсуляк Фото: Государственный музей-заповедник М.А. Шолохова - Известно ли что-то об актерах, которых привлекут к съемкам? - О главных ролях еще ничего неизвестно. Сейчас подбирали актеров второго и третьего плана в Ростове и Краснодаре. Известно, что все они будут общаться с носителями языка, которых все эти три дня отбирали Сергей Урсуляк и его помощники. Для массовок же, скорее всего, привлекут станичников. Что касается ляпов, то будем надеяться, что их не будет. У меня сложилось впечатление, что Сергей Урсуляк - очень ответственный человек, который скрупулезно подходит к съемочному процессу и ко всем деталям. К слову, как стало известно «КП», сценарий «Тихого Дона»-4 еще пишется. Вполне возможно, это будет 10- или 12-серийный фильм. А съемки начнутся в апреле будущего года. Ольга ГОПАЛО, ДОБРИЦКИЙ Владимир Комсомольская правда http://rostov.kp.ru/daily/26112.5/3007496/
Elena_K: Милый Ханс попал в немилость Министерство культуры не поддержало проект Александра Миндадзе На прошлой неделе в министерстве культуры впервые прошел открытый конкурс на получение государственной поддержки производства фильмов. И, как говорится, первый блин комом, а если точнее - скандалом. Вопреки мнению экспертной комиссии министерство культуры не одобрило финансирование фильма Александра Миндадзе "Милый Ханс, дорогой Петр". В начале июля министр культуры Владимир Мединский предложил в качестве эксперимента внедрить практику очной презентации заявок, которые уже прошли предварительный отбор. Таким образом распределить планировалось 2,2 млрд рублей, выделенных на кинопроизводство. В западной практике подобная презентация кинопроектов называется питчингом (от англ. pitch - выставлять на продажу). Понятно, что это представление должно быть впечатляющим. А если "экзамен" не пройдет - на пересдачу, ждите следующего года и приходите еще. Но не все так просто. Безупречная презентация еще не признак успешного итога. Например, самый эффектный ролик продемонстрировал Игорь Подольчак, задумавший в своем проекте "Домино" интерпретировать роман Андрея Белого "Петербург", при бюджете 90 млн руб. режиссер просил 30 млн, но остался ни с чем. Слишком наглых, то есть тех, кто просит профинансировать картину полностью, тоже поддерживать в министерстве не стремятся, на проект "Послезавтра умирает вчера", чей бюджет составляет 126 млн руб., столько же и попросили, но ничего не получили. Но всеобщее негодование вызвал отказ министерства культуры поддержать после безупречной презентации проект Александра Миндадзе "Милый Ханс, дорогой Петр". При бюджете 134 млн руб. в Германии, на Украине и в России уже найдены инвесторы на 78 млн руб., фильмом заинтересовались прокатные сети "Каро Фильм" и "Кино без границ". Фильм Миндадзе основан на реальных событиях - это история немецкого инженера Ганса, который оказывается в Москве осенью 1940 года. В СССР он находит друга по имени Петр и влюбляется в девушку. Но обстоятельства вынуждают его ненадолго вернуться в Германию. Снова в России он оказывается уже в составе военной миссии. Вроде проект лучше всего готов к запуску, но не тут-то было. После завершения презентаций эксперты провели тайное голосование. Владимир Мединский признал, что выбор был крайне сложным, и огласил имена счастливчиков. Миндадзе в списке не оказалось. В итоге из 30 презентованных проектов государственное финансирование получат двенадцать. Например, Картина "Лучшая в мире" о трехкратной олимпийской чемпионке Марии Киселевой Гарика Сукачева, "Чайковский" Кирилла Серебренникова, Валерия Гай Германика с проектом "Ночник", основанным на сказке Андерсена "Оле-Лукойе", "Левиафан" Андрея Звягинцева, "Маяковский" Александра Шейна и Чулпан Хаматовой. После случившегося эксперты выразили свое недоумение об отсутствии в списке картины Александра Миндадзе в итоговом протоколе жюри, а также написали письмо на имя министра культуры Владимира Мединского. В письме, подписанном режиссерами Валерием Ахадовым, Бахтияром Худойназаровым, Верой Сторожевой, продюсерами Сабиной Еремеевой, Федором Поповым, Игорем Толстуновым, Сергеем Мелькумовым, Арсеном Готлибом, драматургом Еленой Греминой, директором сети кинотеатра "Пионер" Мэри Назари, актрисой Татьяной Яковенко, говорится: "Мы, члены экспертного совета, считаем необходимым обратиться к вам с убедительной просьбой найти возможность поддержать проект "Милый Ханс, дорогой Петр" Александра Миндадзе, поскольку считаем его одним из самых ярких и выразительных важных проектов, представленных на очной презентации 26 июля". Однако дело не только в качестве проекта. Отказ минкультуры выделить бюджетные средства на фильм Александра Миндадзе "Милый Ханс, дорогой Петр" может негативно отразиться на сотрудничестве России и Германии в сфере кино. Об этом говорит представитель German Films в Восточной Европе Симона Бауман, с которой уже давно сотрудничает Александр Миндадзе. Бауман неоднократно заявляла в прессе, что в 2012 году фильм выиграл грант на развитие. И странно сейчас отказать ему в поддержке в производстве. Для этого должны быть серьезные основания, которых нет, говорит она. Теперь же немецкая сторона может и вовсе аннулировать договоренность. Немцы потеряют доверие к российским коллегам, и это отразится на дальнейшем сотрудничестве. В министерстве культуры ситуацию с финансированием проекта Александра Миндадзе комментировать отказались, ссылаясь на то, что это просто физически некому сделать: министр Владимир Мединский и пресс-секретарь министерства Евгений Великанов одновременно находятся в отпуске. Но не исключено, что деньги у министерства культуры на этот проект все же найдутся. Прямая речь Александр Миндадзе: - Я сейчас не могу комментировать то, что было. Смотрю в будущее с надеждой на справедливое решение вопроса, думаю, что министерство культуры как-то выправит сложившуюся ситуацию, учитывая, что это международный проект, давно оговоренный и с российской, и с немецкой стороной. Мы и с немецкими продюсерами, и с минкультуры давным-давно работаем над проектом. Оксана Нараленкова , Анастасия Скорондаева Российская газета 30.07.2013 http://www.rg.ru/2013/07/30/mindadze.html
Marina: Elena_K пишет: - О главных ролях еще ничего неизвестно. Сейчас подбирали актеров второго и третьего плана в Ростове и Краснодаре. Значит надежда еще есть!
Elena_K: «Тихий Дон-4»: В Вешенской Сергей Урсуляк расспрашивал, как на Дону играли свадьбу, и слушал казачьи песни Корреспонденты «КП» съездили на родину Михаила Шолохова и выяснили, как живут станичники в ожидании съемок большого кино «КП» уже рассказывала о том, что в станице Вешенской и ее окрестностях планируются съемки четвертой экранизации «Тихого Дона», за которую взялся известный столичный режиссер Сергей Урсуляк. За свои работы он уже не раз получал премии на престижных кинофестивалях, и не исключено, что эта его новая картина также попадет в историю. То, как живут станичники в ожидании съемок, мы и решили выяснить. Праздничная Вешенская От Ростова Вешенская находится неблизко - нужно «отмотать» триста с лишним километров. Но разве это расстояние, когда такое серьезное дело затевается! Уже на подъезде к станице дорогу не узнать - никаких тебе ям и выбоин. А на самом въезде - флаги цветов Ростовской области. Празднично. Где находится музей-заповедник имени Шолохова, знает каждый вешенец. Еще бы - ведь сюда ежегодно наведываются туристы не только из российских городов, но и поклонники творчества писателя со всего мира. Кого тут только не было, даже из Африки шолоховеды приезжали! Сам же музей находится практически в центре станицы - по дороге почта, банк, магазинчики. Эта мельница описана в романе. Местные выговаривают нараспев, - с готовностью показывая туда, куда нужно всем, кто еще не бывал в Вешках. Аккуратно побеленные домики с голубыми ставенками будто возвращают в начало прошлого века - вот дом, где Михаил Александрович писал свой нетленный «Тихий Дон», вот лавка с сувенирами - чего тут только нет: и магнитики на холодильник, и бравые казачки глиняные, и кружки колоритные, и тарелки с видами донских пейзажей. С пустыми руками точно не уедешь. А уж если забудешь, напомнят - тематические подарки от 60 руб. за штуку есть практически в каждом торговом павильоне. От работников узнаем, что музей-заповедник создан около четверти века назад. Изначально он задумывался как музей под открытым небом, куда входят не только вешенские объекты, но и другие хутора, где бывал и жил писатель. Всего же охраняемый природный ландшафт заповедника занимает без малого 39 гектаров. Несмотря на то, что писатель много путешествовал, край свой он любил всем сердцем. И поэтому, часто гуляя с ружьем наперевес по родным местам, описывал их красоты в своем романе. Тем самым увековечив Дон. О приезде Сергея Урсуляка здесь слыхали - Да никакой он не «звездный», - говорит работница двухэтажной гостиницы, где три дня прожил режиссер с командой. - В обычных джинсах, кепке и небритый слегка. Даже телефон у него простенький. В еде не привередлив, работает с усердием. Рано утром уезжает со своей съемочной группой и почти до вечера в гостинице не появляется. Вы лучше в Каргинскую поезжайте, он там вроде вчера бывал. Едете от нас как бы на Ростов, не доезжая до танка - сворачиваете влево и дальше по прямой. Там у местных школу спросите. Заодно и посмотрите наши достопримечательности. В этом доме у михаила шолохова возникла идея создания "Тихого Дона" Мельница для Урсуляка Станица Каргинская находится в нескольких десятках километров от Вешек. Шолоховеды уверены, что именно она в большей степени является прообразом хутора Татарского, описанного в романе «Тихий Дон». При этом многие его тогдашние жители упоминаются в романе под собственными именами: Христоня, Аникушка, Отец Виссарион. А есть еще и прототипы, к примеру, местный купец Левочкин стал купцом Моховым из романа. Всего около двух десятков персонажей. - Здесь прошли детство и юность маленького Миши, - рассказывает краевед Петр Донсков, показывая приходской класс, где первые три года учился юный Шолохов. - Да, Сергей Урсуляк к нам приезжал. Но его больше интересовала известная на всю округу мельница Каргина, которая описана в романе и стала прообразом мельницы Мохова. Мы сейчас ее реконструкцию как раз затеяли. Режиссер узнавал, успеем ли до этой осени доделать. Мы заверили, что успеем. Урсуляк толком ничего не рассказывал, просто спрашивал, интересовался деталями. Про прически и работу Как нам стало известно, режиссер успел побывать в нескольких хуторах Верхнего Дона и расспросить жителей. Интересуют его люди, которые разговаривают на истинно донском языке. А потом, мол, самые-самые будут учить столичных актеров премудростям казачьего говора. Так, Анна Лошадкина в своем хуторе Климовка теперь - местная знаменитость. Казачке 85 лет, пятеро детей, восемь внуков и она всю жизнь прожила на Дону. Сергею Урсуляку показали предметы быта и утварь настоящего казачьего куреня - Бывал тут ваш режиссер, - говорит Анна Гавриловна, бесхитростно улыбаясь. - Долго с ним разговаривали. Все расспрашивал у меня про то, как я замуж выходила. Какой тут секрет - пришлось рассказать, что отдал меня отец, как 18 исполнилось. Просто показал на парня, который рядом с ним на плантации работал, и все. Не поспоришь! Свадьба большая была - народу много. А молодым не до веселья - ни есть, ни пить нельзя было: руки связаны. Кстати, туфлю тогда тоже воровали. Про наряды спрашивал, волосы... Вот как ты, деточка, мы ж не ходили, с такими короткими прическами. Волосы всегда были туго в косу вплетены, все зачесано. Не то что щас (бабушка шутливо машет кулаком, - прим. авт.). Еще про работу узнавал. А я много где потрудилась: на себе и сено таскала, и на коровах возила. Да, еще спеть просил. Но раньше-то у нас хор местный был, где мы с подружками пели. А сейчас уже нет - померли все, одна осталась. Я-то, конечно, спела ему про соколика. Внимательно так слушал... А в хуторе Мрыховском для режиссера даже казачий хор собрали, который песни пел. Задача - избежать ляпов! По всей видимости, режиссер подходит к делу тщательно, чтобы не допускать ляпов. Потому что в фильме «Тихий Дон»-3 его предшественника Сергея Бондарчука (монтаж Федора Бондарчука) шолоховеды обнаружили немало неточностей. Например, у него на свадьбе жених - Григорий Мелехов - пьет водку, хотя это против исконных традиций: во время застолья у жениха и невесты руки были связаны кушаком - они не употребляют и не едят. В кино у Гришки чуб был направо, а ведь казаки всегда налево зачесывали - чтобы фуражка набекрень была. Аксинья ходит по улице с распущенными волосами. У замужних казачек всегда была закон - с непокрытой головой на улицу не выходить! Это считалось позором. Также в фильме Бондарчука Аксинью показали в постели с Григорием полуобнаженной. Казачки никогда не делали это так - только в закрытых ночных рубашках. Ну и говор в том «Тихом Доне» странный. Не «шокали» на Дону никогда! Мы не на Украине! Кроме того, в эту поездку Урсуляк искал места, где будут жить шолоховские герои телесериала. Вот только с тех времен цивилизация шагнула далеко вперед, а потому решили строить декорации на берегу реки. Правда, место еще не выбрали. Скорее всего, это будет в одном из небольших хуторов на Верхнем Дону. НАША СПРАВКА «Тихий Дон»-4 Режиссер: Сергей Урсуляк («Ликвидация», «Исаев», «Константин Райкин», «Жизнь и судьба»). Сергей Урсуляк три дня провел на донской земле. Планируется, что четвертую экранизацию романа Михаила Шолохова зрители канала «Россия» увидят через два года - то есть, к 110-летию со дня рождения писателя. Вполне возможно, это будет 10- или 12-серийный фильм. Съемки начнутся в апреле будущего года. Сценарий «Тихого Дона»-4 еще пишется. Ольга ГОПАЛО Комсомольская правда 31.07.2013 http://www.kp.ru/daily/26113.1/3008239/
ZINA36: Elena_K , интересно было почитать. С.Урсуляк всегда так кропотливо готовится к съемкам. Здорово! Интересно, пригласит ли он Евгения Дятлова в этот сериал. По его выступлению на творческом вечере ЕВД было понятно, что он относится к ЕВД с большой теплотой.
Белочка: ZINA36 пишет: ! Интересно, пригласит ли он Евгения Дятлова в этот сериал. Что заранее гадать -Мелехова уже ему не сыграть... Если кому интересно - в 1913 г Мелехова призвали в армию,призывный возраст в царской армии - 21 год, вот и вся арифметика. Краткое содержание романа Тихий Дон - http://briefly.ru/sholohov/tihy_don/ Первому исполнителю роли Мелехова в кино Андрею Абрикосову (1906г.р) было 23-24 гогда, второму - Петру Глебову(1915 г.р.)- 42 года,о третьем ничего не пишу- иностранец. На сайте Кино-театр можно узнать обо всех предыдущих экранизациях: "Тихий Дон". Перезагрузка
ZINA36: Белочка пишет: Что заранее гадать -Мелехова уже ему не сыграть... Я не гадаю. Просто мечтаю. Белочка пишет: в 1913 г Мелехова призвали в армию,призывный возраст в царской армии - 21 год, вот и вся арифметика. Возраст Григория Мелехова, описанный в романе, от 21 до примерно, 30-32 лет. Возраст Чкалова в одноименном фильме тот же. Дятлов справился с ролью блестяще. Думаю, у него в распоряжении весь арсенал выразительных средств, чтобы сыграть и эту роль. Тем более, что есть горячее желание и давнишняя мечта. Петр Глебов в 45 справился, и Дятлов в свои годы справится , несомненно.
Tamara: ZINA36 пишет: Петр Глебов в 45 справился, и Дятлов в свои годы справится , несомненно. Совершенно с этим согласна
Белочка: Сергей Урсуляк экранизирует "Тихий Дон" Сегодня в 14:20 Наряду с «Тихим Доном», финансирование от Минкульта получили еще три телесериала — «Декабристы» Никиты Высоцкого, «В августе 44-го» Михаила Хлебородова (оба — «Первый канал») и «Бесы» Владимира Хотиненко («Россия 1»). Режиссер Сергей Урсуляк экранизирует роман Михаила Шолохова «Тихий Дон». Как сообщает «Вечерняя Москва», министерство культуры РФ 31 июля одобрило финансирование сериала канала «Россия 1». Ранее в июле ИТАР-ТАСС со ссылкой на представителя шолоховского музея в станице Вешенской сообщал, что Урсуляк и съемочная группа уже несколько раз приезжала в Ростовскую область, чтобы знакомиться с местностью и проводить кастинг на эпизодические роли; массовку ищут также в Ставропольском и Краснодарском краях. По данным «Комсомольской правды», съемки начнутся в апреле 2014 года, а телефильм будет готов к 110-летию Шолохова, которое празднуют в 2015-м. В сериале будут 10 или 12 серий. В октябре 2012 года, отвечая на вопросы «Ленты.ру», Сергей Урсуляк заявлял, что если бы у него была свобода выбирать проект, с помощью которого можно было бы оздоровить российское общество и телевидение, он снял бы именно «Тихий Дон»: «Я считаю, что это по-настоящему великий роман двадцатого века». Эпопею Шолохова экранизировали уже трижды: в 1931 году немой фильм сняли Ольга Преображенская и Иван Правов, в 1958 году вышла трехсерийная экранизация Сергея Герасимова. В начале 1990-х свою версию «Тихого Дона» снял Сергей Бондарчук; после смерти режиссера материал домонтировал его сын Федор, сериал вышел на экраны в 2006 году. Сергей Урсуляк известен фильмами «Русский регтайм», «Сочинение ко Дню Победы», сериалу «Ликвидация». Урсуляк неоднократно экранизировал литературные произведения для большого и малого экранов: снимал «Летних людей» по Максиму Горькому, «Неудачу Пуаро» по Агате Кристи, «Долгое прощание» про Юрию Трифонову, «Исаева» по Юлиану Семенову, «Жизнь и судьбу» по Василию Гроссману. В 2012 году сообщалось, что Урсуляк должен экранизировать для ТВ «Алмазную колесницу» Бориса Акунина, однако что стало с этим проектом, неизвестно. Источник: lenta.ru http://newsland.com/news/detail/id/1222626/
Белочка: ZINA36 пишет: Думаю, у него в распоряжении весь арсенал выразительных средств, чтобы сыграть и эту роль. Тем более, что есть горячее желание и давнишняя мечта А мне кажется,он любую роль может сыграть...По поводу "Чкалова" -не забыли,какие претензии к возрасту были у критиканов? Вот немного информации к размышлению: Многие герои романа «Тихий Дон» имеют реальных прототипов. Почти все второстепенные герои романа выведены под своими именами. В алфавитном указателе персонажей романа «Тихий Дон» (составленном С.Н. Семановым, А.Ф. Стручковым и С.М. Шолоховой) – восемьсот пятьдесят семь героев, из них свыше двухсот реальных персонажей – людей, которых автор знал, жил с ними рядом или знал о них по рассказам родственников, сослуживцев. Автор: Екатерина Карбышева - О героях романа Т.Д.
ZINA36: Белочка пишет: По поводу "Чкалова" -не забыли,какие претензии к возрасту были у критиканов? Нет, не забыла. Но на то они и критиканы, а не критики. А потом я, все-таки, опираюсь на собственные впечатления, как и большинство зрителей. Не берусь утверждать, что абсолютно права, но Чкалов у Дятлова получился очень естественным, органичным. Ему веришь. А вот словам дочерей не доверяю. Младшая никогда не видела отца, т.к. родилась после его гибели, а старшая была слишком мала, чтобы хорошо запомнить отца. Они его знают только по рассказам мамы. Но ведь это опосредованное восприятие. Да и всей правды мама не могла им рассказать, мне кажется.
Белочка: ZINA36 пишет: Чкалов у Дятлова получился очень естественным, органичным. Ему веришь. Согласна!К нему претензий никаких! Подождём всё же режиссерского выбора.В передаче Урсуляк говорил,что его любимые актёры не могут быть заняты в главных ролях...
ZINA36: Белочка пишет: Подождём всё же режиссерского выбора.В передаче Урсуляк говорил,что его любимые актёры не могут быть заняты в главных ролях... Подождем, конечно. Возможно, Урсуляку повезет, и он найдет молодого актера на эту роль. А возможно, убедится в том, что лучше Дятлова ему не найти. Очень на это надеюсь.
тан: Евгений Валерьевич в каком-то интервью тоже сказал, что понимает, что Мелехова ему уже не сыграть. Видимо это обсуждалось в тесном кругу и решение принято.
Elena_K: Летняя киноакадемия Никиты Михалкова Сергей Урсуляк: «Не бойтесь приглашать людей талантливее вас» Урсуляк: Я не педагог. Эта встреча — авантюра. Разница между нами только в возрасте. Вы находитесь в гораздо более выигрышном положении. Как говорил Марк Твен, лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей. От того, что снял некоторое количество фильмов, не стало легче и понятнее жить. Собственно говоря, на этом лекция окончена. студенты: Одна из ярчайших Ваших картин — «Ликвидация». Как работали над фильмом? Урсуляк: Был интересный момент с выбором главного героя. В сценарии описан персонаж огромного роста, с зычным голосом, способный гнуть подковы. Выбор больших артистов невелик: они все на виду. Но кто-то был занят, в ком-то я сомневался. А продюсер в задушевной беседе подсказывал: может быть, герой будет не такой крупный, вдруг он похож на Машкова?.. Надо сказать, у меня есть мерзкое свойство. Считаю, что замечательно разбираюсь в артистах, и дико не люблю, когда советуют. Расцениваю это как покушение на творческую свободу. И перестаю питать всякие симпатии к этому актеру. А вообще я к Володе замечательно относился, с ним уже работал. Тем не менее совет позвать Машкова с каждым днем становился все более настойчивым и меня смущал. К тому же Володя живет в Лос-Анджелесе и вызывать его для проб как-то странно… Сопротивлялся, оттягивал момент. Уже начались сепаратные переговоры у меня за спиной. Но Машков — человек совестливый, позвонил напрямую: «Ты что, не хочешь со мной иметь дело?» Это было так неожиданно, при этом очень по-человечески. Растерялся: «Конечно, приезжай!» Потом схватился за голову: все-таки Машков — не богатырь. Но работа с Володей — огромное счастье. Мой вам совет — не бойтесь приглашать людей талантливее вас. студенты: С какими актерами Вы работать принципиально не станете? Урсуляк: Не люблю хамов, равнодушных, циничных. Не выношу пьющих. Ненавижу артистов, которые ощущают себя звездами. В актере должна быть вибрирующая струна, волнение, желание услышать подсказку. Меня не смущает, если у человека не выходит с первого раза. Люблю открытых к диалогу. При этом не провожу пробы. Я ведь сам актером был, помню мучительное ощущение: быстро делается мизансцена. И вроде ты уже на пляже, но в комнате, тебе жарко — а на самом деле просто стыдно, ты ее любишь — при этом в первый раз видишь. Жуткий киношный кошмар! Стараюсь избегать такой халтуры. студенты: Как Вы работаете со сценарием? Урсуляк: Совсем недавно сотрудничал с выдающимся Володарским. Был уже написан первый вариант «Жизни и судьбы». Прочитал — ахнул. Это невозможно экранизировать: много литературы. Стал сокращать. Поехал к Эдуарду Яковлевичу с поправками. Он раздражался, возражал, но понимал: делать картину мне. И шел навстречу. Для меня, как выяснилось, самый непродуктивный путь — писать сценарий самому. Потому что во время съемок не с чем бороться — поспорить не с кем. А когда работаешь даже с очень хорошим чужим текстом — злишься, чертыхаешься и костеришь отсутствующего на площадке автора. Часто просто от незнания, как снять. студенты: Расскажите про актерский костяк, с которым работаете. Урсуляк: Что касается актрис — все просто. Мне должны нравиться женщины, которые у меня снимаются. Полину Агурееву очень люблю. Но более неподатливой актрисы сроду не встречал. Ей все время что-то «кажется». Еще книжек начиталась — беда. Привыкла жить в другой системе координат — в секте Петра Фоменко. Это закрытое безотходное производство: сами набирают, учат, играют, смотрят. Накануне съемок она еще вспомнила про гастроли длиной в полтора месяца — у меня волосы вылезли. Так что после «Долгого прощания» дал слово больше никогда ее не снимать. И Ксению Раппопорт, и Лику Нифонтову, и Аню Михалкову не засунешь абы куда в любую чушь — собой развалят. Дурацкие слова «ротом» произнести не смогут. К сожалению, мне предстоит расстаться со своим коллективом и искать других. У девушек уже приличный пробег... А история, которую собираюсь делать — совсем молодая. студенты: Актер не должен предлагать свои идеи? Урсуляк: Я не сторонник актерской свободы. Но когда вижу — роль сделана, артист уже стоит на взлетной полосе, могу позволить сыграть, как он хочет. Особенно если это сложная сцена, скажем, истерика Володи Машкова по поводу гибели его друга Фимы. Но актеры разные. Иногда входят в клинч: «Я считаю…» Боже сохрани вас спорить! Спокойно: «Давай снимем два варианта: мой и твой». Оба кадра окажутся на монтажном столе, и вы запросто выберете свой. Актеров нужно любить, жалеть, но не давать им распускаться. Это все-таки Божьи цветы. Вы же с одуванчиком не входите в сложные взаимоотношения. студенты: С выпускниками без опыта актерские агентства работать отказываются. Как искать работу? Урсуляк: Сложный вопрос. Сталкиваюсь с ним ежедневно: в семье, кроме собаки, все актрисы. Дочери регулярно ездят на какие-то кошмарные кастинги. Но это как в любви: не выходишь, не выходишь замуж, а потом раз — и взяли. Не надо терять надежду. А вообще артисту все-таки нужно работать в театре. Это постоянный тренинг, к тому же на большой аудитории. Сейчас мой кастинг-директор проехал по театрам от Иркутска до Москвы. Нужны лица, не очень изможденные столичной жизнью. газета Культура 01.08.2013 Анна ЧУЖКОВА ссылка
Tamara: Elena_K пишет: Урсуляк: Сложный вопрос. Красивая статья. Урсуляк это чеховский образ:" В человеке всё должно быть прекрасно.." далее по тексту.
Marina: Elena_K пишет: А вообще артисту все-таки нужно работать в театре. Это постоянный тренинг, к тому же на большой аудитории. У нас в Молодежном театре играют талантливые актеры команды Спивака, которых редко приглашают сниматься в кино, вот бы Урсуляк их посмотрел!
Tamara: Elena_K пишет: Сейчас мой кастинг-директор проехал по театрам от Иркутска до Москвы. Нужны лица, не очень изможденные столичной жизнью. И это правильно - пиар провинциальным актёрам тоже нужен, а вдруг где то там пропадает самородок!
Elena_K: Культурный шок: «Гагарин, я вас любила, о!» - возвращение старых героев К. ЛАРИНА: Добрый день. Мы начинаем программу «Культурный шок». В студии ведущая Ксения Ларина. Сегодня мы говорим о кино, в высоком, идеологическом смысле этого слова, поскольку сегодня, судя по невероятному вниманию к этой отрасли, оно вновь становится одним из важнейших искусств, вновь становится опорой государственной идеологии. «Гагарин, я вас любила, о!» - так прочитал, анонсируя нашу программу, мой коллега. Но на самом деле это надо было пропеть. Сегодня вновь востребованы прекрасные старые и молодые советские герои. Судя по последним премьерам и тем грядущим премьерам, которые нас ожидают, это уже целый патриотический проект, посвященный герою, настоящему герою, который является примером для подражания, для воспитания. Мы всё это уже проходили. Такой целый пласт патриотических биографий в советском кинематографе нами освоен, просмотрен, и мы всем им напичканы. Это такой культурный код нации. Итак, в нашей студии. Андрей Колесников – обозреватель «Новой газеты», представляющий зрительскую общественность. Здравствуйте, Андрей. А. КОЛЕСНИКОВ: Здравствуйте. К. ЛАРИНА: Александр Шпагин – историк кино. Саша, здравствуй. А. ШПАГИН: Здравствуйте. К. ЛАРИНА: Саша большой знаток советского кинематографа. Я думаю, что немало аналогий сегодня с его помощью мы вспомним, связанных именно с историческими советскими биографиями. И, наконец, кинорежиссер Сергей Урсуляк. Сережа, здравствуй. С. УРСУЛЯК: Привет. К. ЛАРИНА: Который все-таки поклонник сложного человека в искусстве, а не простого и парадного. Говоря о том кино, которое снимает Сергей Урсуляк… Допустим, Максим Исаев, которого сыграл Даниил Страхов в фильме «Исаев», это как раз тот самый герой, который мог бы стать героем сегодняшнего дня. Мне такой герой больше по душе – герой сомневающийся, герой интеллектуал, герой рефлексирующей – сложный человек, который не просто кричит «ура, мы всех порвем». Но, увы, аудитория у нас простая, и она хочет простого, доступного, функционального, прикладного искусства. Декоративно-прикладного. Давайте мы начнем наш разговор. Я бы хотела к Саше сначала обратиться, вспомнить советское время. Такой запрос на патриотическое кино, именно в жанре кинобиографий, он уже был. Это же было не просто так, что давайте мы снимем про ярких, хороших людей, которые были в нашей истории. В этом была некая идеологическая задача. Вот как бы мы ее сформулировали? Она похожа на ту, которую сегодня формулирует заказчик в лице государства? А. ШПАГИН: При Сталине очень похоже. Т.е. перед войной, когда были в первую очередь биографии полководцев показаны на экране - байопики, блокбастеры, говоря сегодняшним языком, создавались, типа «Александра Невского» или даже «Чапаева», который стал реальным подлинным национальным героем. Безусловно, это были герои мифа борьбы и крови, внутри которого жила вся страна. Разумеется, как и барабанщик у Гайдара в «Судьбе барабанщика», в первую очередь он мечтает воевать, сражаться с врагами. Главная цель жизни – это сражаться с врагами. Таким образом жизнь твоя будет иметь смысл. А лучше всего погибнуть, совершив подвиг. И вот эти герои, они и призывали к этому. И лучше всего сработал именно Чапаев, который как раз гибнет, может быть, правда, не совершив подвиг, но зато вся его жизнь была в определенной степени подвигом. Более того, он был очень живой и народный. Это был наиболее правильный в этом смысле герой. И все-таки слишком живой. Он слишком выбивался из рамок. Поэтому остальные герои в этих фильмах были более дистиллированными. А потом была следующая волна немереного количества биографических фильмов, это конец 40-х годов, где перед нами появлялись герои-интеллектуалы, но которые вели себя точно так же, как герои этого мифа борьбы и крови. Потому что они жили в окружении друзей, которые сочувствовали им и революции, непременно народников, они сочувствовали народу, они боролись за счастливое будущее, в том числе всей своей жизнью, научной и интеллектуальной. И, разумеется, враги – завистники, внутренние враги и внешние враги, иностранцы, которые всегда нам гадят. И зритель эти фильмы тоже очень хорошо смотрел, они были вполне успешны, но не так, как фильмы 30-х годов, тем более тогда зрителю уже было из чего выбирать, слишком много было трофейного кино. Потом этот миф борьбы и крови в варианте лайт был взнуздан и поднят на гора в начале 70-х, когда Госкино сказало, что нужно делать цветные широкоэкранные зрительские фильмы, что зрительская аудитория уже отходила в конце 60-х годов от киноэкранов. Да и не удивительно – все фильмы были черно-белые в большинстве своем, за исключением Гайдая и каких-то комедий. Действительно, очень много было интеллектуального кино. Это всё было совершенно не для зрителя, зритель переставал смотреть кино. И тут Госкино сказано: замечательно, нам левая идеология, которую несут эти черно-белые картины, экзистенциальная и прочее, не нужна. Таким образом мы убьем двух зайцев – мы заставим художников делать зрительское кино, а во-вторых, идеологическое, то, что нам нужно. Примерно та же установка, но в варианте еще более лайт, происходит сегодня. И, конечно, она еще более коммерческая. Потому что тогда только определяли, что такое зритель, пытались его понять. В 60-е просто недоумевали: как же так, мы сняли прекрасную картину «Время, вперед!», а она на предпоследнем месте по зрительским сборам. Это, видимо, какая-то ошибка, так не бывает, мы же вместе со зрителем идем к светлому будущему социализма с человеческим лицом. И народ, и партия, и художники идут вместе, слегка переругиваясь по дороге, но цель у них едина. В 70-е произошло расслоение, стало понятно, что ничего у них не едино, цели у них разные, но тем более надо не очень покорных художников ввести в прокрустово ложе определенной идеологии через эти зрительские фильмы. И всегда народное и партейное сознание куда более совпадали в России во всю историю. Не партийное назовем – сознание власти. Сознание власти и сознание народа куда более совпадали, особенно в 20-м веке, нежели сознание народа и сознание художника. Но на то и художник, чтобы его погонять определенной плетью и баблом, кнутом и пряником. С. УРСУЛЯК: Чего он сказал, я так и не понял. К. ЛАРИНА: Это такой экскурс в историю. Сегодня этот тренд понятен. А вопрос у меня простой. Как вам кажется, а почему, если мы говорим о героях, которые должны быть образцом, таким плакатом, зовущим, зомбирующим, почему мы вновь обращаемся к советским героям? С. УРСУЛЯК: Ксюша, почему у тебя такое апокалиптическое? Зомбирующее. Почему зомбирующее? К. ЛАРИНА: Хорошо – воодушевляющее. С. УРСУЛЯК: Пожалуйста. К советским, потому что они были героями, они сражались за родину. Поэтому ничего удивительного нет. Как нет ничего удивительного, я бы сказал отвратительного в том, что государство пытается какой-то вектор этому самому делу придать. Если выбирать между «Большой ржакой» и «Легендой №17», так я предпочту «Легенду №17». К. ЛАРИНА: Я несколько другое имею в виду, Сережа. Что я имею в виду под «советское»? Советский человек, советский герой в той мифологии, которая выстраивается – я не беру сейчас реальную жизнь, - в той мифологии он сражался за идеалы Советского Союза, советской страны, советской общности. Вопрос такой. Почему не сделать фильм про Андрея Сахарова? Герой. Про Владимира Буковского. Вот был бы фильм-биография, блестящая история. С. УРСУЛЯК: Но показывать мы это будем на «Эхе Москвы». К. ЛАРИНА: Почему? С. УРСУЛЯК: Ну потому что. Люди должны учитывать аудиторию, которая ходит с кинотеатры. Нужно отдавать себе отчет, что за последние 25 лет аудитория очень упростилась. Делать фильм про Сахарова и Буковского – это, конечно, задача замечательная, но не сегодняшнего дня. И выбор Высоцкого и Харламова – это абсолютно правильный выбор. А еще есть одна проблема. Ведь молодые ничего не знают про то, что было до них. В этом смысле это тоже какой-то позитивный шаг. По крайней мере, я знаю молодых, которые после «Легенды №17» обратились к матчам 1972 года, с удивлением выяснив, что был не только Харламов, но и Зимин, Шадрин, Якушев. Ужаса проявления тоталитаризма, возврата к прошлому и кошмара я в этом не вижу. Государство пытается создать какую-то идеологию, она может нравиться, не нравиться, но она должна быть. Что такое идеология? Это же не бранное слово, это всего-навсего сформулированный вектор развития. Это не обязательно, что сразу лагеря пойдут. Слава богу, что кто-то этим озаботился. Другой разговор, что можно говорить о том, как это делать и так далее. Но это уже попутная песня. Но сам факт того, что государство занимается этим, слава богу. Иначе отрасли просто не выжить. А. КОЛЕСНИКОВ: Я не с точки зрения отрасли, а с точки зрения зрителя и политического журналиста. Мне кажется, здесь все-таки есть элемент национализации истории. Сейчас стержень идеологии – это национализация истории, национализация Победы прежде всего. Самая большая победа, естественно, 1945-й год. Но были еще победы. Был Гагарин. Вспомнили про Высоцкого, к которому нынешняя власть, естественно, не имеет никакого отношения. Вспомнили про Харламова, которого в этом смысле тоже национализировали, лишив его в фильме абсолютно нормальных, человеческих качеств, которые ему были присущи. Вот это страшно раздражает в этом самом патриотическом кинематографе. Если талантливый человек снимает драму о вышедших семерых на площадь в августе 1968 года, можно сделать прекрасный игровой фильм, на мой взгляд. Это настоящие герои России, в отличие от руководства страны тогдашнего. Что касается конкретных фильмов (о Харламове, например), думаю, что просто искали в головах, кого бы еще вытащить. Вспомнили о действительно культовой фигуре, чей культ развивался ровно по законам всех жанров маркетинговых. Показали, что эта фигура побеждала, что правда. Переврали всё в этом фильме, естественно. Потому что вот эта победа, ее не было – мы проиграли в суперсерии. Да, была эта холодная война, так и было. Да, офицеров Советской армии с клюшками настраивали на победу в этой холодной войне. Да, на противоположной стороне, кроме «комми», никого не видели. Такое было. В этом фильме говорится ровно об этом. Но не говорится о том, что эта суперсерия, после которой начались другие суперсерии, она сломала этот самый лед холодной войны. Она подружила в некотором смысле нации. Она показала, что есть другая жизнь, есть другие люди, с другими лицами. И Харламов более сложная фигура. Там показано, как его лупят канадцы. Всё это было. Правда, ровно не так, как это показано в кино. Действительно, Бобби Кларк повредил ему лодыжку, не в первом матче, а, по-моему, в шестом, в Москве уже. За Харламовым охотились, действительно, в 1974 году ему опять повредили всё что только можно. Потом в январе 1975 года его просто чуть не убили в Греции. Было такое. Но не было там такого идеологического накрута. Когда Рик Лей, который сломал Харламову в 1974 году, после игры пришел в раздевалку и попросил у него прощения, Харламов ему сказал: «Ничего страшного, с хоккеистами это бывает». С хоккеистами. Не с вами, проклятыми капиталистами, не с нами, коммунистами – а с хоккеистами это бывает. Это игра прежде всего. Вот этой игры в этом кино нет. Между прочим, в 1964 году был фильм «Хоккеисты», снятый по сценарию Трифонова, там хоккей лучше показан. Слабый фильм, с очень хорошими актерами, там Жженов играет и кого там только нет. Сценарий – не тот Трифонов настоящий. Но там иначе снят хоккей, он более живой, тоже при всех идеологических установках, огрублениях. Там тоже есть образ Тарасова, там такой грубый тренер показан. Всё там есть. Но там хоккей показан живым, от борта. Здесь, я знаю, что нанимали специалистов из-за океана, чтобы снимать хоккейные сцены. Они их плохо сняли. Те, кто играл в хоккей, поймет. А. ШПАГИН: Чтобы быть понятым Сергеем, скажу, что я согласен и с Сергеем, и с Андреем. Действительно, определенная идеология государства необходима, выстраивать ее нужно. Но в чем и была моя ирония? И тогда подходили к истории, переписывая ее в угоду определенным схемам (конечно, это уже было с перебором) в 40-е годы, в варианте лайт – в 70-е. Но и сегодня в определенной степени мы подходим с определенными схемами, вместо выстраивания сверхзадачи. В этом смысле фильм «Высоцкий» мне очень понравился, потому что там эта сверхзадача есть, и ее высказывает персонаж покойного Панина. Он говорит: «Все пытаются спасти абсолютно умирающего человека, для того чтобы в уже слегка загнивающем обществе тех лет был бы последний бог». Они все пытаются спасти этого последнего бога, и даже КГБшник, которого играет Смоляков, все-таки встреча с ним – это встреча с богом, пускай не с большой буквы, а с маленькой буквы, он принимает его сторону, потому что от него исходит свет, последний свет. Вот идея, вот сверхзадача. И она в картине есть. И это поднимает картину на более высокий уровень. А Харламов, что интересно, сейчас понесется такая же волна картин. Притом что «Легенда № 17», фильм прекрасно поставлен, он замечательно сделан. Но как раз это переписывание истории в угоду уже не столько идеологическим, как раньше, сколько идеологическим чуть-чуть, но более коммерческим штампам, для того чтобы было завлекательно, интересно. Да, я тоже, посмотрев картину, тут же полез в Интернет, стал смотреть и увидел, что 80% с Харламовым не было. И молодой зритель – полезут в Интернет далеко не все – будет думать, что так оно на самом деле и происходило, как они думали и раньше, смотря картины 40-х годов. К. ЛАРИНА: Мы сейчас прервемся на новости, потом продолжим наш разговор. НОВОСТИ К. ЛАРИНА: Возвращаемся в программу. Сегодня мы говорим о новом старом герое, который сегодня олицетворяет так называемое патриотическое кино, на фоне выходящих фильмов-биографий. «Легенда №17» - это фильм о Валерии Харламове, «Гагарин. Первый в космосе», который должен появиться. Могу прочитать аннотацию. Основной лейтмотив фильма – борьба за право быть первым, соревнование в первом отряде космонавтов, конкуренция технологий в ракетостроении, противостоянии сверхдержав – СССР и США. А вот еще один фильм выходит в ближайшее время, называется «Иван Поддубный». Русского борца Ивана Поддубного легко обмануть - написано в аннотации к фильму, - потому что он доверчивый и непрактичный человек. Однако он готов стоять на своем, когда затрагивают такие понятия, как честность, справедливость и любовь к своей родине. Т.е. тоже вектор понятен. Похоже это всё на какие-то детские фильмы, по тому, как это написано. С. УРСУЛЯК: Я хотел бы сказать о том, что мы начинаем обсуждать картину Коли Лебедева «Легенда №17». Я к этому не готов. Потому что я считаю, что, если бы здесь сидел Коля Лебедев и сильно интересовался моим мнением, я бы с удовольствием включился в это. А так, в принципе, мы скатываемся на обычный разговор о том, как бы я сделал, если бы умел. К. ЛАРИНА: Ты передергиваешь, Сереж. Даже слушатель говорит, что самое ужасное в этих фильмах, что человек, герой, он вырывается из советского контекста, он очищен от этого от всего. Ты говоришь про борьбу за родину. То, что вокруг происходил, это было гораздо сложнее, чем нам представляют. С. УРСУЛЯК: Конечно, было сложнее. Но это же кино, которое должно быть в кинотеатрах сегодня. Вы же понимаете, для кого это кино делается. Оно не делается для тебя, для меня. Мы должны говорить о том, грамотно ли, профессионально ли это сделано, вот о чем, не стыдно ли это сделано. Нет, я считаю, что это нестыдно, грамотно и профессионально. Но мы должны понимать, кто приходит в кинотеатр сегодня. Мы сегодня, к сожалению, должны идти от простого к сложному. Потому что сегодняшний зритель, ходящий в кинотеатр, абсолютно не готов воспринимать жизнь во всей ее сложности, полноте и так далее. Да, конечно, Харламов из фильма не похож на Харламова, который был, и игра не похожа на ту игру, которая была. Конечно, это миф. Это такой же точно миф, как «Броненосец Потемкин», как «Чапаев». Это всё мифы. У нас ведь еще есть одна беда. Мы, жившие тогда, считаем, что мы-то знаем правду, как было на самом деле. А мы тоже не знаем, как было. Кто из нас осознавал в то время масштаб Высоцкого? К. ЛАРИНА: Нет, ты зря. С. УРСУЛЯК: Но прямо что все уйдут, а он останется, я думаю, это понимали далеко не все. И чем ближе стояли к Высоцкому люди, тем меньше они понимали. К. ЛАРИНА: Самое главное вранье этого фильма, про который Саша Шпагин говорит, что он хороший, фильм «Высоцкий»… Он хороший, потому что там хорошие работают люди, хорошие артисты, которые сыграют всё что угодно, усложнят табуретку, из табуретки сделают венецианский стул в силу своего таланта. Но самое главное, если говорить о принципе, на чем ты настаиваешь, что Высоцкий там – это фигура, которая встроена в систему. А это же было не так. Это человек, который никакого отношения к советской власти не имел. Он вопреки тому, что происходило в стране, жил и писал еще какие-то песни. И как мы их добывали, каким способом. Ты говоришь молодые. Вот они посмотрели «Высоцкого». И что им там рассказали? С. УРСУЛЯК: И они узнали, что был Высоцкий. И часть их обратилась к записям Высоцкого. Уже хотя бы это замечательно. А до этого они вообще не знали, кто это такой. К. ЛАРИНА: Так им всё равно на кого смотреть – что Колчака, что Высоцкого, что Харламова. С. УРСУЛЯК: Если выбирать между смотреть на «Камеди Клаб» и это, я выберу, чтобы они смотрели это. Еще раз, мы не представляем себе степень падения сегодняшней аудитории. Она запредельная. И мы должны поднимать ее мелкими шагами, с помощью хороших режиссеров, замечательных артистов и безусловных фигур в центре. К. ЛАРИНА: Т.е. Бродский не может быть героем сегодняшнего фильма. С. УРСУЛЯК: Может быть, и может. А. КОЛЕСНИКОВ: Он уже был. К. ЛАРИНА: Прекрасный фильм. С. УРСУЛЯК: Прекрасный. Но ты же понимаешь, что этот фильм не может собрать кассу. Прекрасный фильм. И есть много прекрасных фильмов. Когда-нибудь, я думаю, мы вернемся к ненавистной советской системе, когда в кино будут ходить разные люди. Сейчас ходят в основном одни и те же. И я. Хожу, прихожу больной. К. ЛАРИНА: Андрей, у меня вопрос к тебе. Ты согласен с Сергеем, что нельзя ориентироваться на эту публику, когда мы говорим о своих личных вкусах и запросах? Как говорят руководители телеканалов то же самое, что не для тебя это всё, это для Марь Иванны из села Кукуево, а она составляет основную часть аудитории. А. КОЛЕСНИКОВ: Я не киновед, не могу судить об аудитории. К. ЛАРИНА: Вот человек пришел в кино, купил билет, хотел посмотреть фильм о своем любимом хоккеисте. А. КОЛЕСНИКОВ: Эта логика, она напоминает логику ныне политического покойного Суркова, что народ еще не дожил до демократии, потому что он тупой, он не того выберет. Может быть, если более сложное кино показывать… Я не знаю, у меня впечатления чисто зрительские. Я хожу в кино, смотрю разные фильмы, может быть, не очень часто. Зритель разный. Мне не кажется, что нынешний зритель менее сложный, чем зритель 60-х, который смотрел «Июньский дождь» или «9 дней одного года». Мне кажется, если воспитывать в нем вкус, так у него будет вкус. Если его отуплять, так он будет тупой. А. ШПАГИН: А здесь это происходит как раз между двумя векторами. Я как раз все-таки считаю – видимо, Ксения, мы тут с тобой не согласны, - что «Высоцкий» именно воспитывает вкус. Такие успешные зрительские проекты, как та же «Жизнь и судьба» Сергея или «В круге первом», или «Остров», которые были зрительски успешны, они воспитывают, безусловно. И даже Харламов в том числе. У меня скорее положительное отношение к этой картине, чем отрицательное. Но в то же время есть тенденции, которые очень напоминают те, о которых я сказал. Всё, разумеется, от нашего друга Сталина, это он сформировал всё сознание для новой России, постреволюционной, и который сейчас остается, мы тоже сейчас подпитываемся этими мифами, но в варианте лайт. Есть вот эта старая тенденция, которая где-то оглупляет, безусловно. Неоднозначность борется с однозначностью. Когда я вижу такой сериал, как «Махно», я в восторге от него. Тут я думаю, это дико интересная, сложная фигура. К. ЛАРИНА: Скажи еще, что «Чапаев» тебе понравился. А. ШПАГИН: Я не видел. «Махно» мне очень понравился. Вот там была подлинная сложность этого человека, этой фигуры. К. ЛАРИНА: Я не видела «Махно», но верю тебе на слово. Возможно это соединить? С. УРСУЛЯК: Ребята, мы про разное говорим. «Махно» - это телевизионный, «Жизнь и судьба» - телевизионный. Мы говорим о кино. Кино – другая история. Кино – это огромные затраты, которые должны возвращаться. И сегодня это самая главная задача. Воспитывать аудиторию нельзя тем, что мы покажем вам сегодня во всех кинотеатрах фильм «Любовь» Ханеке. Это обречь этот фильм на заведомый провал. В 30-е годы это была система, при которой людей приучали ходить в кино. К. ЛАРИНА: Просто еще других искушений не было. С. УРСУЛЯК: Может быть. Но сегодня привычка смотреть хорошее кино, она, если и сохранилась, то у тех, кто сидит у телевизора. Среднее и старшее поколение в кино в основном не ходит, ходит молодежь. И люди, которые делают кино, я имею в виду для кинотеатров, обязаны это учитывать, нравится нам это или нет. Хорошо, когда они понимают еще некую миссию – воспитание вкуса, поднятие уровня и так далее. Понимают – хорошо. Я считаю, что и «Высоцкий» - опять же не для меня картина сделана, - и Харламов – не для меня картина сделана, - мы должны эту тенденцию поддерживать. А гнобить мы должны совсем другое, которое тоже есть и которое тоже идет в кинотеатрах и собирает огромные залы. Вот это мы должны не любить, презирать, ненавидеть, обсуждать со знаком минус и так далее. К. ЛАРИНА: Сережа, я все-таки не могу понять, почему невозможно совместить честность, правду со зрелищностью. С. УРСУЛЯК: Наверное, возможно. Но опять же это вопрос чисто теоретический. Опять же это должна быть система, это должна быть отрасль, как это было в 60-е, в 70-е годы. Фильмов должно быть много, заказы должны поступать к талантливым людям. Да, заказы, но к талантливым людям. И тогда талантливые люди будут насыщать это и сложностью. Но это всё может делаться только постепенно. К. ЛАРИНА: У нас же есть сегодня мода на фильмы-биографии, на эти байопики так называемые, она охватила весь кинематограф, включая Голливуд и европейское кино. Опять же в защиту нашей аудитории – я согласна с Андреем, - публики, которая ходит в кино. Когда в наши прокаты выходят байопики, пришедшие к нам из Голливуда, великолепного качества, это не какие-нибудь стрелялки, не фэнтези, на эти фильмы ходят. Ходят смотреть на историю Рэя Чарльза, ходят смотреть на историю… Ди Каприо играл, глава ЦРУ. Ходят смотреть на историю Вирджинии Вулф. С. УРСУЛЯК: Нужно посмотреть цифры. К. ЛАРИНА: Но всё равно приходят. В чем разница между фильмом-биографией советским и тем байопиком, который нам привезли. А. ШПАГИН: Тут можно и на цифры смотреть, это правильно, Сергей, а можно смотреть, сколько фильм идет. Плахов абсолютно прав – в защиту немножко нашей аудитории. Плахов абсолютно прав, сказав, что у нас молодежная аудитория арт-хаусного кино лучше, чем в Европе. Это действительно так. У нас долго идут фильмы Ким Ки Дука, Сокурова. Я ночью смотрел в полном зале «Фауст». Это отдельная аудитория. А Харламов и прочее – это для другой аудитории сделано. И эти фильмы второго ряда, они идут вторым порядком, но они идут долго, у них запас прочности, у арт-хаусных фильмов. И аудитория есть, она соберется. Но это не аудитория первого ряда, первого эшелона, для которой снимаются от Сарика Андреасяна фильмы до Харламова. Это другая аудитория. И прав, Сергей, ее действительно нужно цеплять, с ней нужно работать. По большому счету, она только-только формируется. Но американские картины, они-то правильно сделаны все, они сделаны по принципу Шекспира и Достоевского – слоеного пирога. Там есть и нижний слой, и верхний, и очень сложный, и сверхзадача, и аж метафизика. И каждый считывает свое. С. УРСУЛЯК: Америка – это законченная индустрия. А. ШПАГИН: Блистательная индустрия, до которой нам еще учиться и учиться. С. УРСУЛЯК: Правильно. Вот сейчас был сбор у президента, насколько я понимаю, я не в курсе и не читал стенограмму этого дела, знаю в общих чертах. Но я понимаю, что разговор идет именно об индустрии, о том, что нужно ее каким-то образом поднимать. И слава богу, что государство готово. На таких условиях, на других условиях, но без участия это невозможно сделать. Ну не окупается же ничего. К. ЛАРИНА: А потому что невозможно совместить ежа с ужом. Либо ты патриотизм воспитываешь, либо ты кино снимаешь. Либо ты бабло отрабатываешь, либо ты кино снимаешь. С. УРСУЛЯК: Всё возможно. А. ШПАГИН: Тут можно всё соединить при правильном, умелом продюсировании. К. ЛАРИНА: Андрей привел вам пример, он тоже мой любимый. Вот моя любимая эпоха 60-х годов, обожаю ее. Тогда это возможно было совместить, это было массовое кино, оно не делилось на кино для всех и кино не для всех. Возьмите фильмы Хуциева, того же Петра Ефимовича Тодоровского. Это было кино для всех. С. УРСУЛЯК: Кино Марлена Мартыновича Хуциева не было хитами никогда. Очень мало смотрели. А. ШПАГИН: «Застава Ильича» была на 5-м месте от конца. Я вам даю совершенно точные социологические данные. С. УРСУЛЯК: Я это знаю тоже. К. ЛАРИНА: А «9 дней одного года»? А. ШПАГИН: А это больше, потому что там есть зрительское начало. Я не случайно говорю, что они замучили своим черно-белым кино аудиторию, и она дико отхлынула в конце 60-х годов от кинотеатров, а прихлынула она, именно когда появились эти байопики, в том числе «Укрощение огня», начало 70-х. А потом уже пошли жанровые «Москва слезам не верит», «Экипаж». И тут уже забыли о байопиках, поняли, что лучше делать это. С. УРСУЛЯК: Я хочу сказать, что возможность существования другого кино, о котором мы все грезим, мечтаем, условие этого существования – это только блокбастеры, которые собирают большую кассу. За счет этого может существовать другое кино, как это было при советской власти, когда делается «Экипаж» - и за счет «Экипажа» может существовать Герман и так далее, то, что кассу не собирало никогда. Когда мы говорим «смотрели» - это мы смотрели, это не было лидерами проката. Другие фильмы собирали залы, посмотрите статистику. К. ЛАРИНА: Ради бога, пусть будут блокбастеры. Тогда давайте уберем эту идеологическую составляющую. Пожалуйста, пусть «Человеки-пауки»»… С. УРСУЛЯК: Харламов, но не любит родину, да? К. ЛАРИНА: Зачем ты так упрощаешь? С. УРСУЛЯК: А как ты хочешь убрать идеологическую составляющую? К. ЛАРИНА: Чтобы человек, который приходил в кинотеатр, которому 15 лет, это основная аудитория… Ты говоришь, что они не знают, что было до них. Так они же и смотрят сейчас вранье. Может быть, я наивно рассуждаю, как и Колесников. Как вчера сказал Немцов, ваша проблема, что вы нормальные люди. Но, действительно, если снять фильм про героев, которые вышли на площадь в 1968 году и если это сделать по законам кинематографа, а не по законам идеологии, там каждая биография, она сама по себе кинематографична. Девушка с ребенком в коляске выходит – разве нельзя из этого сделать драму такую, от которой 15-летний подросток обалдеет, скажет – неужели такое было? С. УРСУЛЯК: Настанет день, когда и это будет сделано. Но пахать и рыхлить почву должны другие фильмы. К. ЛАРИНА: Почему? С. УРСУЛЯК: По кочану. А. ШПАГИН: Потому что они народнее. Я прекрасно понимаю мысль Сергея. С. УРСУЛЯК: Ну потому что впереди должен быть Гайдай. К. ЛАРИНА: Ты при этом хочешь, чтобы они что-то знали. А. ШПАГИН: Внутри этих картин нужно бороться, т.е. поддерживать движение. Но в них есть определенные минусы, которые меня пугают. А. КОЛЕСНИКОВ: Меня здесь что смущает как политического журналиста. Не только назначенные герои, но и назначенный успех. Вот выпускается та же «Легенда №17» - уже все знают, что будет успех. С. УРСУЛЯК: Ни один человек не знает, что будет успех. А. КОЛЕСНИКОВ: Бюджет рекламы большой. С. УРСУЛЯК: И проваливались фильмы с большим рекламным бюджетом. А. КОЛЕСНИКОВ: В некотором смысле предопределяя тем самым успех для кого-то. С. УРСУЛЯК: Ребята, а как по-другому может быть? Если мы вкладываем в это 10 млн. долларов, в двухчасовую картину, это же не игрушки. Мы должны планировать это. Иначе мы будем вечными любителями. К счастью, у нас есть человеческий ресурс, помимо творческого, для того чтобы наше кино было окупаемым. Только это нужно поставить на рельсы. Я, к счастью может быть, не нахожусь внутри этой ситуации, я уже довольно давно работаю на телевидении, где другие задачи, другие проблемы, другая аудитория. Но я очень хорошо понимаю проблемы тех, кто работает для большого экрана. И я понимаю, что мне было бы сложно справиться с этими проблемами. Да, действительно, хочется сделать вот так, а нужно сделать чуть проще, для того чтобы это было понятно. Человек, работающий для массы, даже очень талантливый, он не может позволить себе это высокомерие художника. В огромной степени не может. И за это ругать нельзя. Настанет момент, я уверен в этом, как это было когда-то в 60-е годы, когда будет дифференциация и зрителей, и кинотеатров. Но для этого кино должно перестать быть любительщиной. Сегодня, к сожалению, это добрая воля добрых дяденек, и больше ничего. ... Эхо Москвы 01.08.2013 http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1084148-echo/#element-text
Elena_K: (Продолжение) К. ЛАРИНА: Сереж, ты очень правильные вещи говоришь, трудно не согласиться. Но мне кажется, что есть некое лукавство. Ты говоришь, что сегодня самый главный тормоз для художника в работе в большом кино – это так называемые законы шоу-бизнеса, как ни крути, т.е. учет аудитории, ее запроса и, естественно, затраты. Но, послушай, а разве сегодня государственная идеология, государственные ножницы уже не участвуют в создании фильма, на который государство тратит деньги, которое заказывает? Конечно, участвует. Ведь не случайно именно этих героев выбирают. Я думаю, что Сахарова и участников акции выхода на Красную площадь в 1968 году, того же Буковского, которого я привела в пример не берут в качестве героев не только потому, что это смотреть не будут. Можно сделать из любого этого героя настоящего героя блокбастера. Вопрос – как это сделать. Но понятно, что это не вписывается в сегодняшний вектор, тренд. С. УРСУЛЯК: Я не думаю, что в этом дело. Я сам снимал фильм про ученого. Нет ничего менее выразительного, чем думающий человек. Нет ничего более интересного и захватывающего, чем спортивный матч. В этом смысле Харламов, Яшин, Сахаров – это будут разные поля. И люди, которые принимают решения, они, естественно, выбирая сегодня (еще раз повторяю – сегодня, не завтра и не через 10 лет) между Сахаровым и Харламовым, они, конечно, примут решение в пользу Харламова и Яшина, нежели Сахарова. А. ШПАГИН: А я предлагаю идеальную фигуру – Солженицын. Жизнь как триллер. Можно сделать дико зрительскую картину, а с другой стороны, и нам, интеллигентам, угодить. С. УРСУЛЯК: Если это будет сделано для кинотеатра, с расчетом, что затрачено 10 млн., должно собрать 20, то не угодит, вам, интеллигентам, не угодит. К. ЛАРИНА: Это замкнутый круг получается. С. УРСУЛЯК: Не замкнутый. Это сложный путь, к сожалению. Мы сами это создали, разрушив систему проката, производства благословенным рынком. Сами это сделали, сами сейчас хлебаем и сами будем пытаться из этого вылезать. К. ЛАРИНА: Андрей Колесников, скажи как политический журналист, а идеология должна быть в национальном кинематографе, государственная идеология? А. КОЛЕСНИКОВ: Мне кажется, нет. С. УРСУЛЯК: А как государство может быть без идеологии? Объясните мне, политический обозреватель, как государство может быть без идеологии. Опять же идеология – это не обязательно лагеря. Это всего лишь сформулированная цель. А. КОЛЕСНИКОВ: Цель не формулируется, она ретроспективная на самом деле, потому что все герои ретроспективные, современных героев нет. С. УРСУЛЯК: Должна быть идеология или не должна быть – вопрос в этом. А. КОЛЕСНИКОВ: Нет, не должна. Просто та идеология, которая сейчас сформирована, она, на мой взгляд, заканчивается тем, чем заканчивается. Здесь есть причина и есть следствие. Она заканчивается «болотным делом», извините за демшизовый пафос… К. ЛАРИНА: Всё равно лагерями закончится. А. КОЛЕСНИКОВ: Заканчивается эмиграцией лучшего экономического эксперта страны в Париж. Это всё следствие идеологии, жестко сформулированной наверху. Называют ее православно-чекистской, какой угодно. У нее есть, как говорил Путин, скрепы, и часть этих скреп – это в том числе киногерои, к сожалению, пока ретроспективные, потому что других патронов у них нет, у них остались только старые патроны. Они их немножко модернизируют, покрывают бриллиантами современного кинематографа красивого – и вперед. Понятно, что это не прямое действие на мозги, что нужно обязательно советскую власть любить, а поэтому любить нынешнюю власть. Безусловно, сложнее влияние нынешнего кино на мозги. Но, я думаю, что и цель такая есть у тех, кто это придумывает и продюсирует, и по факту так происходит. С. УРСУЛЯК: Я не вижу прямой связи между безобразием, которое творится сегодня, и фильмом Николая Лебедева «Легенда №17». А. КОЛЕСНИКОВ: Это правда, прямой связи нет. А. ШПАГИН: Есть английская идеология, это определенное почитание традиций, той же королевы. И когда подобная идеология, сформулированная – как правило, очень условно сформулированная, она как облако присутствует в государстве, конечно, это придает государству определенную силу. И то, что мы вспомнили в нулевые годы заветы Победоносцева, моего любимейшего государственного деятеля, при котором была благословенная, на мой взгляд, эпоха Александра Третьего… Александр Третий не послушал Победоносцева и получил то, что получил. После Александра Третьего Победоносцев умер и опять получилось то, что получилось. А вот тогда скрепы происходили. И это был расцвет, в том числе и искусства. Хотя казалось, что Победоносцева интеллигенция ненавидела. Отчасти в нулевые годы – для меня это тоже был благословенный момент отечественной истории – это осознание начало формироваться, капиталистически-авторитарное. Но сегодня всё несколько ухудшилось, потому что началась гражданская война лайт. Я думаю, 2013 год войдет в историю как год глупости. Потому что глупости и со стороны либералов, и со стороны чиновников, и какие-то идиотские указы пошли – вообще, все дико поглупели. И не известно, что будет дальше. А если глупеет общество, да еще из него выпрастывается дьявол борьбы и крови, а он выпростался, то, увы, хорошего кинематографа здесь ждать не приходится. Но именно задача продюсеров - все-таки прорывать эту довольно черную ноосферу. К. ЛАРИНА: Всё, фильм закончился. А разговор только начинается. Я очень благодарна моим собеседникам. Это Андрей Колесников, Сергей Урсуляк и Александр Шпагин. Я опять же возвращаюсь к фильмам. Думаю, что, конечно, в этой группе я на стороне Колесникова как ведущая этой передачи, я с ним абсолютно согласна. Связь прямая между условным фильмом про Харламова, не конкретным фильмом, между фильмами про советских героев и тем, что сегодня происходит. Всё равно кончится всё лагерями, если мы это собственными руками не остановим. Кстати, задача искусства и кинематографа как массового искусства – как раз остановить эту машину, а не помогать ей, не оправдывать ее существование своим патриотическим кинематографом. С. УРСУЛЯК: Ксюша, разные проблемы. Давайте продолжим через час. К. ЛАРИНА: Спасибо. Эхо Москвы 01.08.2013 http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1084148-echo/#element-text
Белочка: 17 августа 2013 Данила Козловский станет князем Режиссёр фильма «Адмирал» Андрей Кравчук будет снимать историческую картину «Викинг», основанную на «Повести временных лет» и скандинавском фольклоре. «Сценаристы базировались на исторической правде — летописном своде «Повесть временных лет», а в качестве внутреннего мотива поведения героев использовали скандинавские саги, «в которых основной мотив — история вынужденной мести», - рассказал глава «Дирекции кино» Анатолий Максимов. На главную роль — крестителя Руси Владимира Святого — пригласили одного из самых востребованных отечественных актёров Данилу Козловского («Легенда №17», «ДухLess»). Кроме Козловского в фильме примут участие Сергей Безруков, Светлана Ходченкова и Екатерина Вилкова. «Викинг» планируется как исторический блокбастер в стиле «Властелина колец». Бюджет фильма будет равен приблизительно 900 миллионам рублей. Известная кинокомпания Columbia Pictures уже предоставила производителям займ в 300 миллионов. Создатели фильма также планируют получить поддержку в Фонде кино. Съёмки фильма займут примерно 2 года, так что дата выхода пока не известна. http://www.kino-teatr.ru/casting/news/y2013/8-17/4051/
Marina: Белочка пишет: Данила Козловский станет князем Повезло Даниле Козловскому, что его заметили и оценили в его молодые годы, сколько ролей он сыграл и еще сыграет молодым и красивым! И скольких зрительниц порадует своей красотой и талантом!
Белочка: Сегодня – День российского кино. 27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял декрет "О национализации кинодела". Нынешний этап развития отечественного кинематографа многие эксперты называют не менее ответственным. Проблемы его обновления сегодня обсудили за круглым столом. Рассказывают "Новости культуры". Круглый стол начали с минуты молчания. Почтили память мэтра кинооператорского искусства Вадима Юсова. Уже после состоялся разговор о развитии отечественного кино. В этом году впервые была проведена открытая защита проектов на получение господдержки. Теперь все публично – решения, презентации. "Ну, доверьтесь, там нормально все, все будет нормально. Ну, это как-то дико. Уже мир изменился тысячу раз – все проекты защищают. Это организовывает, и самое главное слово, которое нам всем нужно, – ответственность", – убежден режиссер, председатель совета директоров киностудии "Ленфильм" Федор Бондарчук. За невыполнение обязательств перед государством будут штрафы, без исключений. За принятые решения – ответственность. Кому дать деньги, решают чиновники, экспертные советы лишь рекомендуют, а после органы власти уже определяют, поддерживать ли проект. Как говорит министр культуры Владимир Мединский, без вкусовщины. Сейчас важнейшая задача – поддерживать таланты. Впервые выделены средства дебютантам – студентам ВГИКа. Увеличены и суммы на производство фильмов по заказу министерства: если раньше это было максимум 30 миллионов, то теперь почти вдвое больше – до 50. Увеличено финансирование документального, детского и анимационного кино. На анимационные фильмы денег катастрофически не хватает, отметил глава ассоциации продюсеров кино и телевидения Сергей Сельянов, он же член экспертного совета при фонде кино. По его мнению, развитию этого направления нужно посвятить отдельное совещание. Необходимо сделать все необходимое, чтобы российский зритель пришел на российский фильм. "Должен быть фильм хороший, и второе: он должен быть на экране. Вот и все. Если есть хороший товар и есть возможность его купить, не надо ехать за тридевять земель. Зритель пойдет, зритель любит отечественное кино, потому что отечественное кино снимается о проблемах нашей страны, проблемах наших людей", – заверяет Владимир Мединский. Есть разработки, связанные с социальной рекламой отечественного кино на телевидении, да так, чтобы представители телеканалов входили в экспертные советы и оценивали перспективность кинопроектов. Телевидение вообще, по мнению участников круглого стола, может сыграть в пропаганде нашего кино немалую роль. Что касается кинотеатров, Минкульт заверил, что будет поддерживать все отечественные проекты по их строительству. Уже в следующем месяце в Петербурге, напротив здания "Ленфильма", будет открыт новый киноцентр – едва ли не самый крупный в стране. http://tvkultura.ru/article/show/article_id/98151
Белочка: Осенний сезон на российском телевидении: юмор, музыка и ностальгия --------------- Киносезон: классика и современность Кинопремьеры готовятся к выпуску на нескольких телеканалах. Так, Первый канал покажет ряд документальных фильмов в рамках ночного проекта "Городские пижоны". Среди них фильм об основателе "Microsoft" — "Бил Гейтс. История магната", который выйдет в эфир 2 сентября в 0.10. Затем телеканал 3 сентября покажет английский фильм "Пинк Флойд: История "Wish You Were Here". Французский фильм "Как Стив Джобс изменил мир" зрители Первого канала увидят 4 сентября в 0.10. Телеканал "Россия 1" совместно с кинокомпанией "Централ Партнершип" готовит к выпуску сериал "Шерлок Холмс" с Игорем Петренко в заглавной роли. В образе доктора Джонсона Уотсона предстанет Андрей Панин, миссис Хадсон сыграет Ингеборга Дапкунайте. Масштабные съемки проходили в Петербурге и его окрестностях. На Первом канале осенью стартует многосерийный фильм "Ясмин" о приключениях русских девушек в Турции. Над проектом работают генпродюсеры — Денис Евстигнеев ("Побег", "Краткий курс счастливой жизни") и Сергей Титинков, автор сценария — Анна Козлова (сценарии телесериалов "Краткий курс счастливой жизни" режиссёра Валерии Гай Германики и "Развод" режиссёра Веры Сторожевой). Режиссеры — Ксения Заруцкая и Вячеслав Каминский ("Глухарь"). "Россия 1" осенью планирует открыть "сезон бестселлеров". Как сообщили на телеканале, зрителей ждут премьерные сезоны сериалов "Сваты", "Земский доктор", "Тайны следствия", "Склифосовский". Телеканал готовит один из самых масштабных проектов года — многосерийный художественный фильм Вадима Перельмана "Пепел". В съемках фильма приняли участие, в том числе, Чулпан Хаматова, Петр Мамонов, Ирина Розанова и Сергей Чонишвили. Действие сериала происходит с 1938 по 1948 годы. Телеканал Рен ТВ", который в сентябре отметит 15-летие информационного вещания, в новом телесезоне покажет премьерные выпуски самых актуальных документальных проектов: "Территория заблуждений", "Эликсир молодости", "Секреты древних красавиц", "Пища богов", "Секретные территории" и "Странное дело". В сентябре телеканал покажет британский многосерийный фильм "Записки юного врача" по одноименному сборнику рассказов Михаила Булгакова с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Телеканал в ноябре также планирует показать продолжение культового фильма "Игра престолов", снятого по мотивам цикла романов писателя Джорджа Мартина — "Песнь льда и пламени". Смотрите оригинал - http://www.1tv.ru/public/pi=26371
Marina: Белочка пишет: "Россия 1" осенью планирует открыть "сезон бестселлеров". Как сообщили на телеканале, зрителей ждут премьерные сезоны сериалов "Сваты", "Земский доктор", "Тайны следствия", "Склифосовский". К сожалению не удалось посмотреть ни один из этих сериалов и вряд ли удастся увидеть и новые серии, откуда зрители берут столько свободного времени? Белочка пишет: Телеканал готовит один из самых масштабных проектов года — многосерийный художественный фильм Вадима Перельмана "Пепел". В съемках фильма приняли участие, в том числе, Чулпан Хаматова, Петр Мамонов, Ирина Розанова и Сергей Чонишвили. Действие сериала происходит с 1938 по 1948 годы. А этот сериал постараюсь посмотреть!
Alarissa1942: Marina пишет: ...откуда зрители берут столько свободного времени?... А этот сериал постараюсь посмотреть! Marina! В советские времена шёл польский фильм с таким же названием "Пепел". Детали не помню, но очень сильный! (Если не ошибаюсь, о нём информация здесь?): http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3631902
Marina: Alarissa1942 пишет: В советские времена шёл польский фильм с таким же названием "Пепел". Думаю, что это совсем другой фильм, бывает, что названия наших отечественных фильмов совпадают с зарубежными фильмами совсем другого содержания! Например сериал "Братья", в котором снимался Евгений Дятлов и американский фильм "Братья"! «Братья» (англ. Brothers) — американский фильм 2009 года, военная драма режиссёра Джима Шеридана с Натали Портман, Джейком Джилленхолом и Тоби Магуайром в главных ролях.
Белочка: Сергей Урсуляк экранизирует "Тихий Дон" На странице Урсуляка на сайте Кино-театр: http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/24222/forum/f1/ Вовсю идет народный кастинг ... на роль Мелехова требуют Машкова...ничего против него не имею,но только не Мелехов. Поддерживаю это мнение: вывод один для начала этот сериал посмотреть надо , а потом уже обсуждать , не знаю смогли бы справится ваши предложенные актеры или нет , посмотрим что сам Урсуляк предложит Загадаем желание. кто за?
ZINA36: Белочка , однозначно, Евгений Дятлов. Совершенно не представляю Машкова в роли Григория Пантелеича. Тут я солидарна с Урсуляком.
Elena_K: Рим увенчает творчество Алексея Германа почетной премией Почетная награда за выдающийся вклад в киноискусство впервые в истории будет вручена посмертно - Римский международный фестиваль увенчает этой премией творчество Алексея Германа-старшего. Награду примут вдова режиссера драматург Светлана Кармалита и его сын Алексей Герман-младший. Вслед за церемонией вручения премии в Риме состоится мировая премьера фильма Алексея Германа "Трудно быть богом" - по характеристике дирекции фестиваля, монументального философского научно-фантастического эпоса, вдохновленного культовым романом братьев Стругацких. Художественный директор Римского фестиваля Марко Мюллер так комментирует решение наградить петербургского режиссера почетным призом: - Каждый фильм Алексея Германа - сугубо персональное творение, которое он создавал вопреки всем и вся, следуя собственному художественному и философскому курсу, который абсолютно взрывает мозги, оставив мощный авторский отпечаток даже на его первом фильме - еретической "Проверке на дорогах". Фигура, противоречивая для любого режима, Герман вел свою битву с цензорами и бюрократией советского кинопроизводства, - битву, продолжавшуюся в течение всего брежневского времени. Не только потому, что его фильмы ломали все правила и противоречили канонам пост-оттепельного социалистического реализма, но и потому, что они разрушали существующие теоретические, этические и стилистические структуры. Его влияние все время стремились прекратить. За весь 46-летний режиссерский путь Герману удалось снять только пять с половиной фильмов (под "половиной" имеется в виду фильм "Седьмой спутник", снятый в сотрудничестве с режиссером Григорием Ароновым - Р.Г.). Алексей Герман был гениальным художником, который в этом своем радикальном подходе был очень настойчив. Художником, который всегда обращался к проблемам неразрешимым. И если бы у меня была возможность пообедать с ним сегодня в одном из петербургских "достоевских" ресторанов, какие он так любил, я мог бы процитировать ему поговорку: "Нужно быть китайцем, чтобы решить трудную проблему, но чтобы решить проблему неразрешимую, нужно быть русским", - так заканчивает свою рекомендацию художественный директор Римского кинофестиваля Марко Мюллер. 7-й Римский международный кинофестиваль пройдет с 8 по 17 ноября. Валерий Кичин Российская газета 08.10.2013 http://www.rg.ru/2013/10/08/german-site.html Умберто Эко написал эссе о последнем фильме Германа-старшего Статья писателя в скором времени будет напечатана на итальянском и русском языках. Известный итальянский философ и писатель Умберто Эко написал эссе о последнем фильме Алексея Германа-старшего "Трудно быть богом", сообщил во вторник на пресс-конференции в РИА Новости в Москве художественный руководитель Римского кинофестиваля, где состоится премьера картины, Марко Мюллер. "Первым зрителем фильма стал Умберто Эко. Он подготовил большой подарок семье Германов — написал глубокую статью об этом фильме. Он переваривал фильм и отходил от шока три дня. После чего обдумал и написал текст", — сказал Мюллер. Он также отметил, что статья Эко в скором времени будет напечатана на итальянском и русском языках. Пока Мюллер процитировал только пару фраз из текста писателя. "Его короткое эссе заканчивается так: "Посмотрев фильм Германа, можно утверждать, что фильмы Квентина Тарантино являются продуктами Уолта Диснея", — процитировал слова Эко художественный руководитель Римского кинофестиваля. РИА новости 08.10.2013 http://ria.ru/culture/20131008/968548004.html
ZINA36: Здесь еще один взгляд на фильм " Сталинград" . Пишет Андрей Архангельский. ссылка:
Alarissa1942: ZINA36 пишет: ... еще один взгляд на фильм " Сталинград" . Пишет Андрей Архангельский. ZINA36! Интересная статья! ...адская смесь голливудских эффектов, советского гуманизма и мхатовской интонации... есть в своем роде вершина — вершина абсурда...
Elena_K: Петиция: Направлено: Министерство Культуры РФ Министерство Культуры РФ: Запретить прокат фильма "Сталинград" Ф. Бондарчука на территории РФ; запретить прокат этого фильма за рубежом, отозвать заявку на "Оскар". Автор: Петр Морозов Samara, Russian Federation 10 октября 2013 в России в прокат вышел фильм Ф. Бондарчука "Сталинград". Данный фильм также планируется к широкому международному прокату. Фильм фактически целиком снят на государственные средства в размере 1 миллиарда рублей. Данный фильм в России вызвал волну гнева у посмотревших его зрителей. В фильме фашистские войска целиком полностью захватили Сталинград. Советская армия находится на другом берегу Волги, и пытается переправиться через Волгу чтобы отбить город. Группе из 6 разведчиков удается занять один из домов, который находится напротив переправы советских войск. В этом доме они соседствуют с девушкой Катей - одной из выживших жительниц дома. Весь фильм показывает события в Сталинграде, разворачивающиеся в этом доме.Этот дом Бондарчук называет "Домом Громова" - по фамилии командира группы советских солдат. Образ советских воинов: их фильм показывает как профессиональных, сильных и ловких, но в тоже время глупых непредсказуемых людей, постоянно совершающих нелогичные поступки. Патриотизм советских воинов показан как невысокий: несмотря на то, что контроль над этим домом является единственной возможностью советской армии переправиться и отбить город, командир бойцов вслух выражает сомнение в том, что разведчики будут стараться удержать контроль над домом в случае гибели Кати. Данный момент показывает советских солдат с крайне негативной стороны (они не понимают важность контроля над домом, или они не собираются выполнять приказ?). Отношение жителей друг к другу показано как негативное, с отсутствием взаимопомощи. В подвале дома живет еще одна группа мирных жителей численностью около 15 человек. Жители показаны нисколько не помогающим друг другу, в частности девушке Маше, за которой начинает ухаживать немецкий офицер Питер. Отношение жителей друг к советским солдатам - показано как слабонегативное. На протяжении всего фильма жители из подвала ни разу не общались с солдатами (базирующимися на третьем этаже), не говоря о предложении бойцам помочь с пищей, лечением ран и стиркой одежды. Единственная встреча с местными жителями происходит в начале фильма, во время которой местная жительница грубит солдатам и обвиняет их в сдаче города. Отношение местных жителей к немцам - показано как нейтральное или положительное. При каждом визите немецкого офицера Питера и его сослуживцев в подвал в кадре появляется мальчик из местных жителей, отдающий по-гитлеровски приветствие немецким солдатом. Таких сцен в фильме аж три. Сюжетную линию наличие данного мальчика никак не поддерживает, создается впечатление что он введен специально для демонстрации положительного отношения мирного населения к немцам. Отношение советских солдат в фильме к друг другу - показано как резко негативное. В самом начале фильма, сразу после захвата дома, командир Громов производит ревизию людей (кто выжил, кто ранен и тд). Среди наших оказывается моряк, который заявляет что так как он - моряк, он поэтому подчиняется морскому штабу, а не приказам штаба сухопутной дивизии, как командир Громов. Командир Громов сразу же после этой фразы его убивает, менее чем через секунду! Без всякого диалога! То есть вот Дом Громова, в нем 6 солдат и матрос, других наших в городе ВООБЩЕ НЕТ (все наши войска - на другом берегу Волги!), ценен каждый патрон и каждый человек, но моряка убивают сразу же, без какой-либо попытки его переубедить! Ему ни говорят ни одного слова, просто сразу же убивают выстрелом. Среди 6 присутствующих солдат только 1 после этого говорит "зря ты так, нам людей не хватает". Никто другой не выражает ни капли осуждения, даже внешним видом этого не показывает! Отношение немецких солдат к населению показано как хорошее: В фильме немцы сжигают в автобусе, стоящем на площади, молодую еврейку с ребенком. Мотивируется это тем, что древние германцы перед битвой делали жертвоприношение, чтобы битва была успешной. Никакой ненависти и презрения к сжигаемой еврейке они не показывают - просто так получилось и еврейке не повезло(мол, если бы у нас была немка в батальоне, мы может быть ее бы сожгли, а не еврейку). Кроме этой сцены вообще(!) никакого насилия со стороны немцев не показано. Ни во время сжигания - они никого не бьют, ни позже, когда они гонят население на вокзал, для отправки его в вагонах - ни одного удара (чтобы ускорить движение толпы на вокзал, среди которой есть много голодных и обессиленых людей), ничего!! Это формирует негативный образ как советских солдат, так и мирного населения города как у российских зрителей, так и сформирует его у зрителей фильма из-за рубежа. По официальным данным германских оккупационных властей, на момент проведения ими учёта мирных жителей их оказалось 25 тыс. С учётом 80 000 сумевших покинуть город до оккупации, в самом городе в результате бомбёжек и артобстрелов немцы уничтожили около 900 000 гражданского населения. Из 25 тыс. под оккупацией на принудительные работы было привлечено 13 тыс. человек, 4000 было угнано на рабский труд в Германию, примерно 5 тыс. человек были использованы для «нужд» Вермахта и организации Тодта. В ведении 6-й армии находились и лагеря советских военнопленных. Так, только в лагерях, расположенных в районе Воропоново и Гумрака из 3500 военнопленных остались в живых только 20 человек" -источник Несмотря на данные исторические факты, одна из двух главных героинь фильма - Маша - не уклоняется от ухаживаний немецкого офицера Питера, который приходит к ней в подвал Дома Громова и приносит консервы, и занимается с ним любовью. Совершенно очевидно, что Маша не пытается избежать данных встреч, например путем переселения в подвал в любом соседнем доме, где Питер ее не сможет найти. Данный аспект сюжета вызывает массу вопросов, оскорбляет чувства переживших немецкую окупацию, а также будет формировать негативное представление о российских женщинах среди иностранных зрителей фильма. Фактически главным героем фильма является немецкий офицер, который показан как интеллигентная благородная личность (что является неприкрытой героизацией нацизма, запрета которой Россия добивается от ООН!). Особенно непонятным выглядит финансирование данного фильма из госбюджета на фоне следующих действий государства: * создания и развития государственного военно-патриотического телеканала «Звезда»; * реализации государственной программы патриотического воспитания молодежи, имеющей бюджет в 700 млн рублей; * ежегодные попытки РФ убедить Генассамблею ООН принять резолюцию о недопустимости героизации нацизма, которая все-таки была принята в декабре 2012 года В связи с этим, а также с тем что фильм снят исключительно на деньги Фонда Кино и структуры ВТБ Капитал косвенно подконтрольной государству, обращаемся к министру культуры РФ Владимиру Ростиславовичу Мединскому с требованиями: * привлечь к ответственности лиц, принимавших решение о финансировании картины «Сталинград» и рассмотреть вопрос об их пожизненном исключении из комиссий и советов, решающих вопрос о выделении государственных средств на фильмы; * привлечь к ответственности членов совета, проверявшего историческую достоверность картины «Сталинград»; * запретить прокат фильма в РФ; * запретить прокат фильма за рубежом; * отменить заявку фильма на кинопремию "Оскар". ссылка Вот так вот. там же можно почитать комментарии.
Elena_K: Казачий хутор-декорация построят в Ростовской области к съемкам сериала "Тихий Дон" Кинодекорации появятся в станицах Еланской и Вешенской. В октябре этого года в Шолоховском районе приступили к возведению декорации под открытым небом в виде казачьего хутора Татарский, события в котором описаны в романе Михаила Шолохова «Тихий Дон». Постановку фильма проводит российский режиссер Сергей Урсуляк, известный по сериалам «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба» и другим. - Хутор Татарский будет полностью воссоздан по произведению Михаила Шолохова «Тихий Дон» художником-постановщиком Алимом Матвейчуком, - рассказали «Блокноту» создатели фильма. - Часть декораций будет построена возле храма в станице Еланской, а другая - в станице Вешенской и ее окрестностях, где открываются красивые виды на реку Дон. При создании художники-декораторы будут использовать материалы, из которых возводили дома донские казаки – дерево, глина, солома. Работы, в которых будут задействованы около ста человек, планируется вести даже зимой, ведь съемки фильма начнутся уже в апреле следующего года. Напомним, премьера четвертой версии романа «Тихий Дон» Михаила Шолохова запланирована к 110-летию писателя в 2015 году. Часть эпизодов 10-серийного фильма будет сниматься в Ростовской области. 19.10.2013 Блокнот Ростов-на-Дону ссылка
Белочка: Еще пара статей на тему "Сталинрада" - и всё на этом,надеюсь: «Сталинград»: Они сражались за Катю Антон Сидоренко, 11 октября 2013 г. Батальный жанр всегда стоял особняком от себе подобных. В первую очередь, в силу своей дороговизны. Во вторую, в силу зацикленности на нем как публики, так и самих кинематографистов. Каждый из последних в душе мечтает прогреметь грандиозным полотном, где дивизии в полном составе будут носиться из угла в угол экрана, а потрясенный полотном зритель выходить из зала со вздыбленной прической и усиленным сердцебиением. читать полностью 12.10.13 «Для нас он простоват, «Сталинград» Бондарчука» «Воздух» попросил писателя и политика Эдуарда Лимонова посмотреть новый фильм о великой войне киноцентре даже еще эскалаторы не работали, так рано было. Когда пошли первые кадры, мы решили, что ошиблись и взяли билеты не на тот фильм, попали на фильм о трагедии Фукусимы. Но тоже режиссера Бондарчука. Уже вставать хотели. Но увидели на весь экран, крупно: «СТАЛИНГРАД». С Фукусимой это была присказка, оказывается. Первые кадры. Переправа через Волгу. Ночь, туман, река, и к пылающему вдали городу стремится десант, тысячи солдат переправляются, чтобы закрепиться. Впереди разведчики-диверсанты капитана Громова (актер Петр Федоров). У диверсантов задача предотвратить взрыв немецкой базы горючего.Разведчикам известно, что немцы должны ее взорвать в случае русского наступления. Предотвратить не удается. В рукопашном поединке капитан Громов-немецкий офицер Петер (актер Томас Кречман) верх одерживает Петер, он же поворачивает такую себе старомодную подрывную рукоять, и база с горючим взлетает на воздух. Огонь заливает уже переправившихся красноармейцев. Следует самая впечатляющая сцена фильма — атака горящих, как факелы, русских солдат на немецкие окопы. В тот самый момент, когда огненные солдаты обрушиваются на немецкие окопы, вдруг неуместно отдаешь себе отчет в ее неправдоподобии. Но самому сразу же становится стыдно за свой скептицизм («это же наши, героические и безумные солдаты, ты что!»). Скептицизм задавлен, далее смотришь этот эпизод как символический. Когда диверсанты капитана Громова укрылись в некоем старом мощном доме, освободив от немцев при этом странную девочку в шароварах и ушанке (Мария Смольникова), мои надежды на эпический современный фильм о сталинградской битве рухнули. Но я все еще надеялся на сценарий в духе героической обороны дома Павлова, лет пятнадцать назад я побывал в этом доме. Ни фига! По прихоти сценариста действующих лиц разбили на две сюжетные линии. Образовались любовные, хотел написать «пары», но употреблю слово «ансамбли». Один ансамбль — это девушка Катя (та, что отбили у немцев, та, что в ушанке) и пятеро вынужденно защищающих ее, девятнадцатилетнюю, бойцов во главе с самим капитаном Громовым. Два из них влюблены в девушку, а остальные испытывают к ней отцовские чувства. Выясняется, что Катя не уехала из Сталинграда, что в этом доме она жила до войны и осталась жить. Я заметил, что предыстория Кати более подобает блокадному Ленинграду, в Сталинграде она малоправдоподобна. Судите сами — родители и соседи Кати погибли, так она похоронила их на территории дома, в другом крыле его, заложив кирпичами. Типично ленинградская блокадная история. Второй ансамбль, тут уже применимо обозначение «пара», это немецкий офицер Петер (тот самый, который одолел Громова в начале фильма и взорвал базу с горючим) и русская красавица Маша (Янина Студилина). Петер — штучный такой фриц, психопатичный и неординарный, принимает и Машу близко к сердцу, и русских, врага, с которым он воюет. После того как он насилует Машу, он сидит и рассуждает страстно о том, что русские воюют неправильно, что им важно отомстить, а не выиграть войну. В общем, сложный фриц. В фильме ему противостоит несложный его командир, фриц-полковник.Такой гад. Тварь такая. Когда мирное население — женщин, детей и стариков — немцы уводят на вокзал по приказанию полковника-гада, Петер на гусеничном мотоцикле выдергивает свою Машу из толпы. И отвозит ее в, как ему кажется, безопасное место, в бывшую пожарную часть, так я понял. И туда же приводит Катю влюбленный в нее боец капитана Громова. Тут я нервно впился в свой кофе, предположив, что Бондарчук сейчас столкнет двух девушек в поединке. Это было бы очень глупо и плоско. Слава Богу, до этого не дошло, Бондарчук себе этого не позволил. Машу со злобным «сука!» убивает русский боец-снайпер. Прямо в лоб. На глазах у Петера. Немецкий Петер отправляется мстить за Машу и берет дом, защищаемый Громовым. С помощью нескольких немецких танков. Целые секции дома рушатся. Глядя на эти жуткие стрельбы, я вспомнил, как у нас Ельцин додумался с помощью танков подчинять Дом Советов в октябре 1993 года. Тотчас после уничтожающего обстрела Петер и его солдаты врываются в дом. Следует смертельный поединок между капитаном Громовым и немецким Петером. Оба смертельно ранены. Смотрят друг на друга. По приказу Громова последний оставшийся в живых, спокойный молодой солдат (он провел ночь с Катей в пожарной части и вернулся к своим, чтобы с ними умереть), по рации вызывает огонь на себя. Первые залпы русской артиллерии. Все еще живой Петер восхищенно смотрит на русских. Конец фильма. Ну что сказать? Это мелодрама, спрятанная под славное имя «Сталинград». Нужен ли такой фильм в России? Да не очень. Для нас он простоват. Дело в том, что русский зритель знает о Сталинграде гораздо больше, его багаж образов, связанных со Сталинградом, в сотни раз сложнее, чем фильм Бондарчука. А вне России нужен ли такой фильм? Такая мелодрама? Мое мнение: фильм-мелодрама «Сталинград» и был рассчитан не на российского зрителя. click here
Marina: «Героиня «Сталинграда» Катя – уже по рекламному плакату видно - не очень-то похожа на жертву войны» 10/10/2013 В этом году на «Оскара» от России выдвинули 3D-эпопею «Сталинград» Федора Бондарчука. Как примут очередную нашу военную драму американские киноакадемики, предугадать трудно, но стоит заметить, что «Сталинград» стал первым российским фильмом, который одна из крупнейших студий Голливуда, Sony Pictures, представила американскому рынку как часть своей премьерной линейки. Об особенностях военного кино в формате IMAX 3D и том, кто вытащит российский кинематограф из вечных баталий за госпомощь, рассказал нам продюсер, президент кинофестиваля «Кинотавр» Александр РОДНЯНСКИЙ*. http://www.online812.ru/2013/10/10/009/
Marina: Тайная вечеря телепрессы: прошло вручение «АнтиТЭФФИ» ТВ-критики вручили своим жертвам книжки и цветы ТЭФИ умер, да здравствует ТЭФИ! На церемонии вручения ежегодной премии «Клуба Телепрессы» (антиТЭФИ) рефреном звучали сакраментальные слова, когда-то сказанные тогда еще ведущей РЕН ТВ Ольги Романовой, вышедшей получать первую и единственную свою статуэтку: «Я не лучшая, я оставшаяся». Вот и премия телекритиков именно такая. Отдельные фигуранты и объекты этой самой критики могут игнорировать данную альтернативу, смеяться над ней, издеваться, но других ТЭФИ у нас для вас нет. Так что берите, пока дают. Впрочем, генеральный директор фонда «Академия российского телевидения» Этери Левиева по секрету всему свету рассказала мне, что, возможно, настоящая реальная ТЭФИ может пройти уже в декабре этого года. Честно говоря, в столь радужные перспективы не очень-то верится: а вы, друзья, как ни садитесь… Ну и так далее. Телекритиков со всей Москвы набралось 12, практически как апостолов. Кто из них оказался Иудой, не знает никто, однако «тайная вечеря» прошла в теплой, местами дружественной обстановке. Телекритики все разные, работают в разных изданиях, порой не соглашаются до праведного демократического гнева по поводу того, что пишут коллеги. Но чёрт возьми, как же приятно было встретиться с ними со всеми! Как всегда, церемония прошла скромно, но сердечно. И призы были непритязательны: дипломы, цветы, ну и умные книжки. Правда, получившему спецприз за фильм «Жизнь и судьба» («Россия-1) режиссеру Сергею Урсуляку умной книжки почему-то не досталось. Да ясно почему: он и так самый умный. И самый лучший. Только никто с этим и не спорит. А еще режиссер сообщил о том, что решил замахнуться аж на «Тихий Дон». Случился также один конфуз: Павел Лобков, почетный представитель награжденного канала «Дождь», категорически отказался от одинокого стрелиция, объяснив, что у него и так вся квартира завалена цветами, правда, в горшках. Ну да, «растительная жизнь» биолога по образованию, кто бы сомневался. Ваш покорный слуга имел честь вручить специальный приз программе «Неделя» и ее ведущей Марианне Максимовской лично. По такому случаю я обратился к героине дня с эротико-профессиональным спичем, причем главное слово здесь именно «эротико», ибо иначе г-жу Максимовскую я воспринимать не могу. Да, 10 лет как один день, а Марианна со своей замечательной командой всё та же. И те же шальные огоньки в глазах. В заключение критики и их «жертвы» дружно разлили шампанское, выпили, закусили, обцеловались взасос и убрались восвояси. До следующего награждения. А теперь чисто конкретно о лауреатах. В номинациях «Событие сезона» и «Персона сезона» премия не вручалась, так как никто не набрал большинство голосов. «Программой сезона» стал «Голос» (Первый канал). Спецпризы, кроме уже названных, также получили: цикл «Мост над бездной» («Культура»). Автор и ведущая Паола Волкова награждена посмертно. «Москва 24» — «за поиск современного телевизионного языка в освещении жизни мегаполиса и динамичное развитие». Антисобытием года, по мнению телекритиков, стало «систематическое возбуждение ксенофобских настроений в политическом эфире государственного канала «Россия-1». материал: Александр Мельман Московский Комсомолец № 26375 от 2 ноября 2013 г.,
Marina: Фильм "Сталинград" может стоить Мединскому портфеля министра В ближайшем окружении Президента страны Владимира Путина недовольны результатами работы Владимира Мединского, отвечавшего со стороны Правительства лично за кураторство съемок фильма "Сталинград" Федора Бондарчука. Как сообщил источник API Владимир Путин ставил персонально перед Мединским задачу сделать всё, чтобы на экраны вышел фильм "прославляющий дух русского народа на примере Сталинградской битвы и несущий патриотический запал в массы". Владимир Мединский с задачей не справился. Именно так сочли в Админстрации Президента и ближнем окружении Президента. По неподтвержденной информации на совещании в Правительстве посвященном проблемам культуры один из помощников Президента даже произнес гневную фразу: "Мединский должен был сделать всё, чтобы мы сняли патриотический фильм, а не низкопробную беллетристику, в которой русские солдаты выглядят идиотами, а русские женщины проститутками, готовыми за кусок хлеба продать Родину". Эксперты API не исключают, что эта история может стоить министерского портфеля Владимиру Мединскому, попадающему уже не в первый скандал за время своей работы. По информации источников из Администрации Президента уже начаты консультации по судьбе Мединского и кандидатуре его возможного преемника.
Белочка: Marina пишет: "Мединский должен был сделать всё, чтобы мы сняли патриотический фильм, а не низкопробную беллетристику, в которой русские солдаты выглядят идиотами, а русские женщины проститутками, готовыми за кусок хлеба продать Родину". Нашли козла отпущения! Тем временем фильм показывают в Китае.Кстати, народ предлагаетт сменить название фильма на это - " Они сражались за Катю" 5 ноября 2013 «Сталинград» бьёт рекорды по сборам в Китае Российская военная драма «Сталинград» бьёт рекорды по сборам в Китае. По итогам первых выходных проката в Поднебесной картина собрала 8,3 миллиона долларов. Такой результат стал рекордным для иностранных неголливудских фильмов. Сейчас фильм демонстрируется в 7,1 тысячах залов (всего в Китае 12 тысяч экранов). В период с 31 октября по 3 ноября «Сталинград» обогнал в прокате фильмы «Росомаха: Бессмертный» (6,6 миллиона долларов) и «Монстры на каникулах» (5,7 миллиона). Таким образом, фильм с бюджетом $30 млн уже собрал более $55 млн в прокате, из которых $47 млн пришлось на Россию. «Успех фильма является свидетельством того, что, получив доступ к технологиям IMAX и голливудским студиям, российские кинематографисты также могут создавать фильмы, которые будут оценены зрителями других стран», — поясняет продюсер «Сталинграда» Александр Роднянский. инф.с сайта кино-театр.
Marina: Новый год 2014 и «Тихий Дон»-4 !!!!! В станице Вешенской и ее окрестностях планируются съемки четвертой экранизации «Тихого Дона», за которую взялся известный столичный режиссер Сергей Урсуляк. «В октябре этого года в Шолоховском районе приступили к возведению декорации под открытым небом в виде казачьего хутора Татарский, события в котором описаны в романе Михаила Шолохова «Тихий Дон». Постановку фильма проводит российский режиссер Сергей Урсуляк, известный по сериалам «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба» и другим. Планируется, что четвертую экранизацию романа Михаила Шолохова зрители канала «Россия» увидят через два года - то есть, к 110-летию со дня рождения писателя. Съёмочная группа Сергея Урсуляка живёт, пока снимается фильм, в санатории «Вёшенский». Режиссер Сергей Урсуляк экранизирует «Тихий Дон». Министерство культуры РФ одобрило финансирование сериала для канала «Россия-1». Ранее сообщалось, что Урсуляк вместе со съемочной группой неоднократно приезжал в Ростовскую область, проводил там кастинги на эпизодические роли и знакомился с местностью. Также массовку ищут в Краснодарском и Севастопольском краях. Предположительно съемки начнутся весной 2014 года, а готовый телефильм покажут в 2015-м году к 110-летию Шолохова. Сериал будет состоять из 10 или 12 серий. Идея экранизировать легендарный роман родилась у режиссера давно: еще в октябре 2012 он считал, что съемки «Тихого Дона» это тот самый проект, с помощью которого можно было бы оздоровить российское телевидение и общество.
Marina: Андрей Сидорчик: Ералаш, или Почему Бондарчуку не дали «Оскара»? Российские кинематографисты отталкивают от себя тем, что слишком хотят понравиться своим американским коллегам. Нет смысла — нет «Оскара» На фоне событий, связанных с освобождением Михаила Ходорковского, почти незамеченной прошла новость о том, что фильм Федора Бондарчука «Сталинград» не попал в шорт-лист картин, претендующих на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Фактически американская Киноакадемия солидаризировалась с теми российскими зрителями, которые утверждали, что фильм Бондарчука ни о чем. А ведь сколько было приложено усилий, вставлено спецэффектов, как нам говорили, «на уровне высших мировых стандартов»... Но не сработало. А ведь фильм от России на конкурс посылали едва ли не безальтернативной основе. Мол, «Сталинград» — это лучшее, что у нас есть. Получается, наше лучшее все равно не дотягивает до лучших мировых стандартов? На мой взгляд, дело не столько в уровне современного российского кино в целом, сколько в провале неуклюжих попыток двух маститых российских кинодеятелей — Никиты Михалкова и Федора Бондарчука — добыть себе награду американской Киноакадемии. Оба этих режиссера в российском кино на особом положении. И положение это они использовали для создания двух самых амбициозных проектов последнего времени — «Сталинграда» и «Утомленных солнцем-2». У обеих этих картин был огромный бюджет, государственная поддержка, самая современная техническая база и прочее, что необходимо фильму с точки зрения лучших мировых стандартов. Не было только в них только одного — смысла. Ни Михалков, ни Бондарчуку, берясь за кино о войне, не смогли сказать о ней ничего, что действительно проняло бы зрителя. Потому что горящие в атаке солдаты, испражняющиеся летчики и демонстрация женской груди в картине имеют смысл только тогда, когда это обусловлено сюжетом. А с сюжетом и у Бондарчука, и у Михалкова было очень и очень плохо. Желание понравиться И в том, и в другом фильм — огромное количество сюжетных ходов, которые являются повторением, причем неудачным, знаменитых зарубежных картин на военную тематику вроде «Спасения рядового Райана». В сюжетах «Сталинграда» и «Утомленных солнцем» очень много такого, что у отечественного зрителя вызывает недоумение и, как минимум, вопросы. Объясняется это просто — фильмы в первую очередь должны были удивить и поразить западную аудиторию, проложив авторам путь к «Оскару». Вот это вот — желание понравиться во чтобы то ни стало, напоминающее навязчивость нетрезвой женщины в баре, и оттолкнуло американскую Киноакадемию. Все советские и российские лауреаты «Оскара» и номинанты на премию были фильмами, которые в первую очередь адресованы собственному зрителю, и не вызывали у него острого чувства отторжения. Даже первые «Утомленные солнцем», которые принесли «Оскар» Никите Михалкову — это была трагическая история из трагической эпохи нашей страны. Отчего по прошествии лет Никита Сергеевич задумал снять пародию на самого себя, напрочь забыв то, что принесло ему успех — загадка. И Михалков, и Бондарчук в своих притязаниях на «Оскар» отказались от всего, чем было сильно отечественное кино, сделав фильмы, выглядящие как плохое подражание Голливуду. Естественно, что эта имитация в Голливуде никого не впечатлила. Басня Михалкова Удивительно, что отец режиссера Михалкова, поэт Сергей Михалков, историю, приключившуюся с сыном и Федором Бондарчуком, много лет назад описал в басне «Слон-живописец». Слон, нарисовав пейзаж, пригласил знакомых, которые одобрив картину в целом, указали на недостатки. Каждый в качестве недостатка увидел что-то, близкое только ему. А Слон, очень желавший понравиться, решил угодить всем. Все пожеланья принял Слон. Опять за краски взялся он И всем друзьям по мере сил Слоновьей кистью угодил, Изобразив снега, и лед, И Нил, и дуб, и огород, И даже — мед! (На случай, если вдруг Медведь Придет картину посмотреть...) Картина у Слона готова, Друзей созвал художник снова. Взглянули гости на пейзаж И прошептали: «Ералаш!» Мой друг! Не будь таким Слоном: Советам следуй, но с умом! На всех друзей не угодишь, Себе же только навредишь. В нашем случае Никита Михалков и Федор Бондарчук, отказавшись от традиций отечественного кино, попытались нафаршировать картину всем тем, что уже было на Западе, и должно нравиться раздающим «Оскары» экспертам. Но те, взглянув на «Утомленных солнцем» и «Сталинград» вынесли тот же вердикт, что раньше вынесли российские зрители: «Ералаш!». Единственный верный способ получить «Оскар» — это забыть о его существовании и просто снимать хорошее кино, как в свое время делали Никита Михалков и отец Федора Бондарчука Сергей Бондарчук, получивший награду за картину «Война и мир». Хочется верить, что современные российские кинодеятели это, наконец, поймут. http://www.aif.ru/culture/opinion/1071069
Elena_K: Кто бы сомневался, что этот фильм пройдет дальше.
Белочка: 28 декабря 2013 Россияне выбрали актера года и фильм года Всероссийский центр изучения общественного мнения провел опрос. Россиянам предлагали выбрать актера года и фильм года. Опрошена была 1,6 тыс. человек, проживающих в 130 населенных пунктах страны. Семь процентов из них отдали свои голоса за Сергея Безрукова, в четвертый раз он стал «Актером года». Напомним, что в 2013 году артист сыграл всего одну роль - в фильме «Золото». Однако Безруков активно гастролировал со своим спектаклем о Сергее Есенине «Хулиган. Исповедь». Второе место с одинаковым результатом в 3% поделили Максим Аверин, Евгений Миронов и Константин Хабенский. Третье место с 2% голосов у каждого заняли Фёдор Бондарчук, Елизавета Боярская и Владимир Машков. Фильмом года стал «Сталинград», набрав 12% голосов россиян. Второе место заняла картина «Легенда №17» о знаменитом советском хоккеисте Валерии Харламове. http://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2013/12-28/4724/
Marina: «Золотой Орел-2014»: номинанты 27 декабря 2013 года Национальная Академия кинематографических искусств и наук России подвела итоги первого тура голосования и представила номинантов Национальной Премии в области кинематографии «Золотой орел» за 2013 год. Торжественная церемония вручения премий состоится 29 января 2014 года в 1-м павильоне киноконцерна «Мосфильм». На соискание Премии за 2013 год рассматривались: - отечественные кинофильмы, впервые публично показанные в России с 1 ноября 2012 года по 31 октября 2013 года (а также все фильмы предшествующего года, которые по тем или иным причинам не были рассмотрены на соискание премии по итогам 2012 года); - телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в период с 1 сентября 2012 года по 31 августа 2013 года; - зарубежные кинофильмы, выпущенные в российский прокат с 1 ноября 2012 года по 31 октября 2013 года. Всего по итогам года Экспертный Cовет рекомендовал для голосования: - 32 полнометражных игровых фильмов, - 48 неигровых фильмов, - 16 мини-сериалов (до 10 серий включительно) и 16 сериалов (10 и более серий) из премьер сезона 2011-2012 гг. - 10 анимационных фильмов, - 18 игровых зарубежных фильмов в российском прокате. НОМИНАНТЫ: Лучший фильм Географ глобус пропил Продюсеры: Вадим Горяинов, Леонид Лебедев, Валерий Тодоровский Режиссер: Александр Велединский Производство: «Красная стрела», ВГТРК Россия Горько! Продюсеры: Илья Бурец, Дмитрий Нелидов, Сергей Светлаков, Тимур Бекмамбетов Режиссер: Жора Крыжовников Производство: «Луна Парк», «Bazelevs» Ку!Кин-Дза-Дза Продюсеры: Юрий Кушнерев, Сергей Сельянов, Олег Урушев, Леонид Ярмольник, Константин Эрнст Режиссер: Георгий Данелия, Татьяна Ильина Производство: «Ритм», «СТВ», «Югра-Фильм». Легенда № 17 Продюсеры: Леонид Верещагин, Антон Златопольский, Никита Михалков Режиссер: Николай Лебедев Производство: «Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова», ВГТРК Россия, Фонд Кино Сталинград Продюсеры: Александр Роднянский, Антон Златопольский, Дмитрий Рудовский, Сергей Мелькумов Режиссер: Федор Бондарчук Производство: Art Pictures Studio, Нон-стоп продакшн, ВГТРК Россия, Columbia Pictures Лучший телефильм или мини-сериал (до 10 серий) Людмила Режиссер: Александр Павловский Продюсеры: Алексей Пиманов, Екатерина Ефанова, Михаил Молотов Все началось в Харбине Режиссер: Александр Буравский Продюсеры: Екатерина Ефанова, Александр Буравский Мосгаз Режиссер: Андрей Малюков Продюсеры: Константин Эрнст, Денис Евстигнеев Лучший телевизионный сериал (более 10 серий) Жизнь и судьба Режиссер: Сергей Урсуляк Продюсеры: Антон Златопольский, Сергей Шумаков Марьина роща Режиссер: Александр Хван Продюсеры: Екатерина Ефанова, Валентин Опалев, Влад Ряшин Склифосовский Режиссер: Андрей Селиванов Продюсеры: Александр Кушаев, Ирина Смирнова Лучшая режиссерская работа Александр Велединский (Географ глобус пропил) Жора Крыжовников (Горько!) Николай Лебедев (Легенда № 17) Лучший сценарий Алексей Казаков, Николай Куликов, Жора Крыжовников (Горько!) Михаил Местецкий, Николай Куликов (Легенда № 17) Александр Адабашьян (Собачий рай) Лучшая женская роль в кино Александрова Юлия (Горько!) Иванова Светлана (Легенда № 17) Лядова Елена (Географ глобус пропил) Лучшая женская роль на телевидении Агуреева Полина (Жизнь и судьба) Михалкова Анна (Жизнь и судьба) Сотникова Вера (Людмила) Лучшая мужская роль в кино Козловский Данила, Меньшиков Олег (Легенда № 17) Пускепалис Сергей, Белый Анатолий (Метро) Хабенский Константин (Географ глобус пропил) Лучшая мужская роль на телевидении Балуев Александр (Жизнь и судьба) Деревянко Павел (Обратная сторона луны) Маковецкий Сергей (Жизнь и судьба) Лучшая женская роль второго плана Валюшкина Елена (Горько!) Раппопорт Ксения (Распутин) Усатова Нина (Легенда № 17) Лучшая мужская роль второго плана Меньшов Владимир (Легенда № 17) Робак Александр (Географ глобус пропил) Цапник Ян (Горько!)
Elena_K: Сергей Урсуляк начнет снимать «Тихий Дон» в Вешенской в середине мая В Москве вовсю готовятся к четвертой экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий дон», который будет снимать Сергей Урсуляк. - В настоящее время ведется подготовка к съемкам картины, - рассказала продюсер фильма. - Они запланированы на май. Если все будет хорошо, то режиссер со своей командой приедет в станицу Вешенскую в середине месяца. Пока речь ведется о десятисерийном фильме. Но главные герои еще не утверждены каналом «Россия». Напомним, в конце июля прошлого года Сергей Урсуляк уже приезжал на родину Шолохова. Он три дня провел в хуторах и общался с местными жителями - носителями знаменитого донского говора: слушал казачьи песни, отбирал типажи. Известно, что, как только потеплеет, в Вешках на берегу Дона будет строиться новая большая декорация. Так как сейчас натуры, которая, к примеру, была у режиссера Герасимова, найти просто невозможно. Планируется, что фильм выйдет на экраны в 2015 году к 110-летнему юбилею со дня рождения Михаила Александровича. К слову, тридцать лет назад, 21 февраля умер наш великий земляк Михаил Шолохов. Похоронен Нобелевский лауреат в Вешенской, на крутом берегу Тихого Дона, который воспел в своих произведениях. Сегодня возложить цветы к монументу приедут почитатели таланта писателя со всех уголков страны. А на объектах музея-заповедника Шолохова до 16:00 вход для посетителей будет бесплатным. Ольга ГОПАЛО 21,02,2014 Комсомольская правда http://tver.kp.ru/online/news/1667105/
Marina: Сергей Урсуляк: «Предлагали адаптировать Breaking Bad, мне показалось, что это тема не очень наша» sobaka 1 апр., 2014 Создатель сериала «Ликвидация», который называют лучшим среди российских множество его коллег, снова взялся за крупную форму. На этот раз за экранизацию романа «Тихий Дон», принесшего Михаилу Шолохову Нобелевскую премию. Вы можете назвать себя телевизионным режиссером или вы просто режиссер? Я просто режиссер, снимал кинофильмы. Они не были лидерами кассы, но получали какие-то призы на фестивалях, были чем-то отмечены. Я ушел на телевидение по одной простой причине: мне нравится, когда мои картины смотрит очень много людей. Телевидение — это сразу несколько миллионов зрителей. Кинопрокат может дать подобный эффект только определенным лентам. Кроме «Легенды №17» я даже не могу ничего больше назвать из того, что недавно пользовалось успехом в кинотеатрах, все остальное — эти кошмарные комедии. Работая над сериалами, я ничего в себе не меняю и при этом выхожу на широкую аудиторию. Почему «Тихий Дон»? Я считаю, что есть действительно настоящая литература, которая не устаревает, просто в силу всеобщего духовного обнищания она как бы выпала из поля зрения. Вспомнить о ней было бы неплохо. Кроме того, там есть замечательная история — история счастливой жизни, которая разрушается под воздействием обстоятельств. И поиски героя, поиски правды, поиски себя — это актуально и сегодня тоже. А как вы бы описали то поколение, о котором пойдет речь в новой картине? Герои «Тихого Дона» — это прежде всего очень свободные люди. Казаки не знали крепостного права, не платили налоги, работали на своей земле, а в нужный момент шли на защиту родины. Сочетание чувства долга, привязанности к земле и внутренней свободы — вот это и составляет суть казачества. Таких людей не осталось. Совсем? Конечно. Мы все немножко пришиблены жизнью. Но есть хорошие молодые актеры. Это можно сыграть. Двадцатилетние сейчас и в начале XX века ведь совсем разные даже внешне? Конечно, и это большая сложность: когда ты сталкиваешься с попыткой восстановить какую-то эпоху, тут же понимаешь, что поменялся типаж. Тем не менее нужные люди есть, и мы их находим. Талантливый артист умеет попасть в среду и выглядеть в ней органично. Те, кто снимался у меня в «Жизни и судьбе», картине о военном времени, очень похожи на тех, кого я вижу в кинохрониках. «Тихий Дон» вы делаете для канала «Россия», как и сериал по роману Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». И даже напрашивается аналогия: обе — адаптации больших книг, обе — про судьбы людей в непростых исторических обстоятельствах. При этом более популярная «Ликвидация» от этих работ заметно отличается. «Жизнь и судьбу» с точки зрения профессии я считаю намного выше «Ликвидации», хотя та имела больший успех у зрителя. Понимаете, у каждого фильма есть своя судьба, и она часто предопределена выбранной темой. Очевидно, что сложный, многослойный, многофигурный, жесткий и разговорный роман Василия Гроссмана по определению не может пользоваться таким же успехом у публики, как легкая смешная детективная история. Есть беспроигрышные темы. Мелодрама в том или ином виде смотрится всегда. Детектив — тоже. А бывает большая удача, когда все сходится: хорошая группа, хорошие актеры, и тема, самое главное — тема. Таким фильмом оказалась «Ликвидация». Александр Семчев и Владимир Машков изучают предметную среду 1940-х Какие еще есть правила успеха, помимо темы? Хороший проект и успешный проект — это разные вещи, и смешивать их не стоит. Есть фильмы, которые набирают со временем. Я вижу, как меняется отношение к картине «Исаев», которую сначала основная часть зрителей не приняла. То же самое произошло с «Жизнью и судьбой». Важно делать так, чтобы было не в чем себя упрекнуть, расти в профессии, решать какие-то новые задачи, а все остальное — это попутная песня. В работах последнего времени вы продолжаете исследовать разные эпохи XX века. Нет желания снять что-то о сегодняшнем дне? Мне кажется, что в нашем нынешнем телевизионном отражении современные реалии обросли огромным количеством внутренних запретов: мы и об этом не говорим, и эту тему обходим. А в американских сериалах не боятся брать острые темы — например, наркотики или взаимоотношения с мусульманским миром. Самые чуткие люди понимают, что рано или поздно это неназывание вещей своими именами кончится. И к этому концу нужно быть готовыми. В той же Америке чем больше коммерциализируется кино, тем более серьезным становится сериальный контент. Вам не предлагали снять адаптацию какого-нибудь западного сериала? Предлагали — Breaking Bad. Мне показалось, что это тема не очень наша. В такой стране, как Америка, где есть жесткие законы, где грань между хорошим и плохим достаточно внятная, это может иметь место. А у нас история доктора наук, который бросает все и начинает заниматься производством метамфетамина, может быть довольно опасной. Меняется ли установка в отечественном профессиональном сообществе, что сериалы — это какой-то низкий жанр? Уверяю вас, что есть очень крупные артисты, которые не стесняясь расскажут о своей работе в сериалах. Володя Машков, Женя Миронов, Костя Лавроненко, Сережа Гармаш — они в основном снимаются в таких проектах, которые не стыдно снимать и не стыдно показывать. Так они, наверное, там еще и не стыдно играют? Они не стыдно играют, потому что приходят к нестыдным режиссерам с нестыдным материалом. А есть — кошмар-кошмар, который идет каждый день по всем каналам, о котором говорить действительно неловко, потому что цель его — заполнение эфира. Как вы до сих пор этого избегали? Продюсеры идут на какие-то специальные уступки вам? Никаких уступок мне не делают. Есть предложение канала или какой-то компании — я могу сказать да, могу сказать нет. Если я его принимаю, то за этим следует ряд условий, которые обе стороны вынуждены выполнять: длительность подготовительного периода, артисты, которые нужны для этой картины, а не для рейтингов, и так далее. Если ты подписываешься выдавать в день десять полезных минут, то однозначно обрекаешь себя на халтуру. Четыре-пять минут — это максимуммаксимум. В виде исключения можно снять и больше, у меня были такие случаи, но лучше не надо. Если меня позвали — значит позвали зачем-то, например сделать большое кино. А оно создается другим способом, не тем, что я беру Пупкина, потому что он сейчас играет везде и очень популярен, да еще и поет. У меня будет играть актер, который годится для этой конкретной роли. Если тебе говорят: «Мы тут подумали, у нас есть возможность снимать Филиппа Киркорова в роли Григория Мелехова, это будет хорошо для всех для нас...» Отказались бы? Согласился бы, конечно. А Аксинью сыграл бы Николай Басков. Интервью: Анна Грязева Фото: Иван Кайдаш Источник: http://www.sobaka.ru/city/cinema/22121 sobaka.ru Все права защищены. ©
Белочка: Очень интересно читать интервью с Урсуляком. Недавно читала интервью с актрисой сериала СТС "Последний из Магикян" Натальей Вдовиной : Сейчас все снимается в сумасшедшем ритме, времени на подготовку и репетиции практически нет. Редкое исключение – Андрей Звягинцев, который заранее и очень тщательно выбирает натуру, и Сергей Урсуляк: за полгода до съемок «Тихого Дона» он велел утвержденным на главные роли актрисам отращивать брови! Мне тоже близок такой подход к работе. Чудес почти не бывает: из ничего и выйдет ничего. Любопытно все же ,кто будет сниматься в новом "Тихом Доне"
Elena_K: В Ростовской области для съемок фильма «Тихий Дон» построили три станицы Об этом в своем микроблоге сообщил губернатор 9 мая в Ростовской области стартовали съемки нового художественного фильма "Тихий Дон" по одноименному роману Михаила Шолохова. - Специально для съемок уже "построили" 3 станицы, - написал в своем микроблоге губернатор Ростовской области Василий Голубев, добавив, что финансирует новую экранизацию министерство культуры РФ, а донской край помогает в организационных вопросах. Известно, что режиссером четвертой экранизации романа стал Сергей Урсуляк. В прошлом году он уже приезжал "на разведку" в Ростовскую область. Премьера фильма состоится в 2015 году, когда в России будут отмечать 110-летие со дня рождения Михаила Шолохова. 09.05.2014 Комсомольская правда http://rostov.kp.ru/online/news/1731173
Белочка: Съёмки нового сериала по мотивам романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» начались на родине писателя. - С 1 июня в станице Еланской идёт основательная и интенсивная работа над фильмом. Мне довелось прочитать сценарий. Могу смело сказать, что степень его подробности и приближенность к оригиналу меня вполне удовлетворяют. Однако делать какие-либо более конкретные оценки лучше всё-таки после выхода ленты на экраны, - рассказал Александр Шолохов, директор государственного музея-заповедника М.А. Шолохова. Засекреченные актёры Режиссером фильма выступил Сергей Урсуляк, который пока решил оставить в секрете имена актеров, исполняющих главные роли в фильме. Однако, по словам директора музея, "это не актеры первого плана, которые всем уже примелькались". http://www.rostov.aif.ru/culture/movie/1183109 Но ,как говорится,по секрету всему свету - просочилась инф.,что на роль Григория утвержден Евгений Ткачук. Со страницы актера на сайте кино-театр: Ткачук Евгений Валерьевич Родился 23 июля 1984 года в Ашхабаде, Туркменская ССР, в семье актёра Валерия Ткачука. Внешне очень похож на своего тёзку - Евгения Дятлова. Я, начав смотреть "Бесы", сначала даже немного удивился: надо же, как Дятлов помолодел...
Marina: Белочка пишет: Ткачук Евгений Валерьевич Внешне очень похож на своего тёзку - Евгения Дятлова. Евгений Ткачук и Евгений Дятлов
ZINA36: Полным ходом идут съемки новой экранизации знаменитого произведения Михаила Шолохова Сергей Маковецкий в роли Пантелея Прокофьевича, Никита Ефремов в роли Митьки Коршунова. Для роли Григория Мелехова в новой экранизации романа Шолохова «Тихий Дон» Евгению Ткачуку (актер запомнился ролями в сериалах «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Бесы» и в фильмах «Курьер из рая», «Зимний путь») пришлось из блондина перекраситься в брюнета. А заявленный у Шолохова «вислый коршунячий нос» Гришки создают при помощи геля. Точно такой же выдающийся нос приходится делать и Сергею Маковецкому, который играет отца Григория — Пантелея Прокофьевича. Ведь должно же быть у сына с отцом сходство! «Для Жени и Сергея Васильевича каждый день из пластической студии привозили отливки носов из геля, — рассказывает художник по гриму Марианна Тер-Аракелян. — Новая съемочная смена — новый нос, поскольку срок годности заготовки всего 10 часов. На грим уходит около трех часов, спасают самолетные надувные подушечки, чтобы актеры могли в это время подремать». Фоторепортаж со съемок «Тихого Дона». Маковецкого режиссер сериала Сергей Урсуляк уже снимал во многих своих проектах, а вот с Ткачуком работает впервые, но уверяет, что именно этот актер соответствует его представлениям о главном герое. «В Жене есть нервность, юмор, страсть, очень сильное мужское начало и обаяние, — объясняет выбор Урсуляк. — Чем-то он мне напоминает молодого Володю Машкова». Всем актерам еще до начала съемок, которые проходят на родине Шолохова в станице Вешенская, пришлось учиться скакать на лошадях. Рассказывает продюсер Мария Ушакова: «Евгений Ткачук, Никита Ефремов, который играет Митьку Коршунова, Александр Яценко (у него роль Михаила Кошевого) четыре раза в неделю в Подмосковье занимались верховой ездой. Вначале просто учились скакать на лошадях, затем приступили к вольтижировке и джигитовке. Главные герои и в кадре будут скакать каждый на своей лошади, к которой привыкли за время занятий. Маковецкий тоже занимался верховой ездой, правда, из-за занятости тренировался реже, чем молодежь, но тем не менее в седле держится как настоящий казак». Никита Ефремов в роли Митьки Коршунова Никита Ефремов раньше всего один раз попробовал прокатиться верхом, и то неудачно — этой зимой на съемках фильма «Распутин» упал с лошади. «Я всегда боялся лошадей и до сих пор чуть-чуть их побаиваюсь, но уже не так, — признается Никита. — Благодаря тренировкам я сумел преодолеть свой страх и даже, кажется, победил его». В отличие от Ефремова, Ткачук и до съемок умел ездить верхом и обращаться с лошадьми. Он вообще очень любит животных. Заметив на площадке бездомного котенка, приютил его у себя и теперь очень трогательно о нем заботится. Впрочем, верховая езда — не единственный навык, который пришлось освоить актерам. Маковецкий, к примеру, научился еще и косить. А молодым актрисам довелось и вязать, и прясть, и даже доить корову. Больше всех молока надоила Дарья Урсуляк, которая играет жену Мелехова Наталью. Кроме того, актеры учили казачьи песни, словечки, говор. На съемках шага не делается без консультантов (из числа специалистов или просто местных жителей). На экране все должно выглядеть правдиво! «Исполнительница роли Аксиньи Полина Чернышова — совсем молоденькая девочка, студентка театрального вуза, а ведь ее героиня рожает в кадре, — продолжает Мария Ушакова. — У Полины возникла потребность посмотреть на настоящие роды, и нам удалось договориться со знакомым доктором. В итоге Полина увидела несколько родов. Думаю, что теперь и наши роды в кино будут более убедительны». Не менее важная забота создателей сериала — декорации. До наших дней первозданной натуры на Дону практически не сохранилось, поэтому в окрестностях Вешенской казачьи станицы и хутора, а также австрийский городок с мостовой возводил художник-постановщик Алим Матвейчук, отец артиста Глеба Матвейчука. Ну а в качестве реквизита используются настоящие занавески, сенокосилки, телеги, «казенки» (бутылочки из-под водки), латунные чайники, самовары, чемоданы, сохранившиеся в окрестных станицах с шолоховских времен. Напомним, что это уже четвертая экранизация романа Шолохова. Планируется, что сериал выйдет в 2015 году на канале «Россия» к 110-летию Шолохова. Источник: http://afisha.mail.ru/series/articles/43472/ По ссылке можно посмотреть еще несколько фото со съемок, в том числе, фото Евгения Ткачука в роли Григория Мелехова.
Marina: Алексей Барабаш станет певцом 14 июл 2014 Актер сыграет одного из самых популярных артистов 70-х – Валерия Ободзинского. Съемки восьмисерийной драмы «Эти глаза напротив» о судьбе певца начинает в августе компания «Централ Партнершип». Фото: alexeybarabash.ru Легендарного артиста сыграет Алексей Барабаш, а его жену – Евгения Брик. Также в картине снимутся Кирилл Сафонов, Евгений Стычкин, Мириам Сехон и др. Будут перезаписаны и исполнены около пятнадцати песен, в том числе и самые популярные – «Эти глаза напротив», «Восточная песня». «Был очень сложный кастинг по всем позициям, но по главному герою особенно. Пробовали многих, но остановились на Алексее Барабаше, – рассказал Woman's Day режиссер Сергей Комаров. – Сыграли роль не только внешнее сходство, но и похожесть характера, темперамент. Как и Ободзинский, он довольно замкнутый, человек в себе (а певец в поздних интервью признавался, что не умел дружить, как сейчас говорят, в гламурной тусовке). Леша очень увлечен ролью, серьезно готовится, много читает архивов, перелопатил кучу информации в интернете. Может прислать мне за раз 10–15 фотографий Ободзинского, показавшихся ему интересными. Не буду раскрывать всех тайн, но скажу, что возможно Алексей даже сам споет что-то, он очень хочет это сделать! У нас в картине действие происходит в период с 1959-го по 1993-й год. Будет очень серьезный возрастной и даже пластический грим. Особенно в последней серии, к моменту, когда Валерий Владимирович сильно поправился. Мы общаемся с последней гражданской женой Ободзинского – Анной Есениной, очень много интересной и важной информации от нее получили. Она является главной хранительницей памяти об Ободзинском, она вернула его к жизни и прожила с певцом последние 6–7 лет его жизни». http://www.wday.ru/stil-zhizny/novosty/aleksey-barabash-stanet-pevtsom/
Белочка: В России снимут «Викинга» - отечественный аналог «Игры престолов» Современное искусство 24.06.2014 Компания из России «Дирекция кино» планирует приступить к съемкам исторического фильма под названием «Викинг», который станет аналогом зарубежных кинолент «Властелин колец» и «Игры престолов». Эту историческую ленту представили на защите проектов кинокомпаний-лидеров, которые желают получить финансовую поддержку от Фонда экономической и социальной поддержки в России. Фильм «Викинги» позволит российским зрителям ближе познакомиться с глубинами своего прошлого, ведь лента будет рассказывать о событиях на территории Руси, происходивших в период Средневековья. Об этом рассказал Анатолий Максимов, продюсер фильма. За основу для создания сценария была взята «Повесть временных лент», а потому фильм будет практически документальным, но при этом живой и яркий. Для исполнения главных ролей уже даже найдены актеры – Данила Козловский и Максим Суханов. Фильм должен оправдать все надежды, ведь над ним кардинально трудятся уже на протяжении нескольких лет. За это время были отобраны все актеры, выбраны лучшие места для проведения съемочных работ, созданы практически все костюмы. Ранее Фонд уже перечислил на создание фильма 232 миллиона рублей. На данном этапе требуется еще 190 миллионов. А общая стоимость этого документального проекта была оценена в 1,225 миллиарда рублей. Исторический фильм создается при поддержке Первого канала. Попечительский совет Фонда назвал девять лидирующих компаний отечественного кинопроизводства текущего года. На производство фильмов этими компаниями Фонд планирует потратить 700 миллионов, которые кинокомпании должны будут вернуть полностью и 1,2 миллиарда рублей, которые не требуют возврата. Всего в 2014 году на создание фильмов было выделено Фондом 3 миллиарда рублей. Среди проектов, желающих получить финансирование фильм «Время первых», рассказывающий про отряд космонавтов СССР, созданием которого будет заниматься Сергей Бодров старший. Проект на защите представлял сопродюсер ленты Евгений Миронов, который должен сыграть в ленте знаменитого космонавта Леонова. Созданием этого кинофильма будет заниматься компания «ТаББак». Жорой Крыжовниковым, который обрел популярность после выхода фильма «Горько!», на защите был представлен проект фильма «Старый друг». Крыжовников желает снять его в жанре музыкальной комедии-караоке. ссылка
Белочка: На берегу Каховского водохранилища в украинском городе Никополь, на территории Никопольского завода стальных труб, на улицах города и в его окрестностях проходят съемки нового фильма Александра Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр». Якоб Диль – Ханс, главный герой: «Этот фильм – совершенно новая для меня ситуация. Съемки на Украине, почти вся команда, в том числе и режиссер, говорят на русском, и, в целом, это совсем другая культура. В Германии актеры работают точно по сценарию, по предварительным заготовкам. А Александр Миндадзе каждую минуту находится в поиске, докапывается до сути характера. Это помогает мне понять глубину переживаний Ханса. К тому же мы снимаем на заводе, и перепачканное сажей лицо, черные руки, рабочий костюм и обувь – все это дает совершенно иное чувство пластики тела, способствует полному погружению в роль. Для меня такой подход абсолютно новый. Это работа совершенно другого качества. Я все больше и больше понимаю свою задачу». Инф. с сайта кинотеатр click here Зацепила новость тем,что проходят съемки на территории Никопольского завода стальных труб, на улицах города и в его окрестностях,где прошло детство и юность Евгения Дятлова.
Marina: Белочка пишет: Зацепила новость тем,что проходят съемки на территории Никопольского завода стальных труб, на улицах города и в его окрестностях,где прошло детство и юность Евгения Дятлова. Интересно посмотреть на улицы Никополя, еще бы фильм был про советские времена, было бы еще интереснее!
Белочка: Госкино запретило показ в Украине двух российских фильмов Государственное агентство Украины по вопросам кино (Госкино) запретило показ в Украине фильмы "Белая гвардия" и "Поддубный" российского производства. Об говорится в сообщении пресс-службы Министерства культуры Украины. Согласно сообщению, приказ издан "в рамках введения секторальных санкций в области культуры по отношению к Российской Федерации согласно постановлению кабинета министров Украины от 23 июля 2014 года "О создании комитета по вопросам применения санкций к лицам, которые поддерживают и финансируют терроризм в Украине". По мнению экспертов Минкульта, фильмы были признаны демонстрирующими "пренебрежение к украинскому языку, народу и государственности", а "отдельные факты искажены и переписаны в пользу России". "В условиях информационной войны и с учетом защиты национальных интересов в информационно-культурном пространстве было принято решение о невыдаче данным фильмам прокатных удостоверений", - идет речь в сообщении. Инф.РБК Украина Кроме того, минкульт Украины решил проводить экспертизу российских фильмов на предмет соответствия законодательству страны. Ранее в понедельник вице-премьер Украины Александр Сыч сообщил, что Украина намерена ввести лицензирование российской книги и квотировать иностранную продукцию книгоиздания. Для справки: Иван Максимович Поддубный - популярнейшая фигура отечественной истории. Этот человек принес России первую в истории спортивную победу,став в 1905 году чемпионом мира по борьбе. Шесть раз подряд - с 1905-го по 1910-й годы - Поддубный завоевывал звание чемпиона мира. Простого запорожского казака знали все - от дворника до царя. В начале ХХ века газеты называли его гордостью империи. В 20-х годах у Ивана Поддубного были все условия, чтобы уехать из страны. Миллионные контракты, зарубежные гастроли, всемирная слава. Но Поддубный остался в Советской России. Какой он был, этот человек, которого боялись лучшие мировые бойцы? Почему так мало известно о его личной жизни? В 30-х годах Поддубного допрашивали в НКВД,а во время Великой Отечественной войны его едва не расстреляли свои же. Почему в учебниках истории нет ни слова о последних годах жизни национального героя? Его называли Чемпион чемпионов.О силе и волевом характере Поддубного слагали легенды. И в 50 великий борец играючи одолевал молодых атлетов,а вопросах чести и справедливости не знал компромиссов. И лишь любовь смогла уложить Русского Богатыря на обе лопатки... Страна: Россия Жанр: исторический, драма, биография В кино с 10.07.2014 Режиссер: Глеб Орлов В ролях: Михаил Пореченков, Дени Лаван, Владимир Ильин, Юрий Колокольников, Роман Мадянов, Александр Михайлов (I), Катерина Шпица Поддубный - официальный русский трейлер
Marina: Белочка пишет: Государственное агентство Украины по вопросам кино (Госкино) запретило показ в Украине фильмы "Белая гвардия" и "Поддубный" российского производства. Белочка , скоро они и книги начнут жечь, как в фашистской Германии! Мне искренне жаль нормальных людей, которым приходится жить в нынешней Украине!
Tamara: Marina пишет: Мне искренне жаль нормальных людей, которым приходится жить в нынешней Украине! А мне жаль порядочных русских, которым приходится жить в фашистской России, какой то идиот написал в интернете "СУПЕРЭТНОС" это уже - нацизм.
Белочка: Marina пишет: скоро они и книги начнут жечь, как в фашистской Германии! Не стоит преувеличивать,конечно,надеюсь,до этого всё-таки не дойдёт.Хотя,уже были прецеденты. Продюсер "Поддубного" назвал "притянутыми за уши" претензии украинских чиновников к фильму . Москва. 29 июля. INTERFAX.RU - Претензии украинских чиновников к российскому фильму "Поддубный", речь в котором идет о жизни легендарного борца Ивана Поддубного, абсурдны и притянуты за уши. Об этом заявил продюсер картины Леонид Верещагин в эфире телеканала "Россия 24" во вторник. "Обвинять нас в том, что мы что-то исказили - неправильно. И говорить, что мы демонстрируем пренебрежение к украинскому языку, народу и государственности - абсурдные обвинения. То, что там якобы есть отдельные факты, переписанные в пользу России, - этим никто вообще не занимался, это просто притянуто за уши", - сказал он. Продюсер картины подчеркнул, что речь в ней идет не о политике, а о "великом человеке, который родился на Украине и прославил ее и Россию" (Поддубный родился в Полтавской губернии в семье запорожского казака - ИФ). Произошедшее с лентой Верещагин назвал опасным прецедентом, предположив, что теперь украинские чиновники будут выискивать в фильмах и книгах российского производства "то, чего нет". Верещагин также сообщил, что из-за отсутствия проката на Украине фильм потеряет 10% потенциальных зрителей, и выразил надежду, что украинские чиновники пересмотрят свое решение. Накануне стало известно, что фильм "Поддубный" режиссера Глеба Орлова с Михаилом Пореченковым в главной роли, а также сериал "Белая гвардия" режиссера Сергея Снежкина, в котором также сыграл Пореченков, не получат прокатного удостоверения на Украине. В фильмах усмотрели "демонстрацию пренебрежения к украинскому языку, народу и государственности", а также искажение отдельных фактов в пользу России. http://www.interfax.ru/culture/388352
гостья: Белочка пишет: Не стоит преувеличивать,конечно,надеюсь,до этого всё-таки не дойдёт.Хотя,уже были прецеденты. Сдается мне что все уже дошло. У людей с той стороны столько ненависти и злобы, даже самые интеллигентные не стесняются в выражениях и эпитетах. Ненависть к русским стала их национальной идеей. Видимо больше нечем объединяться.
Полина: Я давно уже перестала спорить в соцсетях с оголтелым народом. это бессмысленно. Если они за святой символ- ленточку георгиевскую- могут убить человека, то кто фашист-то? Ленточка символизирует мужество в борьбе с фашистами, память погибших, в том числе и за Киев- почти миллион человек погибло при освобождении Киева. Ленточка- символ победы над фашистами, а те , кто ее топчет - как раз и есть фашисты. Так что не надо некоторым перекладывать вину с больной головы на здоровую. Сами заварили кашу- сами расхлебывайте.
Len Andana: Marina пишет: Белочка , скоро они и книги начнут жечь, как в фашистской Германии! Почему же скоро? Уже жгли. Еще "русской весной", кажется. Представители русских общин провели антиукраинское факельное шествие в Крыму, в ходе которого вели себя довольно агрессивно и сжигали предметы украинской истории и культуры, в том числе книги. http://ktelegraf.com.ua/236-pochemu-snova-zhgut-knigi.html http://voronz.in.ua/recomend/7-1-14-15336
Белочка: Len Andana пишет: Представители русских общин провели антиукраинское факельное шествие в Крыму, в ходе которого вели себя довольно агрессивно и сжигали предметы украинской истории и культуры, в том числе книги. И зачем это здесь ? Кому надо - найдут информацию ,порочащую практически любую сторону,и в статье по ссылке можно прочесть не только эту цитату. Не мешало бы вспомнить правила форума,и для чего он свое время создавался.
Len Andana: Белочка пишет: И зачем это здесь ? Кому надо - найдут информацию ,порочащую практически любую сторону,и в статье по ссылке можно прочесть не только эту цитату. Не мешало бы вспомнить правила форума,и для чего он свое время создавался. Я отвечала на фразу Марины, о том, что книги уже жгли. Правда, фото возможно 2010 года - тогда в Крыму подобная акция проходила. Хотя если бы это сделали "украинские фашисты", реакция скорее всего была бы - "мы так и знали". Что касается правил - я предлагала не поднимать тему конфликта в Украине. Помочь это никому не поможет, но перессорит многих. Увы, придя на форум, вижу лишь "праведный гнев" одной стороны.
Белочка: Len Andana пишет: я предлагала не поднимать тему конфликта в Украине. Помочь это никому не поможет, но перессорит многих. Увы, придя на форум, вижу лишь "праведный гнев" одной стороны. Есть "праведный гнев" и другой и третьей стороны - прочтите тему "Реквием" и "Культурная жизнь в Москве..." Марина пыталась быть объективной,насколько возможно,но не всегда это получается,не хватает некоторым участникам ,а может ,и всем нам культуры общения. “Самые прочные стены строятся не из камня и бетона, а из непонимания” (неизвестный автор)
Len Andana: Белочка пишет: Есть "праведный гнев" и другой и третьей стороны - прочтите тему "Реквием" и "Культурная жизнь в Москве..." Прочитаю, спасибо. И попытаюсь не реагировать эмоционально (лучше вообще никак).
Tamara: Белочка пишет: И зачем это здесь ? Кому надо - найдут информацию ,порочащую практически любую сторону, Задайте себе вопрос:" Зачем выставлять темы ,провоцирующие политические дискуссии?" И Вы сами и ответили Белочка пишет: Не мешало бы вспомнить правила форума,и для чего он свое время создавался.
Белочка: «Эти глаза напротив»: байопик о Валерии Ободзинском 1 августа 2014 Звезда советской эстрады Валерий Ободзинский 70-х станет героем 8-серийного байопика Первого канала «Эти глаза напротив». Ободзинский умер в 1997 году. По воспоминаниям Анны Есениной, на гражданской панихиде в ЦДРИ лились рекой воспоминания о том, как все с ним дружили и как его любили. В разгар панихиды фотография певца в рамке со стеклом вдруг упала со страшным грохотом на пол и разбилась. После этого все сразу замолчали. «Таким образом Валера прекратил этот апофеоз уже оттуда, с небес», – уверена Анна. Жизнь Валерия Ободзинского – готовый сценарий для кинофильма. В ней было все – слава, любовь, забвение, бедность, алкоголь, одиночество. Но когда певцу показалось, что его звезда уже закатилась, он встретил одну из своих преданных поклонниц – Анну Есенину, ставшую его гражданской женой и ангелом-хранителем. В то время Ободзинский работал сторожем на галстучной фабрике, но Анна уговорила его вернуться на сцену. Кстати, именно она выступит в будущем фильме консультантом. На роль кумира отечественной эстрады 70-х приглашен Алексей Барабаш. Внешне актер не очень похож на Ободзинского, зато мужской харизмы – хоть ложкой ешь. Известного администратора певца Павла Шахнаровича сыграет Александр Адабашьян: – Это очень интересная роль, ведь у моего героя дольно непростой характер, – рассказал Александр Артемович. – Павел Шахнарович и Валерий Владимирович не только вместе работали, но и были большими друзьями. Хотя их отношения нельзя назвать простыми. Предполагалось, что съемки пройдут и на родине певца – в Одессе. Не знаю, насколько это теперь возможно… В картине также снимутся Евгений Стычкин, Андрей Ильин, Евгения Брик. Режиссерское кресло займет Сергей Комаров. Премьера состоится в будущем году. Текст: lenasmi , по материалам Панорама ТВ Вокруг ТВ
Marina: 13 Авг 2014 На "Ленфильме" снимали "Девяностые" В четвертом павильоне киностудии «Ленфильм» завершили съемки одного из эпизодов сериала «Девяностые», режиссера Алексея Козлова. Проект реализует кинокомпания «КонтАкт продакшн». Сериал рассказывает о переломном для России времени – 1990 годах – во время которого менялось сознание людей, ломались судьбы, устанавливалась новая система государственности. Для сериала, в четвертом павильоне был размещен огромный «Зеленый экран» (GreenScreen) – актер играет на фоне пустого пространства, на которое, в дальнейшем, можно разместить любое изображение – будь то городские улицы или обычный интерьер. Такая технология в настоящее время очень популярна. Ее используют практически все современные киностудии для съемок и создания спецэффектов. Главные роли в сериале исполняют Александр Устюгов, Сергей Жарков и Алексей Величко. Девяностые Режиссер: Алексей Козлов Сценарист: Алексей Козлов Оператор: Константин Горячев Продюсер: Алексей Козлов Производство: Киностудия "АlexFilm" Год: 2014 Cерий: 24 «Девяностые» Александр Устюгов - одна из главных ролей в этом сериале. Вслед за «Восьмидесятыми» нам предоставляют на суд и сериал «Девяностые». Съёмки его начались второго апреля 2014-го года в Питере и области. На сегодня (начало августа) данные об этом сериале крайне скупые, даже количество актёров указывается очень мало. Выход на телеэкраны обозначается в разных источниках 2014 или 2015 год. Скорее всего - второе вернее будет. Криминальный сюжет о времени, которое мы сами помним. Крах нашей большой страны, практически полный беспредел, ужасающая преступность. ссылка:
Elena_K: Дмитрий Месхиев: Можно забыть о петербургской школе кино 27 августа отмечается День российского кинематографа. Но режиссеры Дмитрий Месхиев и Александр Игудин уже встретились с журналистами, чтобы подвести некоторые итоги «Ленфильм» — как подопытное существо — Наверное, можно сказать, что ситуация в питерском кинематографе — это маленькая модель того, что происходит с кино по всей стране, — сформулировал Александр Игудин. — Работает «Ленфильм», действует СТВ — прекрасная компания Сергея Сельянова. Ситуация рабочая. Но очень сильно мешает, во-первых, отсутствие нормальных законов о кино. Все время приходится стоять с протянутой рукой. Обращаться к Минкульту, к Фонду кино... Но у них очень странная политика насчет того, какие проекты поддерживать. Рассчитывать на государство тут тяжело. Есть некоторый прогресс, но он идет совсем не такими темпами, которые хотелось бы видеть. Александр Игудин Подробнее всего Александр Игудин рассказал о «Ленфильме», на котором ныне является креативным продюсером. По его словам, старейшая киностудия сейчас в сложной ситуации. — Все смотрят на «Ленфильм» и спорят: восстановится он, нет ли... Как будто какое-то подопытное существо поместили под свет софитов и наблюдают: что будет происходить. Пока что идет восстановление киностудии — стен, фасадов и полов. Я не завхоз студии, но вижу, что в этой области постоянно что-то делается. Проблемы на «Ленфильме» не только строительные. Сейчас, рассказали режиссеры, довольно тяжелая ситуация с кадрами. — Мы готовы принимать молодых кинематографистов, но уровень их подготовки просто пугает. Они подкованы теоретически. А когда сталкиваются с практикой, понимают, что все эти годы их учили какой-то другой профессии. Максимум они могут, как в старые годы, сбегать за квасом или сигаретами для старшего товарища, — говорит Александр Игудин. — У меня в прошлом году на съемках новогодней сказки проходили практику десять студентов четвертого курса СПбГУ КИТ. Они мне сказали, что за все годы своего обучения впервые попали на съемочную площадку... По-моему, это говорит о том, как готовят у нас молодую смену. Починили потолок, обвалили лепнину По словам Дмитрия Месхиева, проблема еще и в том, что львиная доля кино делается в Москве, а до Петербурга государственные деньги почти не доходят. Дмитрий Месхиев — Сюда попадают редкие проекты. В основном снимаются дешевые сериалы, — сказал режиссер. — И я вижу, что мы уже теряем петербургское кино. Утрачена преемственность поколений. Можно уже забыть о петербургской школе, о том, на чем воспитывался я. Взрослых снимающих режиссеров у нас — единицы. А известных осталось трое. Это Александр Сокуров, Сергей Снежкин и ваш покорный слуга. Остальные уехали в Москву. Хотя и сейчас, заметили кинематографисты, кино в Петербурге делается. В этом году «Ленфильм» впервые за последнее время запустил собственное производство. Киносказка «Самый рыжий лис» уже монтируется. Снимается картина «Трек» — очень искреннее зрительское кино, наследница таких картин, как «Влюблен по собственному желанию». А фильм «Контрибуция» сейчас проходит период подготовки. — То, что «Ленфильм» стал делать картины, — слава богу, честь и хвала. Но если мы хотим возродить петербургское кино, нужно что-то по-настоящему менять. Минкульту стоило бы выделить отдельные квоты для «Ленфильма» и для независимых питерских продюсеров. Вот тогда мы смогли бы как-то восстановить ситуацию, — подчеркнул Дмитрий Месхиев. Киносказка «Самый рыжий лис» уже монтируется. Денег ожидает не только «Ленфильм», но и другие кинообъекты. Вспомнили о проблемах Дома кино: ремонт большого зала там затянулся до трагической неопределенности. — Мы несколько лет добивались ремонта фойе и воссоздания исторического стеклянного потолка, — рассказал Дмитрий Месхиев. — Назначенная КГИОП компания потолок восстановила, но обрушила всю лепнину вокруг. И зал пока стоит закрытый — вот уже почти год мы пишем письма властям. Зрителей нам приходится пускать в два малых зала, мест периодически не хватает. Зэки скажут «Черт возьми»? Коснулись проблем не только город-ских, но и общегосударственных. Например, поговорили об известной ситуации с прокатными удостоверениями, которые теперь рискуют не получить многие фильмы из-за содержащейся в них обсценной лексики. — Если деньги мне дал некий частный капиталист и сказал: «Дима, сними-ка мне вот это», я же обязан снять то, что он хочет? Обязан! — риторически воскликнул Дмитрий Месхиев. — И если государство выделяет деньги на кино — оно, естественно, ожидает получить тот продукт, который ему нужен. Я не против прокатных удостоверений. Просто над этой проблемой должны работать профессионалы. А то у меня создается ощущение, что многие законы принимаются людьми, которые вне проблем кино. Два с половиной года назад мы говорили про закон о кино со Станиславом Говорухиным. И он даже инициировал парламентские слушания. Но было очень много популизма со стороны депутатов. И пока, насколько я понял, всерьез ничего не началось. На разработку такого проекта нужны деньги. А кто будет платить — непонятно. Дмитрий Месхиев признался: он даже не против некоторой цензуры в кино. Но только она должна быть не похожа на последний закон о мате. — Этот глупый закон получился с фигой в кармане, — рассказал он в ответ на нашу просьбу уточнить. — Нецензурную лексику в нашей стране используют 95 процентов населения. Я думаю, что сами люди, издавшие этот закон, мат используют гораздо чаще, чем многие кинематографисты, вставляющие в свои фильмы редкие матерные слова. Давайте не будем лукавить! Ведь мы же с вами знаем, как у нас разговаривает молодежь. А если я буду снимать картину про места заключения — что, зэки там у меня будут «черт возьми» говорить? Такие законы нужно принимать чрезвычайно осторожно. Ведь что произошло с «Левиафаном» Андрюши Звягинцева? Он получил мировое признание, его в Канне наградили именно за сценарий, в котором эти самые слова написаны. И тут наши депутаты выпускают такой закон. Понятно, что пришлось поднимать скандал. Картину все равно пропустили. Но зачем тогда нужны безапелляционные законы, которые приходится через скандалы обходить? Напоследок разгребли хозяйственные проблемы и все-таки коснулись творчества. Дмитрий Месхиев рассказал о своей текущей кинодеятельности: сейчас он работает над фильмом «Батальон смерти», повествующим об отряде Марии Бочкаревой, сражавшемся на фронте Первой мировой. Главную роль в картине сыграла актриса Мария Аронова. — Мы заканчиваем постпродакшн и озвучание фильма. К сожалению, не успеем до конца года его выпустить, не попадаем в юбилей начала войны. Но, учитывая то, что война шла почти четыре года, время у нас еще есть. Думаю, что зимой 2015 года картина выйдет на экраны, — предположил он. — Это будет большое, смотрибельное и, надеюсь, коммерчески успешное кино — кинище даже. Очень масштабное: в кадре бывают по 150 человек и больше. Я бы сказал, что это — ода русской женщине. Вот таких кассовых картин, считает Дмитрий Месхиев, и не хватает россий-скому кино — а значит, им нужно уделять особое внимание. Автор: Дубшан Федор Фото: Чайка Наталья Вечерний Петербург 26.08.2014 ссылка
Elena_K: Сергей Урсуляк: произведения русской литературы нужно экранизировать раз в десятилетие Великая русская литература должна экранизироваться раз в десять лет, считает режиссер Сергей Урсуляк. О съемках телевизионного фильма по роману Михаила Шолохова Тихий Дон он рассказал в интервью каналу "Россия 24". http://www.vesti.ru/videos?vid=617375 Полностью согласна с позицией Сергея Урсулюка, почему нужно экранизировать это произведение, да и не только это. Другое время, другие мы, другая молодежь (по большому счету это для нас делается), а тема вечная.
Marina: Elena_K пишет: Полностью согласна с позицией Сергея Урсулюка, почему нужно экранизировать это произведение Таких произведений за 200 лет создано всего 10-15, поэтому их нужно экранизировать регулярно! (с) Очень умный и талантливый режиссер - Сергей Урсуляк, как жаль, что Евгений Дятлов не попал в этот проект!
Elena_K: Интервью с Сергеем Скрипкой Сергею Скрипке исполнится 65 лет, Российскому государственному симфоническому оркестру кинематографии — 90 Руководитель Оркестра кинематографии Сергей Скрипка — единственный музыкант в России, который исполняет преимущественно современную музыку, поскольку в кино звучит именно она. А для кино писали, пожалуй, все без исключения нынешние российские композиторы и, конечно, их предшественники начиная со времён тапёров, сидящих за роялем перед немым экраном. Отечественная киномузыка прошла долгий путь, где было всё: яркий расцвет, появление великих шедевров, массовость и огромная любовь народа... Какова сегодня музыка экрана? Что представляет собой совместная работа дирижёра с композитором и режиссёром над записью киномузыки? Чем живет невидимый зрителю оркестр, сопровождающий практически каждый российский фильм? Об этом накануне своего юбилея и юбилея возглавляемого им коллектива рассказывает Народный артист России Сергей Скрипка. — Сергей Иванович, откуда мы ведем отсчёт, кого считаем родоначальником отечественной киномузыки? Не следует ли в первую очередь упомянуть Дмитрия Шостаковича, который, будучи студентом, подрабатывал тапёром в кинотеатре? — Действительно, киномузыка начиналась с работ очень серьезных композиторов. Первым немым фильмом, к которому была специально написана музыка, можно назвать фильм «Понизовая вольница» 1908 года. Автором музыки к нему был Ипполитов-Иванов. Нельзя не вспомнить и Сергея Прокофьева, у которого киноработ было много. Это и «Поручик Киже», и «Александр Невский», и «Иван Грозный» — я только самые великие называю. Работу Шостаковича тапёром мы можем всерьез не рассматривать, поскольку он и сам её терпеть не мог. Впрочем, он так же относился и к своей работе в звуковом кино, хотя, мы знаем, в этом жанре им были созданы подлинные шедевры. Назову лишь два фильма, музыка к которым гениальна, — «Гамлет» и «Король Лир» Григория Козинцева. Написать такую музыку, пренебрежительно относясь к собственному труду, по-моему, невозможно. Подсчитано специалистами, что работа для кино составляет треть наследия композитора. — Наверное, благодаря таким кинофильмам, как «Овод» или «Встречный», его имя стало известным самым широким массам? — Безусловно. Ещё у него был такой уникальный опыт работы в кино, как экранизация его оперетты «Москва — Черемушки». У нас она не особо популярна, а на Западе наоборот. Видимо, для них произведение соцреализма — нечто необычное вроде бородатой женщины. На концертах нашего абонемента «Живая музыка экрана» я исполнял кусочки из оперетты. Должен сказать, что это очень здорово и даже забавно. А из «Юности Максима» мы играли «Пролог» — кстати, вместе со знаменитым текстом «Я футболистка, в футбол играю», который, я бы сказал, сегодня воспринимается на грани фола. Песня «Крутится-вертится шар голубой» из этого фильма сошла с экрана и ушла в народ. Она была народной, потом её забыли, а после фильма снова запели. И хотя песню написал вовсе не Шостакович, её популярность говорит о правильном музыкальном решении фильма. — В истории вашего оркестра есть интересный факт: в 80-х годах в Доме кино вы сопровождали ретроспективный показ немого фильма «Новый Вавилон», в котором звучит музыка Шостаковича. — Было такое, да. Это уникальный случай, поскольку уникальна сама история музыки к этой картине. Нет ни одного настоящего исследования, посвященного именно этой работе Шостаковича, есть лишь обрывочные сведения об обстоятельствах её сочинения. Известно, что Шостакович был болен, когда работал над ней, Козинцев и Трауберг находились в Питере, композитор — в Москве, и режиссеры по телефону излагали ему свои требования к музыке. После премьеры в одной газете вышла рецензия, в которой написали, что «дирижер был пьян, и там, где должна была звучать «Марсельеза», оркестр играл канкан, а где должен был звучать канкан, играли «Марсельезу». Готовясь к выступлению в Доме кино, я понял, почему рецензент так написал про ту давнюю премьеру. В нашей стране эта музыка практически не исполнялась, перед ретроспективным показом нашлись лишь какие-то копии нотного текста. Специально для меня забронировали место в аппаратной «Мосфильма», где я в течение полутора месяцев корпел над партитурой, которую нужно было подогнать под проекцию старого немого фильма. Сегодня в кино используется 24-кадровая проекция, а в фильме «Новый Вавилон», как мне сказали, — 16-кадровая. Из этого расчёта я и пытался свести музыку и экран. Но когда мы пришли на первую репетицию, оказалось, что скорость совсем не та и музыка с фильмом не совпадает, так как кадров не 16, а вообще не известно сколько. Мне пришлось срочно делать всю работу заново. В партитуре я находил какие-то отдельные словесные пометки самого Шостаковича, которые иногда совпадали с текстом на экране, и они были для меня ориентирами. Какие-то кусочки музыки мы повторили, где-то сделали купюры. Видимо, партитура не была доделана изначально. Кстати, Трауберг тогда присутствовал на показе и дал очень высокую оценку нашей работе. Хотя, должен сказать, после выступления мою одежду можно было выжимать, как и меня самого. Я побывал и в шкуре тапёра, и в шкуре «пьяного дирижёра». — Не слишком ли сложной была музыка Шостаковича и Прокофьева для такого массового искусства, как кино? Не это ли было причиной того, что позднее киномузыка эволюционировала к более простым формам? — В немых фильмах музыка была главным выразительным средством и поэтому звучала непрерывно. Но когда в кино появился звук, музыка не смогла и не должна была конкурировать с репликами. Даже в шедевральных фильмах «Гамлет» и «Король Лир» музыка уходит на второй план. Она накладывается на речь в единственном случае, когда Гамлет читает свой монолог «Быть иль не быть». Там звучит сначала кларнет, а потом чуть-чуть аккомпанирует оркестр. Я бы не сказал, что это такая уж сложная музыка. Да и что значит «сложная»? Для тех, кто занимался музыкой с детства, она была вполне понятна, а рядовой зритель обычно воспринимает её как фон, и тут важно лишь одно — впечатлила она его или нет. Одно из самых ярких впечатлений моей юности было связано именно с Шостаковичем, и когда я заканчивал дирижёрско-хоровое отделение Харьковской музыкальной школы-десятилетки, выбрал для выпускного экзамена финальную сцену из «Катерины Измайловой». Я был от этой музыки в полном восторге. Она казалась мне очень простой для восприятия. Если же говорить об эволюции киномузыки, то со временем она не только упростилась, но вообще всё постепенно пришло к тому, что подчас в кино используются лишь один-два инструмента на весь фильм, и причина этого вовсе не в Шостаковиче и Прокофьеве. — Можно ли сказать, что в лучших своих образцах киномузыка в чём-то подобна опере — с лейтмотивами главных героев, их отношений, например, темами «судьбы», «рока», когда все эти темы развиваются вместе с событиями фильма? — Что вы называете «лучшими образцами»? — Мы же говорили о «Гамлете»... — Давайте не будем брать Шостаковича, возьмём более поздний пример. — Скажем, «Семнадцать мгновений весны» Таривердиева? — Согласен, согласен. Кстати, это парадоксальный случай. Лейтмотивы настолько яркие, что даже перетягивают на себя внимание зрителя, отвлекая от содержания. Эта музыка так любима народом, что при первых же звуках любой темы мы можем с закрытыми глазами определить тот момент действия, который она сопровождает. Сегодня невозможно себе представить другое музыкальное решение этого фильма. Если композитор разбирается в музыкальной драматургии, то тогда он пишет музыку к кино так, что тема главного героя начинает взаимодействовать с темами других персонажей или с мотивами, которые характеризуют среду, чувства людей, события их жизни. Конечно, без развития основных тем не может быть музыки к кинофильму. — В сериалах, даже самых лучших, мы сталкиваемся с прямо противоположным. Например, «Ликвидация» с музыкой Энри Лолашвили или «Место встречи изменить нельзя» Евгения Геворгяна. В них существует довольно ограниченный набор музыкальных тем, которые на протяжении фильма не меняются, тогда как действие непрерывно двигается вперёд. И поскольку сериалы довольно длинны, музыка постепенно начинает казаться назойливой. Хотя каждую тему в отдельности можно назвать красивой. — Согласен. В «Ликвидации» две темы используются чуть ли не на все случаи жизни, иллюстрируя то любовь, то погоню. Тем не менее, Сергея Урсуляка я считаю одним из самых «музыкальных» режиссеров, мало кто разбирается в музыке, как он. Я работал с ним не только на «Ликвидации», но и в сериале «Жизнь и судьба», и меня восхищает музыкальное решение этого фильма режиссером и композитором Василием Тонковидовым. — В «Семнадцати мгновениях весны» в знаменитой сцене свидания Штирлица с женой убрали все звуки кафе — голоса, звон посуды, другие шумы, и в течение восьми минут звучит одна лишь музыка, которая держит всю эту сцену, полностью создает её атмосферу. Какие ещё вы назовёте фильмы, где музыка используется так же оригинально? — Скажем, «Апокалипсис» Копполы. На протяжении всего фильма там слышны какие-то странные, то квакающие, то крякающие звуки синтезатора. Но когда ближе к концу фильма начинается кульминационная сцена вертолетной атаки, впервые звучит симфонический оркестр, причем в системе dolby. Тогда это произошло впервые и было для всех шоком. Акустически и музыкально фильм был сделан потрясающе. Еще могу привести в пример картину Игоря Таланкина «Звездопад», композитор Шнитке. В фильме много крови, оторванных рук, ног, солдат спасают сестры милосердия, но в важнейшем лирическом эпизоде там звучит тема любви из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского. Конечно, талантливых композиторов и талантливых музыкальных решений немало. Скажем, фильм «Тегеран-43» с музыкой Гарваренца и Вайнберга — тоже пример оригинального мышления режиссера. В момент гибели героя Алена Делона звучит легкий, нежный вальсок. Казалось бы, здесь должна использоваться музыка трагическая, но именно вальс вносит пронзительную, щемящую интонацию в эту сцену. Каждый режиссёр мыслит по-своему. Главное — чтобы он мыслил, а это самое сложное. По пальцам можно пересчитать тех, у кого это получается. — Интересно, французский фильм «Профессионал», где звучит самая знаменитая тема Морриконе «Chi Mai», вы сюда относите? Ведь кроме этой темы в фильме вообще никакой другой музыки нет. — Может, в данном случае ничего больше и не нужно? В нежной романтической мелодии слышна та грусть, которая предсказывает судьбу героя этого политического триллера. Морриконе — большой профессионал, занимает своё место в плеяде лучших западных композиторов. Нино Рота, Френсис Лей, Мишель Легран, Джерри Голдсмит, Алан Сильвестри, Джон Уильямс, Генри Манчини, Ханс Циммер — всё это колоссальные личности, которые хорошо разбираются в том, какой должна быть музыка в кино, и когда их приглашают, то гонорары их исчисляются огромными суммами. Я бы не рискнул утверждать, что Морриконе не знает, как надо. Впрочем, бывает, что и такой мэтр пишет задней ногой ради денег. — Знаю, что вы работали на фильме «Мишень» Александра Зельдовича. Содержание фильма позволяет говорить о нём как о гротескной сатирической комедии, но музыка Леонида Десятникова создаёт иную атмосферу, более характерную, может быть, для драмы. Было ли это специальной идеей режиссера? Является ли музыка в данном случае тем инструментом, с помощью которого режиссёр заставляет зрителя не осуждать, а в чём-то даже посочувствовать персонажам фильма? — Я бы назвал фильм скорее притчей, предвидением того, что ожидает нас в недалёком будущем, не столько сатирой, сколько социальным прогнозом, ведь мы видим по-новому сконструированное общество. Тотальное восточное засилье, полностью разложившаяся мораль — это то, к чему мы стремительно двигаемся, что уже не за горами. А сатира — это всё-таки изображение чего-то знакомого. Впрочем, сцена с телевизионным ток-шоу действительно может быть воспринята как издевательская. А вот комедии я в этом фильме совсем не нахожу, скорее трагедию. — По-моему, когда пресытившиеся жизнью персонажи фильма отправляются в путешествие за вечной молодостью, они показаны сатирически. — Я думаю, режиссер не пытается специально заострить внимание зрителей на каких-то чертах этой группы людей, а просто говорит: вот каким станет наше общество. Люди окажутся настолько далеко от каких-то моральных идеалов, что вообще непонятно, зачем им вечная молодость, вечная жизнь? Что они будут с этим делать? Ведь за душой и в голове у современного человека ничего нет. Так что самый важный вопрос фильма — для чего мы живём. А музыку к нему я не воспринимал как романтическую, в ней есть гротеск, местами даже издёвка, в сцене ток-шоу вообще слышна залихватская мелодия. Лишь в сцене пребывания у источника вечной жизни звучит такая музыка, о которой вы говорите. Кстати, музыка в этом фильме безумно сложна для исполнения. — Но вообще сам приём, когда музыка не иллюстрирует действие, а создает дополнительный эмоциональный фон, по-вашему, распространён сегодня в кино? — Музыка в кино выполняет две функции: она может быть иллюстрацией к действию, а может быть контрапунктом, дорассказать что-то, дополнить сцену эмоциями, подчас неожиданными. Вы же знаете, как бывает в детективах: ещё никакого преступления нет, а музыка уже нагнетает тревогу, напряжение и фактически сообщает, что сейчас что-то произойдет, появится рука с ножом или пистолетом. Так что атмосфера саспенса, хоррора создается, как правило, во многом благодаря музыке. — Похоже, заказной характер работы для кино ставит композиторов в жесткие рамки, и даже те из них, кого мы привыкли считать авангардистами, часто для фильмов пишут музыку вполне традиционную и понятную большинству зрителей. Например, Канчели в «Мимино», Шнитке в фильмах «Как царь Петр арапа женил» и в «Экипаже». — В «Царе» Шнитке просто сочинил замечательный лубок. Что касается «Экипажа», то хотя партитура для фильма была огромной, услышать музыку в нём довольно проблематично, так как в основном там все ревёт, гремит, взрывается, и музыка всем этим практически поглощена. А вот в таких фильмах, как «Сказка странствий» или «Осень», звучит настоящий Шнитке. Не менее яркие воспоминания у меня связаны с «Маленькими трагедиями» Швейцера, где тоже звучит музыка Шнитке. Меня в титрах нет, хотя я там записал треть музыки. В новелле «Пир во время чумы» есть музыкальный номер «Песня Мэри», который оставляет просто совершенно жуткое ощущение, от него мурашки по коже ползут. Голос певицы Валентины Игнатьевой настолько точно попал в стилистику новеллы и музыки, что, казалось, это голос с того света. Всё, что сделал Шнитке в этой картине, — настоящее высокое творчество. Помню, этой работой был воодушевлён весь оркестр, каждый музыкант работал с безумным интересом и восторгом. Пусть меня убьют за эти слова, но киномузыка Шнитке мне нравится гораздо больше, чем вся его прочая музыка. Я думаю, кино было для него лабораторией, где он обкатывал многие идеи, которые потом появлялись в его симфонической музыке. Киномузыка его гениальна, он был большим мастером, он мог всё. Вот с Эдисоном Денисовым сложнее. Если в «Безымянной звезде» Денисов напрягся и написал просто великолепно, то в «Идеальном муже» он повторил сам себя. Ещё я работал с ним на картине Юлии Солнцевой «Мир в трех измерениях». Музыкальным редактором там была Раиса Александровна Лукина. Это удивительная женщина, которая сотрудничала еще с Эйзенштейном и вообще со всеми великими режиссёрами, и проработала на «Мосфильме» до 90 лет. Она и меня научила всем премудростям профессии, мы дружили с ней до конца её жизни. Так вот Лукина безумно волновалась, ведь это она в качестве композитора предложила Солнцевой Денисова. Казалось, это было совершенно алогичное решение — предлагать авангардиста человеку, воспитанному на архаике. И действительно Денисов написал для фильма нечто безумно авангардное, там была настоящая алеаторика, что-то такое гремело, шумело, капало, падало. Все были в ужасе: что скажет Солнцева? И вдруг она говорит: «Потрясающе, гениально, это то, что нужно!» И всё написанное пошло в картину. В этом фильме он себе не изменил, а сочинил то, что делал обычно. — А Губайдулина? В «Маугли» и «Чучеле» разве звучит такая уж авангардная музыка? — Пожалуй, и она везде остаётся самой собой, на поводу у режиссеров не идёт. Услышав наброски Губайдулиной к фильму «Чучело», Ролан Быков сказал: «Сонечка, у тебя замечательная музыка, я только не понимаю, зачем она моему фильму». С ней я тоже работал на многих картинах: кроме «Чучела», это «Кафедра», а один из самых любимых моих фильмов с её музыкой — «Великий самоед», про Чукотского губернатора Тыко Вылку. Фильм замечательный, а музыка в нём просто фантастическая! И даже в «Маугли» звучит настоящая Губайдулина. — А в «Вертикали»? — С «Вертикалью» случай, конечно, особый, потому что в этом фильме она аранжировала музыку Высоцкого. Её собственной музыки в фильме мало. — Я хотела сказать, что массовый слушатель вряд ли пойдёт на концерты композиторов-авангардистов, тогда как в кино их музыка, как правило, не вызывает у зрителей внутреннего протеста. Вот хотя бы ещё один пример — музыка Владимира Мартынова к фильмам «Юность Петра» или «Михайло Ломоносов». — Знаете, сейчас вообще стали хорошо ходить на концерты, и я не сказал бы, что на Мартынова не пойдут. Ходят и на него. Вообще всё, что они делают вместе с Татьяной Гринденко, интересно и, главное, искренне. Я могу не разделять его убеждения, иногда немножко страшновато в них погружаться, но они таковы. А для кино он пишет то, чего от него хотят. Я впервые работал с ним на фильме «Михайло Ломоносов». Музыка к фильму напоминала древнерусскую, стилистически это было оправданно и уместно. Потом мы работали на картине Прошкина «Трио», которая осталась незаметной для зрителя. На ней случился казус. Прошкин сказал Мартынову, что музыка к «Трио» ему скорее напоминает «Ломоносова». Композитор прямо на смене начал её переделывать, за полтора часа что-то набросал, и пошла работа. — В недавних работах Эдуарда Артемьева — сериале «Доктор Живаго» и фильме «Искупление» того же Александра Прошкина, в которых вы тоже принимали участие как дирижёр, звучит симфонический оркестр, написаны яркие соло для скрипки и виолончели. Композитор уже отошел от электроники? — Электронную музыку он давно перестал писать. Последняя наша совместная работа — на фильме Никиты Михалкова «Солнечный удар» по Бунину. Это потрясающая картина, и в ней звучит потрясающая музыка Артемьева. Я думаю, она произведёт фурор. Однажды я видел его просто загнанным в угол мальчиком. Было это на картине Чухрая «Водитель для Веры». Артемьеву пришлось трижды переписывать музыку к кинофильму по требованию режиссера. Чухраю всё не нравилось. Ему и окончательный вариант музыки не понравился. И когда на «Кинотавре» ему кто-то сказал, что музыка к фильму великолепна, он ответил: «Перестаньте прикалываться». — Раз уж мы коснулись Михалкова, не могу не спросить, как вам работалось в оскароносном фильме «Утомленные солнцем»? — Это была моя первая работа с Михалковым, я, помню, безумно волновался. Должен сказать, что фильм стал одним из моих любимейших, говорю это от чистого сердца. А музыка Артемьева там просто гениальна. Хотя Артемьев всё время говорил: «Это не я автор музыки, а Михалков». В основной музыкальной теме фильма слышна аллюзия на знаменитое танго «Утомленное солнце». Если вслушаться, сделано очень ловко. Но это получилось у Артемьева, действительно, по просьбе Михалкова. По его рассказу, он сидел за роялем, что-то наигрывал, и вдруг Михалков закричал: «Вот-вот, то, что нужно, давай дальше» — и в итоге родилась эта тема. Позднее Артемьев дописал музыку для диска, так как в фильм вошли лишь кусочки некоторых номеров. Так же было и с «Сибирским цирюльником». (продолжение на след странице)
Elena_K: — Но, вероятно, подчас режиссёры обращаются с музыкой варварски? — Одной из первых моих киноработ — если не ошибаюсь, третьей после фильмов «В зоне особого внимания» и «Мой ласковый и нежный зверь» — была работа с режиссёром Чеботаревым и композитором Андреем Петровым в фильме «Право первой подписи» (кстати, они оба — создатели «Человека-амфибии», о чем многие забывают). Петров написал к фильму роскошную увертюру, которая была нисколько не хуже его увертюры к фильму «Укрощение огня». Записывали мы её с большим трудом, даже, можно сказать, с кровавым потом. И я пошел в кино посмотреть, как же она звучит. И вот начинается фильм. По экрану бежит телетайпная лента, слышен звук самого телетайпа, громко отбивающего азбуку Морзе, помимо этого диктор зычным голосом читает текст самой телеграммы. И где-то лишь на десятом плане звучит та самая увертюра. Еще, помню, был случай, когда мы записывали поэтичную музыку, которая должна была прозвучать в сцене поцелуя героев, причем тоже писали ее мучительно долго, но в фильме за минуту до поцелуя в кадре появился трактор, и вся наша работа потонула в рёве и лязганье его гусениц. Какой там поцелуй... То, что иногда режиссёр делает с музыкой, довольно болезненно для её автора и для нас. — В работе над «Формулой любви» не было подобных эксцессов? — Это один из тех фильмов, который оставил ощущение невероятного удовольствия, счастья и который можно назвать фейерверком. С Марком Захаровым я работал на трех фильмах — это были «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Убить дракона». Захаров обычно стоит в сторонке, редко вмешивается, никого не трогает, тогда как Гладков постоянно фонтанирует. Ещё к таким же «фейерверкам» я отношу фильм «Мэри Поппинс, до свиданья» с музыкой Максима Дунаевского и, разумеется, «Жестокий романс» с музыкой Андрея Петрова. Последний для меня вообще вне конкуренции, я его считаю гениальным музыкальным фильмом. — Работали ли вы в мультфильмах? Наверное, из-за того, что нахожусь уже не в детском возрасте, я упустила этот момент. Не довелось ли вам сотрудничать с Гарри Бардиным, у которого очень музыкальные мультфильмы? — Вы упустили этот момент ещё и потому, что в титрах мультфильмов чаще всего дирижёр и оркестр не указываются. С Гарри Бардиным я работал в мультфильме «Серый волк энд Красная Шапочка». — А в «Чуче», «Адажио» или «Гадком утёнке»? — Только во второй серии «Чучи», где используется музыка Дунаевского. Третью «Чучу», где звучит «Кармен-сюита», записывал Владимир Спиваков. А моя любимая работа — в мультфильме «Каникулы в Простоквашине». Еще мне запомнился замечательный пластилиновый мультфильм про Дракошу. В нём мы работали не по обычной для мультфильма технологии, когда сначала пишется музыка и уже под неё монтируется мультфильм, а наоборот: нужно было озвучивать готовый мультфильм, и это было очень трудной работой. Вообще мультфильмов с моим участием так много, что я сейчас все и не вспомню. — Нравилось ли вам, когда в качестве музыкальной поддержки гонок кота Тома и мышонка Джерри симфонический оркестр исполнял классические произведения? — А что, мне нравилось. Я даже завидую тому, как в Голливуде поставлено дело звукозаписи. Там всё рассчитано, вся музыка «уложена» заранее. А мы во времена «Тома и Джерри» писали с секундомером в руках или вообще по интуиции: перед глазами был экран, вот героиня пошла, тут она говорит, тут молчит, а вот начался музыкальный кусок. Это то же самое, как если сравнить их и наши автомобили — представляете разницу? Так что «Том и Джерри» — работа очень высокого класса. Не случайно эта музыка сейчас выносится на концертную эстраду. На youtube я видел запись концерта, в котором оркестр играет фантазию из «Тома и Джерри». Очень здорово сделано. Вообще всё, что раньше делалось в кино и в мультфильмах, прежде всего было музыкой. А сейчас это не более чем иллюстрация к фильму — и на Западе, и у нас. — Почему это произошло? И почему сегодня не появляются композиторы, такие, как Петров, Зацепин, Таривердиев, Гладков, Рыбников, которые писали бы музыку красивую и мелодичную, чтобы её сразу могли полюбить и даже запеть кинозрители? — Раньше вы включали радио или телевизор и слышали музыку Таривердиева или Петрова. И у слушателя появлялась потребность в такой музыке. Кому-то могла не нравиться песня «Голубые города» Петрова, но это была качественная, хорошо запоминающаяся музыка. Ещё кому-то не нравился «Черный кот» Саульского, ведь полстраны было против так называемого «буржуазного мещанства» в музыке, и у песни была непростая судьба, но сегодня она жива, хотя самого Саульского и многих его критиков уже нет. Она даже стала джазовым стандартом. А сегодня что мы слышим? Разве можно назвать музыкой то, что звучит на так называемых «музыкальных» каналах — МузТВ и ему подобных? И нынешние кинорежиссеры выросли на этом. Вот они смотрят западное кино, а там в каждом фильме практически одно и то же воркованье меди, тягучие, нудные струнные, и они думают, что это эталон киномузыки, и хотят того же в своих фильмах. Фактически мы вернулись к тому, от чего ушли Шостакович и Прокофьев, — к тапёрству. Может, это и делается на другом уровне, с помощью большого оркестра, но всё равно это вторично и не интересно. Не ин-те-рес-но. — Говоря так, вы кого имеете в виду? Андрея Сигле, Алексея Айги, того же Эдуарда Артемьева? — Отчасти даже Артемьева. Он вынужден подчиняться воле современного режиссера, работать с оглядкой на зарубежные примеры, заимствовать приёмы. Я согласен: на Западе работают профессионалы. Просто мне это не интересно. Артемьев делает прекрасные современные партитуры, так называемый «экшн», где всё гремит, трещит, взрывается, а мы это смиренно исполняем. Но не думаю, что такая музыка останется в будущем. В концертах я играю другую музыку Артемьева, наполненную вдохновением и мелодизмом. С Сигле я работал мало. Айги я тоже считаю профессионалом, он наш отечественный минималист. — Недавнюю работу Айги в фильме «Орда» вы как оцениваете? — Это гениальная работа. Я часто говорю, что композитор должен быть хамелеоном: лечь на фильм и принять его окраску, чтобы всё было органично. Вот как раз для этого фильма он так и писал. Сегодняшняя беда композиторов в том, что им не к кому «прислониться». Ведь в советское время Артемьев работал, например, с Тарковским, который говорил примерно так: я не знаю, хорошая эта музыка или плохая, я знаю только, подходит она к моему фильму или нет. И Артемьеву, конечно, приходилось нелегко, но зато масштаб творчества был другим — это была действительно настоящая, интересная работа. Или Данелия с «Осенним марафоном». — Андрей Петров говорил, что ему тоже нелегко было работать с Данелия. — Да и не только Петрову. В моём присутствии интеллигентнейший Канчели однажды назвал Данелия «шакалом». У меня самого кровавые слезы текли. После фильма «Слезы капали» я сказал: «Георгий Николаевич, нам надо было название фильма сделать эпиграфом ко всей нашей работе». (Смеётся.) Я с ним работал и на старой картине «Кин Дза-дза», и на новой, мультипликационной. Он всех замучает, извозит мордой об стол, но это настолько великий, настолько гениальный человек, что ему прощаешь всё. — Работа над записью фильмов преподносит какие-нибудь сюрпризы? — У нас был концерт «Секреты музыкального озвучивания», в котором мы хотели приоткрыть завесу над тем, что обычно от зрителя скрыто. Для этого концерта я нашёл несколько не вошедших в фильм «Летят журавли» вариантов музыки Моисея Вайнберга. Помните знаменитую финальную сцену на перроне, в которой народ встречает поезд с вернувшимися солдатами? Что мы привыкли видеть и слышать в этом месте? Героиня не встретила своего возлюбленного, её обнимает пожилой человек, пытаясь утешить. И звучит такая жизнеутверждающая музыка, которая должна была, по идее режиссера, оставить позитивное впечатление у зрителя. Но у Вайнберга в невышедшем варианте звучит другое: нежное курлыканье журавлей растворяется в печальной музыке, под которую героиня уходит, и мы понимаем, что никакого позитива нет, что ничего светлого в её жизни не осталось, так как война отняла у неё главное — любовь. Благодаря этой музыке финал фильма осмысливался совершенно по-другому. Кстати, и для сцены гибели её возлюбленного, когда кружатся берёзы, тоже существует не один вариант музыки. Запись музыки к фильмам — это тема отдельного большого разговора. В советский период времени и денег на это выделялось немерено, работа проходила с русским купеческим размахом. Оркестр кинематографии приходил на смену, начинался творческий процесс записи. Если режиссеру что-то не нравилось, он говорил: а давайте попробуем здесь вот так, тут уберём, тут сыграем тише, а там громче. Иногда трехминутные музыкальные кусочки записывались часами, а порой и по две-три смены. Честно говоря, мне это жутко нравилось. — Композиторы всегда присутствуют на записи своей киномузыки? — Обязаны присутствовать. Композиторы приходят на наши репетиции, даже когда мы готовимся к выступлениям на фестивалях и концертах. Режиссёры тоже должны находиться на записи. Но сейчас некоторые режиссёры если и приходят, то либо играют на своих гаджетах, либо разговаривают по телефону, а кое-кто вообще спит где-нибудь на диване. — Ваши абонементы пользуются большой популярностью в Московской филармонии. Получается, вместо того чтобы посмотреть ещё раз любимый фильм, люди идут послушать музыку отдельно от него? — Тут никакого противоречия нет, и одно другому не мешает. Многие слушатели, особенно молодые, после наших концертов признаются, что никогда даже не слышали названий тех фильмов, из которых мы играем понравившуюся им музыку. Главная причина, по которой я взялся делать этот абонемент, заключается в том, что в нашем архиве хранятся 9 тысяч партитур музыки к советским фильмам. И то, что эта музыка лежит мертвым грузом, я считаю несправедливым. Её писали большие профессионалы советских времен, это настоящая, серьёзная музыка. И кому, если не оркестру кинематографии, исполнять её, правильно? Будучи исполненной в концерте, она начинает жить собственной жизнью. Тот же Петров делал из своей киномузыки и сюиты, и симфонические картины, и концертные фантазии. У него есть цикл из девяти пьес под общим названием «Уличные мелодии в смокингах». И потом, многие фильмы забываются, а музыка из них — нет. Сегодня вряд ли кто скажет, в каком фильме впервые прозвучали «Подмосковные вечера». А произошло это в старом документальном фильме «В дни спартакиады». Если вы захотите найти упоминание о нём в интернете, ни за что не найдете. — Вы член двух киноакадемий — «Ника» и «Золотой орел». Как успеваете отсматривать фильмы? — Когда я отсматриваю фильмы для одной академии, то можно не делать этого для другой. Но фильмы не всегда дублируются в двух академиях. Всё отсмотреть нереально. Представьте себе — высидеть все сериалы! Приносят кипу дисков, что-то из этого прокручиваю на быстром просмотре, а что-то цепляет, и тогда смотрю подробно. Например, «Оттепель» меня зацепила, получил удовольствие. «Штрафбат» посмотрел только сейчас, был в восторге. Что-то выключаю не досмотрев. — Что-нибудь изменилось к лучшему в материальном положении оркестра кинематографии? Раньше вы сетовали на отсутствие помощи. — С 2013 года мы получаем грант. Он небольшой, и то, что зарабатывают музыканты у нас, в полтора-два раза меньше, чем в других оркестрах. Но благодаря этим деньгам мы смогли повысить зарплаты, провести переаттестацию, конкурс и набрать сильных музыкантов. Большой скачок сделали, в общем. — На Западе саундтреки с музыкой из кинофильмов мгновенно выпускаются на дисках, участвуют во всяких хит-парадах. Вы не переживаете, что у нас этого нет? Нам это нужно? — Бог его знает, я и сам задаю себе этот вопрос. На Западе это отлаженная система. Картины класса «А» там пишутся только с оркестром. Невозможно даже представить, чтобы в фильмах, которые претендуют на «Оскара» в номинации «за лучшую музыку», звучала бы музыка из «мобильника», как я её называю. До такого маразма, какой был у нас с «Бумером», когда «великий» композитор Шнуров получил «Нику» за саундтрек к фильму, на Западе, безусловно, не докатываются. А у нас при нынешнем состоянии культуры нетрудно выдать подобный саундтрек за образец, за генеральный путь развития нашей киномузыки. Это произошло несколько лет назад, а я до сих пор не могу успокоиться. На Западе после каждой картины, в которой звучит оркестр, саундтрек выходит на диске. Это нормальная составляющая процесса кинопроизводства. У нас всё не так. Ну выпустил Десятников «Мишень», а Артемьев «Щелкунчика». Но это никому не нужно. Безнадёга какая-то... Это не продаётся, потому что не входит в общий проект картины, ведь продюсеры не считают музыку важной её частью. Если композитору удается уговорить продюсера писать музыку в исполнении оркестра, то начинается нытьё: а давайте сыграем меньшим составом, сократим количество смен, шесть смен — это очень много, разве одна смена вас не устроит? Так и работаем. А на Западе наших композиторов никто не ждёт, так что участвовать в их рейтингах, конечно, бессмысленно. — Но ведь то, что мы считаем лучшей музыкой экрана, на Западе, может, и не получило бы никакой премии, а мы ее любим. Зачем нам на кого-то ориентироваться? — Конечно, мы не должны на них ориентироваться. Если им наш фильм интересен, то, скорее, из-за содержания. Такие фильмы, как «Москва слезам не верит» или «Утомленные солнцем», были для западного зрителя шоком. А вот фильм «Любовь и голуби», который ничуть не хуже, а может быть, и лучше, им никогда не будет интересен, хотя для нас это культовый фильм, мы его смотрели и будем смотреть. Когда он идёт, я всегда бегу к экрану. Кстати, я работал на этой картине, хотя в титрах меня нет. — Значит, у вас два «Оскара» — за фильмы «Москва слезам не верит» и «Утомленные солнцем». А дирижёру хоть что-то перепадает от этой премии? — Только моральное удовлетворение. Ну, ещё хороший банкет. (Смеётся.) Но и это далеко не всегда. — Я обратила внимание, что фильм «Кин-Дза-Дза» единственный, где в титрах дирижёра и оркестр указали сразу после композитора. Обычно нужно немалое терпение, чтобы досидеть до конца титров, чтобы узнать, кто исполнял музыку. — Да, «Кин-Дза-Дза» — редкий случай. Ещё могу назвать Станислава Говорухина, который всегда в титрах указывает оркестр и дирижёра рядом с композитором. Но, как правило, нас пишут после ответственных за буфет и водителей. Когда-то я спросил у одного режиссёра: «Скажите, а вам понравится, если ваше имя напишут в конце титров?» Он был возмущен самой постановкой вопроса. А ведь если задуматься, то кто такой режиссёр? Всего лишь интерпретатор того, что написал сценарист. Ну а мы интерпретируем то, что написал композитор. Он обиделся на меня, сказал, что я ничего не понимаю. — Да, попробуй-ка в обычном симфоническом концерте не написать исполнителя... — Ну, в обычном симфоническом концерте у нас бывает наоборот: Баха пишут маленькими буквами, а исполнителя — огромными. Другая крайность. — Вы признавались, что любите космические фильмы. Наверное, вам понравился фильм «Гравитация», если не обращать внимания на его школьные ошибки по физике? Кстати, он получил в этом году премию «Оскар» за лучшую музыку. — Этот фильм я как раз не видел. Мой любимый фильм на космическую тему — «Укрощение огня». А из западных — «Звездные войны», я смотрел его как ребёнок, с огромным удовольствием. Про «Гравитацию» говорят, что там сплошная вампука. — Как же без этого в космической теме! — Да. Вот в «Экипаже» герои вылезают на крыло и ремонтируют самолёт на сумасшедшей скорости при температуре минус 50. И кто-то из настоящих пилотов сказал: «Ведь понимаю, что это дурь, ахинея, а смотрю и переживаю». Наверное, так же космонавты смотрят и «Гравитацию». — Не могли бы вы рассказать о годах учебы в классе Лео Гинзбурга? В чём особенности его дирижёрской школы? Как профессор относился к своим ученикам? — Лео Гинзбург — глава московской дирижерской школы, наравне с Мусиным, которого считают гуру ленинградской школы. Он был учителем Александра Лазарева, Дмитрия Китаенко, Владимира Федосеева, Вероники Дударовой, Константина Иванова, Павла Когана, Анатолия Левина, выпустил многих зарубежных дирижеров. Когда встал вопрос о присвоении ему звания Народного артиста, начали подсчитывать, скольких Народных он воспитал. Насчитали более десятка, тогда как сам он так и умер всего лишь Заслуженным деятелем искусств. Нехорошо с ним поступили, наобещали всего и не выполнили. Здесь он обучался у Малько, в Германии стажировался у Германа Шерхена, то есть прошёл прекрасную школу. Он вёл конспекты, где фиксировал всё, что слышал и видел, а также записывал свои собственные наработки. Память у него была исключительной, как у всякого великого человека. Куда делись после его смерти все эти записи, до сих пор никому не известно. Жене его всё это было не нужно, после его смерти она распродала всю его библиотеку. Это было ужасно. Хоть она и была моложе его на двадцать лет, но умерла через год после него. Занятия у нас проходили три раза в неделю, и мы все, его ученики, обязаны были приходить в класс на каждое из них. Вот работает, допустим, Павел Коган. Мы все сидим со своими партитурами, слушаем, делаем пометки, вносим все замечания Лео Морицевича, то есть всё, что проходит каждый студент, изучают и все остальные. Так, на каждом уроке собирались шесть-восемь человек его учеников и еще приходили студенты из других классов. Работа шла под два рояля. Играли переложения симфонических произведений для четырех рук, ведь в переложении для двух рук из партитуры выбрасывались партии многих инструментов. Все мы должны были дирижировать только наизусть. Затем профессор давал добро для репетиций с производственным оркестром консерватории, который был специально создан для учебных занятий дирижёров. А играли в нём люди, которые, казалось, ненавидели дирижёров с детства и пришли в этот оркестр специально, чтобы поиздеваться над представителями ненавистного класса. Отрывались на нас, студентах, по полной. Но для нас это было отличной школой, так как в этом оркестре сидели люди, прошедшие огонь, воду и медные трубы, игравшие в лучших оркестрах Москвы, в Большом театре, Госоркестре. Были и такие, кто хотел нам помочь, делился опытом. Был один удивительный музыкант, альтист из ГАБТа, который, помню, знал всю аппликатуру, рассказывал нам, а мы за ним записывали. В оркестре не хватало ударников, поэтому за ударников выступали мы сами. Однажды я даже на литаврах играл. Так что система подготовки была полноценной, всесторонней. Лео Морицевич часто приглашал в класс кого-нибудь из своих знаменитых друзей или бывших учеников, которые беседовали с нами. Иногда профессор устраивал своим студентам всякие каверзы. Например, заставлял на уроке прослушать несколько записей разных исполнений Пятой симфонии Бетховена и ставить оценки дирижёрам. Как правило, Караян получал двойки. Или давал задание — записать по памяти выученную партитуру. Лео Морицевич был потрясающим человеком, любил своих учеников, жил их жизнью. Свой консерваторский экзамен я сдавал в Харькове с тамошним оркестром. В тот год профессору исполнилось 76 лет, он уже еле ходил. И вдруг он говорит: покупайте мне билет, я еду в Харьков. И что вы думаете? Поехал со мной. Я, правда, вёз его на вокзал в инвалидной коляске, иначе он бы просто опоздал на поезд. Но он был на этом экзамене! Вот насколько он отдавался своим студентам. Он часто пристраивал учеников на работу, что в те годы было очень нелегко. Между прочим, именно он предложил мне попробовать себя в оркестре кинематографии. Мы по любому поводу ходили к нему советоваться, даже когда уже окончили консерваторию. К нему можно было обратиться в любое время и с любой просьбой, он был безотказным. Нужна партитура? Пожалуйста. Многие, к сожалению, партитуры ему не возвращали. Когда его не стало, мы как будто осиротели. Беседовала Ольга Юсова Фотография с сайта Московской филармонии 03.08.2014 http://www.belcanto.ru/14090301.html
Marina: «Клюквы» не будет. Голливудский фильм «Номер 44» сняли с проката в России 15/04/2015 У картины, снятой по бестселлеру британского писателя Тома Роба Смита, отозвали прокатное удостоверение за сутки до премьеры. Минкульт дал, Минкульт взял Новый культурно-политический скандал разразился в России. Как сообщает ТАСС со ссылкой на источник в кинотеатральных кругах, компания «Централ Партнершип», занимающаяся прокатом американской драмы «Номер 44» с Томом Харди в главной роли, отозвала фильм из кинотеатров по просьбе Министерства культуры РФ. 14 апреля состоялся просмотр финальной версии картины с участием экспертов, представителей Министерства культуры, российского прокатчика — компании «Централ Партнершип» и СМИ. После данного просмотра мнение прокатчиков и представителей Минкультуры совпали: прокат подобного рода фильмов в преддверии 70-летия Победы недопустим», — говорится в сообщении. Чикатило стал современником Сталина Фильм режиссёра Даниэля Эспиносы, продюсером которого выступил Ридли Скотт, посвящён Советскому Союзу сталинских времён. Согласно сюжету, главный герой по имени Лев Демидов, воспитанник детского дома, переживший Голодомор и водрузивший Знамя Победы над Рейхстагом, после войны является сотрудником спецслужб и расследует серию убийств детей. В этом ему мешает руководство, потому что «в СССР убийств не бывает». Демидова вынуждают отречься от жены, объявленной «врагом народа», и начинают преследовать его за то, что он ищет маньяка, убившего более 40 детей. Основой для картины, в которой задействованы такие актёры, как Том Харди, Гэри Олдмен и Венсан Кассель, стала книга британского писателя Тома Роба Смита «Дитя 44», вышедшая в 2008 году. Вдохновила писателя на эту книгу, по его собственному признанию, история серийного маньяка Андрея Чикатило, совершившего свыше 50 убийств в период с 1978 по 1990 годы и расстрелянного по приговору суда в 1994 году. Британский писатель решил переместить историю Чикатило в сталинскую эпоху. «Трамплином для написания романа стали для меня события, окружавшие реальную жизнь серийного убийцы Андрея Чикатило. Но топорная работа криминалистов, несправедливость, сама система — в смысле вдохновения это стало для меня более важным, нежели реально существовавшие персонажи. Кстати, одним из главных героев романа является Советская Россия — чудовищная смесь ужаса и абсурда», — рассказывал о своём романе Том Роб Смит. После этого комментария автора все вопросы о соответствии как книги, так и фильма какой бы там ни было исторической реальности отпадают. «Дитя 44», а вслед за ним и «Номер 44» — это классический пример западной «клюквы» на советскую тематику, коей было за последние десятилетия произведено больше чем достаточно. Немало подобных картин за последние годы создали и российские режиссёры. Спорить о том, имеют ли право подобные картины выходить на российские экраны, можно до бесконечности, но совершенно точно, что появление подобного шедевра в российском прокате накануне 70-летия Победы выглядело бы как минимум странно. Запрещенный в России фильм «Номер 44» провалился в мировом прокате В первые дни конопроката фильм с бюджетом $50 млн собрал лишь 600 тысяч долларов!
Marina: Фильм «Белая белая ночь» удостоен приза в Пекине 27 Апреля 2015 На Пятом Пекинском международном кинофестивале, который завершился на прошлой неделе, впервые приняли участие сразу шесть российских картин. В жюри во главе с Люком Бессоном вошел продюсер и режиссер, председатель совета директоров киностудии «Ленфильм» Федор Бондарчук. Победу одержал мексиканский фильм, но лучшими в актерских номинациях из фильмов основного конкурса стали российские таланты – Артем Цыпин и Юлия Пересильд. Актер Артем Цыпин был удостоен приза кинофестиваля «Тяньтань» за лучшую мужскую роль в фильме «Белая белая ночь» продюсера Виктора Извекова (кинокомпания «Север»). Фильм был снят режиссером Рамилем Салахутдиновым на производственной базе (звукозаписывающий цех) киностудии «Ленфильм». В основе сюжета – история о молодом парне, который приезжает в Петербург на концерт и пропадает. На его поиски из Москвы отправляется частный детектив. В ходе расследования сыщик встречается с разными людьми, перед ним возникает атмосфера города, в котором он сам жил много лет назад. В результате Игорь узнает, что пропавший парень случайно оказался втянутым в криминальную историю, связанную с современной застройкой исторического центра Петербурга.
Белочка: «Тихий Дон»: Подробности новой экранизации романа Шолохова На фестивале «Окно в Европу» устроили «конспиративный просмотр» двух серий «Тихого Дона». Новую телеэкранизацию романа Шолохова поставил Сергей Урсуляк, и после показа режиссер рассказал о том, почему «Тихий Дон» сейчас актуален как никогда. Прежде всего Сергей Урсуляк уточнил, что гости фестиваля видят нефинальную версию картины: не готовы титры, стоит референсная, а не оригинальная музыка, не готово озвучание, где-то нет цветокоррекции. Полностью завершится работа над «Тихим Доном» в конце октября, а когда сериал появится на телеэкранах и вовсе неизвестно. Решение об этом — за каналом «Россия», по заказу которого и снимался «Тихий Дон». Впрочем, это не совсем «заказ». Том Шолохова Урсуляк принес на канал сам. «У них было предложение, которое мне не было близко, но я в тот же день позвонил и предложил Антону Златопольскому поставить „Тихий Дон“. Через пять минут он перезвонил и сказал „запускаем“. Решение было принято мгновенно. Но это самое легкое, что было в картине», — поделился Сергей Урсуляк с теми, кто пришел на его мастер-класс в Выборге. Эпопея в четырех томах под названием «Тихий Дон» была написана Михаилом Шолоховым в 1925 — 1940 годах. история одной казачьей станицы и семьи Мелеховых, попадающей в мясорубку сначала Первой Мировой войны, а потом и гражданского противостояния красных и белых. На роль Гриши Мелехова Урсуляк выбрал Евгения Ткачука — и уже по незавершенному материалу понятно, что это удача. Из блондина Ткачук стал жгучим брюнетом, от одного взгляда которого у девушек перехватывает дыхание и краснеют щеки. Впрочем, к кастингу «Тихого Дона» вообще нет претензий, несмотря на то что Урсуляк позвал немало дебютантов. Так, в роли Аксиньи — недавняя выпускница Полина Чернышова. Конечно, сам режиссер прекрасно понимает, что его сериалу предстоит немало сравнений с «Тихим Доном» Герасимова. «Я не снимал свою картину поверх фильма Герасимова. Пожалуйста, не возмущайтесь, что Аксинья не похожа на Быстрицкую, а Григорий — на Глебова. Это другая картина. Ее можно любить или не любить, но не сравнивая ни с чем», — говорит Урсуляк. «Тихий Дон» в отличие от многих работ Урсуляка снят в цвете. Сочные краски донских пейзажей должны буквально литься на зрителя с экрана. «Группа меня прокляла: у нас было столько ранних выездов, чтобы застать рассвет, и поздних отъездов, чтобы снять закат! Зато у нас есть безумной красоты пейзажи. Мне кажется, в некоторые зритель даже не поверит, решит, что это фотообои. Надо сказать, что этот мотив — красивой природы, на фоне которой происходит трагедия — есть и у Шолохова». Несмотря на то, что съемки проходили на Дону, местный пейзаж настолько изменился за прошедшие годы, что казачью станицу кинематографистам пришлось строить самостоятельно. «Все, что вы увидите на экране, кроме церкви — рукотворное. Строительство заняло столько времени и денег, что лучше было не затеваться! Сергею Герасимову было в этом смысле легче. Сейчас ничего не осталось, ландшафт изменился. Если раньше был кавалерийский полк, то сейчас мы собирали лошадей по одной и привозили их на площадку. Причем лошади должны быть обязательно донской породы, иначе консультанты пообещали нас выпороть. Быт тоже изменился: все ходят в сетевые магазины, коров и овец мы привозили, потому что там их найти непросто. Быков мы и вовсе выращивали сами, учили их ходить в упряжке, слушаться. Но местные жители помогали нам чем могли, приносили то, что осталось со съемок Герасимова, готовили правильную еду для реквизита», — вспоминает Урсуляк. «Тихий Дон» сейчас так же актуален, как и во времена написания романа, считает режиссер. «Я не рассказываю про то, как пострадали казаки. Я рассказываю про то, как пострадали мы все. И как страшно, что мы в любой момент можем снова так пострадать. Мне кажется, что атмосфера нашей сегодняшней жизни говорит нам об этом. Мне жалко людей, про которых я рассказываю. Не потому что они казаки, а потому что они могли жить по-другому, а сложилось вот так. Григорий часто это говорит: я не хочу ни красных, ни белых, я хочу прожить свою жизнь. Мы все этого хотим», — говорит Сергей Урсуляк. http://www.kinopoisk.ru/news/2629388/
Elena_K: Владимир Машков снимется в продолжении «Ликвидации» Режиссер первого сезона проекта Сергей Урсуляк отказался от предложения работать над вторым Какие бы классные ни выходили сериалы на отечественном телеконвейере - «Пепел», «Апостол», «Исаев», «Родина», «Пасечник» или «Дом с лилиями» - снятый восемь лет назад сериал «Ликвидация» до сих пор остается образчиком работы индустрии. Именно с ним сравнивают многие российские проекты, претендующие на знак качества. Реплики героев давно разошлись на цитаты, а над погибшим Фимой (Сергей Маковецкий) прорыдала не одна тысяча зрителей. И вот, свершилось. - Подписали договор с нашими партнерами из кинокомпании «Дед Мороз» на продолжение «Ликвидации», - объявил у себя на страничке в фейсбуке глава кинокомпании «Марс Медиа» Рубен Дишдишян. - Намек поняли? Поняли, конечно. Чтобы не расчесывать нервы читателю, мы сразу сделали звонок Сергею Урсуляку, который снял первые 14 серий «Ликвидации». - Да, мне поступало предложение работать над продолжением проекта, - признался режиссер. - Мы вели переговоры с производителями, но по разным причинам мне пришлось отказаться. Второй сезон снимать не буду. В «Марс Медиа» пока держат в тайне нюансы работы над сериалом. Но «КП» не будет тянуть кота за все подробности, нам удалось выяснить, что в настоящий момент проходит работа над сценарием, а съемки «Ликвидации-2» начнутся в следующем году. И хотя говорить о кастинге главных героев пока еще рано, очевидно лишь одно - исполнять главную роль начальника уголовного розыска Одессы, офицера Давида Гоцмана, будет, конечно, Владимир Машков. Егор АРЕФЬЕВ 09.10.2015 Комсомольская правда http://www.kp.ru/daily/26443/3314521/#close
Сонечка: Elena_K пишет: продолжении «Ликвидации» Сиквел, да еще и без Урсуляка- какая же это Ликвидация. Очень жалко.
Белочка: Elena_K пишет: Режиссер первого сезона проекта Сергей Урсуляк отказался от предложения работать над вторым ... Чтобы не расчесывать нервы читателю, мы сразу сделали звонок Сергею Урсуляку, который снял первые 14 серий «Ликвидации». - Да, мне поступало предложение работать над продолжением проекта, - признался режиссер. - Мы вели переговоры с производителями, но по разным причинам мне пришлось отказаться. Второй сезон снимать не буду. Кто же будет снимать,если Урсуляк отказался? Что там можно придумать..Всё равно,что снимать продолжение "Места встречи изменить нельзя" .
ZINA36: Белочка пишет: Что там можно придумать..Всё равно,что снимать продолжение "Места встречи изменить нельзя" . Просто отсутствие всякого присутствия. Свежие идеи не приходят в несвежие головы. Молодец Урсуляк, что отказался.
ZINA36: В следующее воскресенье 18 октября в 23.00 можно посмотреть по 1 каналу премьеру сериала "Метод" 1 и 2 серии. В главных ролях Константин Хабенский и Паулина Андреева- оба-актеры МХТ им. Чехова. Паулина Андреева великолепно играет Дуню Раскольникову в спектакле "Преступление и наказание" вместе с ЕВД. Очень интересно увидеть ее в кинороли. Она еще и поет. В фильме "Оттепель" она поет песню К. Меладзе "«Я Думала Это Весна, А Это Оттепель »". http://pesni.fm/search/Паулина+Андреева
Marina: 22 октября 2015 Эдита Пьеха будет судиться с создателями сериала о себе По мнению певицы, сценаристы сериала «Рожденная звездой», прошедшего по каналу «Россия-1», перемешали реальные факты ее биографии с нелепой выдумкой Эдита Пьеха хочет подать в суд на создателей сериала "Рожденная звездой". Данный 12-серийный художественный фильм несколько дней назад показывался по телеканалу "Россия-1". В главной героине сериала Клаудии Коваль , угадывалась Эдита Пьеха. В рабочем варианте сериал именовался "Эдита", но настоящая Эдита Пьеха и ее адвокат добились того, что это название сняли. Сама артистка отнеслась к фильму крайне негативно. По ее словам, сценаристы перемешали реальные факты биографии звезды с явной выдумкой, да еще добавили "клубнички", порочащей ее светлый образ. "Фильм я смотреть не стала, мне до него дела нет. Но обидно, что в картине затрагивается честь близких мне людей, поэтому я не уверена, что спущу все на тормозах. Да и я сама (судя по сценарию) получилась неправдоподобной, какой-то серой бездарностью. Это совершенно не моя история, и я не хочу иметь к ней никакого отношения", - подчеркивает Эдита Пьеха. Подробнее: http://neva.today/news/118791/
Elena_K: А тут что-то можно доказать? Название фильма изменено, главная героиня - вымышленный и собирательный персонаж
Elena_K: Началась реклама "Тихого Дона" видео
ZINA36: Со смешанным чувством страха и надежды жду этой премьеры. Сравнения с фильмом Герасимова не избежать. Хочется, чтобы все было достойно. Ведь С. Урсуляк прекрасный режиссер.
Elena_K: На канале Россия стартует Тихий Дон 29.11.2015 21:30 3 серии http://russia.tv/anons/show/brand_id/58531/episode_id/1248626/ Экранизация одноименного романа Михаила Шолохова. Казачество, живущее на Дону, - счастливый и самодостаточный мир, населенный людьми со своеобразными характерами, жизненным укладом, привычками, особой системой взглядов и взаимоотношений. Семьи Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, Кошевых живут на этой земле из поколения в поколение, они связаны родством, дружбой, любовью, общим трудом, военной службой. Но в эту жизнь вмешиваются исторические события - сначала война 1914 года, а потом революция, перевернувшая и разрушившая этот мир. Главный герой фильма, Григорий Мелехов, - человек страстный и искренний. Это русский Гамлет, ищущий правду и не находящий ее ни на одной, ни на другой стороне... "Роман Шолохова интересен не только своим эпическим размахом, но и мелодраматической линией взаимоотношений Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой, - отмечает режиссер картины Сергей Урсуляк ("Ликвидация", "Исаев", "Жизнь и судьба"). - Тайная любовь, разрыв с семьей, измена, разлуки, новые встречи, трагическая развязка - это то, что может быть интересно самому широкому кругу зрителей". Режиссер: Сергей Урсуляк В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Зайцева, Евгений Ткачук, Полина Чернышова, Дарья Урсуляк, Никита Ефремов, Александр Яценко, Артур Иванов, Надежда Лумпова, Анастасия Веденская, Александр Горбатов, Александр Завьялов, Наталья Савченко, Константин Желдин, Тимофей Трибунцев
ZINA36: Наконец, дождались! Будем смотреть обязательно! Спасибо за ссылку.
Белочка: Elena_K пишет: На канале Россия стартует Тихий Дон 29.11.2015 На днях видела рекламный ролик -уже интересно посмотреть,что и как Урсуляку удалось сделать . Посмотрим.
Elena_K: А по Культуре будет док фильм о съемках в следующую субботу и повтор в воскресенье.
ZINA36: Вот нашла отзыв о фильме, который созвучен моему впечатлению. Kotes Tanya " Боже, я так хотела, чтоб мне понравилось, что первые полчаса сидела и бубнила как мантру: ну еще минуточку - и начнется. А потом еще долго себя уговаривала, что это я придираюсь, и что это я из-за дебильной музыки злюсь. А я из-за фильма злюсь. Из-за того, что драматургии нету, что всё необязательное взято, а обязательное выброшено. И потому всё время в огороде бузина. Что Маковецкий нашел одну краску на все серии, и штампует ее как дырокол. Что Зайцеву позвали на роль коврика на стенке. Что Наталья лучезарит не переставая, а любовь-то, из-за которой горло себе порежет, играть и не умеет. И Аксинья не умеет. Они вообще не понимают, как это - любить дО смерти. У Соловьева в "Ста днях после детства" подросток понимал, а тут взрослые актрисы понять не могут. Завьялов, вон, один раз улыбнулся, на Наталью глядя - и всё, и такая бездна любви, что больше ничего и не надо. Я никогда не воспринимала Аксинью как потаскушку. Нынче мне на нее "открыли глаза". И что Григорий всё время возвращается, от земли уйти не может, так это ж надо поверить, как он ее любит, землю-то, как он мечется из-за нее и жизнь себе корежит. А он только на коне скачет. Нет, сорри, Тихий Дон - это не про верховую езду, уж извините." https://www.facebook.com/pavlovairen/posts/1140075192769206 Обратитесь к ссылке. Там есть очень умные и эмоциональные комментарии. Посмотрела 6 серий. Сомневаюсь, однако, исправило бы мое впечатление участие Дятлова? Ведь тогда нужно было бы подстать ему выбрать всех других актеров. Все сегодняшние мелковаты по калибру для гармонии с ним. Вот кажется, что второй раз бог отвел его от экранизации великих произведений литературы. Если помните, в первый раз это был "Вишневый сад" Сергея Овчарова-роль Лопахина. Нет подходящего режиссера для него, к сожалению. Урсуляк хорошо снял его в "Жизни и судьбе." Но эта роль не эпохальная. А так хотелось бы, чтобы было крупно, масштабно...
Сонечка: ZINA36 Спасибо! Посмотрела я на актеров еще в самом начале съемок и не возникло ни малейшего желания смотреть фильм.
ZINA36: Сонечка ,и правильно сделали. Я втравилась в этот просмотр. Теперь уж домучаюсь до конца, на этой неделе все закончится.
Marina: Тихий Дон трейлер 2015 Сериал года Да, фильм Герасимова остается классикой, а эта экранизация не стала событием несмотря на навязчивую рекламу! Аксинья совсем не красавица, слишком простая, непонятно почему из-за нее такие страсти пылают! Да и недобрая она слишком! А кровавые сцены рубки саблями пленных я пропускаю, их слишком много! Море крови на потребу публику, раньше можно было показать ужас войны другими средствами! Дарью совсем не показали, крошечные эпизоды с ней! Много претензий к этому фильму... Тихий Дон.Трейлер 2.Сериал 2015
ZINA36: Нонна Мордюкова о своем желании сниматься "Тихом Доне". Еще один человек, так же, как и Евгений Дятлов, считал этот материал своим. А вот в «Тихом Доне» оказалась не нужна. Как я страдала, как мучилась, что без меня обошлись! Мне представлялось в ту пору, что и в искусство-то я пришла, чтобы сняться в «Тихом Доне». Да что там сняться... Я готова была лечь посредине степи и стать рекой, деревом, холмом, лишь бы только послужила фильму о земле, которую исходила в детстве и юности босыми ногами. Не послужила... Значит, не нуждались во мне «мастеровые» — писатель и режиссер. Хотя мне-то самой казалось и, грешным делом, до сих пор кажется, что это не я, а они многое потеряли, не пригласив меня в тот фильм. Я на Дону все запахи знаю, все травы и цветы для меня родные. Как же можно было без меня обойтись? Л. Павлючик. - Сейчас «Тихий Дон» снимается по третьему разу, и снова без вас... Н. Мордюкова. - Не то беда, что без меня. Это отболело. Другое хуже: Бондарчук, похоже, вообще без наших актеров решил справиться. И Аксинью, и Григория играют иностранные «звезды», а наши артисты служат на подхвате. Кто же это Бондарчука так надоумил? Вы только представьте: выходит к камере надушенная мадам, языка не знает, обычаев не ведает, суровая сорочка ей тело занозит... Что она в «Тихом Доне» понять в состоянии? Может, какой-нибудь приз в Каннах-маннах они с Бондарчуком и получат, но народ наш, так мне кажется, этот фильм не примет. Вот ведь незадача. Но Мордюкова , как в воду смотрела. Не принял народ "Тихий Дон" Ф. Бондарчука.
ZINA36: Ну, кажется, одолела. Сегодня последние серии. Для меня ясно, что этот сериал-сомнительная удача для С.Урсуляка. 14 декабря в Домжуре творческий вечер С.Урсуляка, после которого в сети можно будет прочитать стенограмму этого вечера. Посмотрим, как зрители отреагируют на сериал.
Сонечка: ZINA36 Спасибо за впечатления и информацию. Читала когда-то, что Бондарчук снимал на деньги иностранных спонсоров, которые, естественно, обязали взять на главные роли своих актеров. Так что фильм заведомо был обречен на провал. Что касается Тихого Дона Урсуляка. Какой бы талантливой ни была молодежь, каждое следующее поколение все больше отрывается от земли. Пластмассовый мир и компьютерный разум замещают все живое вокруг нас. Для таких проектов, как Тихий Дон, нужно больше зрелых актеров.
ZINA36: Сонечка пишет: Для таких проектов, как Тихий Дон нужно больше зрелых актеров. Я тоже так считаю. Но у Урсуляка было и есть свое мнение.... решающее. Посмотрим, как народ откликнется.
ZINA36: Полина Чернышова: В «Тихом Доне» я играю более реалистично, чем Элина Быстрицкая Интервью 01.12.2015 10:51 Исполнительница главной роли в новом сериале на канале «Россия 1» объяснила, почему не смотрела экранизацию «Тихого Дона» с культовой актрисой. Начинающая российская актриса Полина Чернышова, которая сыграла главную роль в сериале «Тихий Дон», рассказала корреспонденту «Блокнота» о своей любви к Элине Быстрицкой. Шатенка считает, что в экранизации режиссера Сергея Герасимова актеры играли театрально, а в сериале Сергея Урсуляка реалистично. - Сначала я прочитала роман «Тихий Дон», фильм с участием Элины Быстрицкой не смотрела, чтобы не смешивать в голове свое представление об игре с тем, как играет народная артистка СССР, - призналась Полина. - Потом, конечно, посмотрела. Не нужно ничего сравнивать, это совершенно другое кино. Оно прекрасно по своей атмосфере: время, люди, была настоящая массовка казаков. С книгой не сравнится ни одна экранизация. Наши Аксинья и Гриша совершенно разные, тогда был другой способ игры. Раньше играли театрально, сейчас более реалистично, более подробно. Я даже не хочу разбирать игру Элины Быстрицкой, так как все ее очень любят. 22-летняя актриса считает, что к своей роли нужно было относиться более спокойно. - Для меня это было всё впервой, очень сложно, но очень интересно, - рассказывает Полина. - Я первый раз попала в кино. Мне так понравился материал, настолько хотелось всё передать! Было сложно от этой ответственности. Сейчас я понимаю, что нужно быть более расслабленной. Поскольку у меня это было в первый раз, мне было сложно понять – как передать всё, что я хочу. Было тяжело именно психологически. Пришлось многому научиться: доить коров, местные казачки учили вязать, учились готовить на летней печи, а главное – скакать галопом на коне. Мне настолько это понравилось, что хочу заняться конным спортом. Сериалу присвоена категория 12+. Полина отметила, что интимных моментов там нет, но слишком много жестокости, которую детям видеть нельзя. - Очень много войны, - переживает за младшее поколение актриса. - Если война, то зачем детям раньше времени на нее смотреть? Тем более, что маленькие дети просто не поймут этот сериал. Внук Михаила Шолохова говорил, что его отец, когда подошел к книжному шкафу и потянулся за «Тихим Доном», сказал, что ему еще рано его читать. А внуку Шолохова тогда было 25 лет. Со своим партнером по сериалу «Тихий Дон» Евгением Ткачуком у актрисы сложились дружеские отношения. - Женя потрясающий актер и очень хороший человек, космический, - утверждает Полина. - Он очень открытый, безбашенный. По характеру настоящий казак, физически и морально сильный. Заражает своей жаждой жить на полную. Он и в жизни так живет, и на экране. Он мне очень помогал, я брала с него пример, он советовал, что можно добавить. Актриса считает, что главное в Аксинье – любовь, жажда тепла, семьи, простых женских радостей, и каждая женщина ее понимает. click here
Marina: ZINA36 пишет: но слишком много жестокости, которую детям видеть нельзя. Что Урсуляку удалось показать - это весь ужас гражданской войны, когда одни русские со страшной жестокостью убивают других русских, зачастую не понимая за что они сражаются! У ансамбля "Атаман" есть такая сильная песня: Русские рубят русских
ZINA36: Особенно страшно, когда показывают, когда друг против друга идут родные люди и вчерашние закадычные друзья. Какую же надо иметь человечность и сильный характер, чтобы не поддаться порыву толпы и остановить убийство. Я имею ввиду эпизод, когда Григорий спасает жизнь Кошевому. А Кошевой готов позже убить Григория, вернувшегося домой. В это время он уже не только бывший друг и человек, обязанный другу жизнью, но и муж его сестры, живущий, кстати, в доме Мелеховых. Вот где трагедия жестокости, душевной глухоты и упрямого непонимания.
Marina: ZINA36 пишет: А Кошевой готов позже убить Григория, Мне показалось, что красные показаны более бесчеловечными, чем белые!
ZINA36: В плане бесчеловечности обе стороны "хороши." А как вам то, что брат Натальи рубит шашками двоих детишек Кошевого и вешает его мать? А вот мнение Элины Быстрицкой. Народная артистка СССР поделилась впечатлениями о новом телесериале Сергея Урсуляка Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН В середине 50-х годов прошлого века Элина Авраамовна снялась в роли Аксиньи в легендарном фильме Сергея Герасимова. - Я никогда не обсуждаю работу своих коллег, - дипломатично ответила нам актриса. - Актеры, как правило, не виноваты в результате. Могу лишь сказать, что в этом сериале есть яркие, интересные работы. Мне было нескучно смотреть. Да и как может быть скучной экранизация великого романа Михаила Шолохова? - У вас есть замечания к работе режиссера? - Думаю, режиссеру хотелось показать жизнь донской станицы. Но вместо станицы я увидела деревню. Мне очень понравился телефильм Сергея Урсуляка «Ликвидация» . Это была блестящая работа, со знанием дела, проникновением в материал. Но в данном случае, скорее всего, режиссер не настолько знаком с казачьим бытом, как он знаком с жизнью в Одессе. http://m.kp.ru/daily/26464/3335461/
Tamara: ZINA36 пишет: Могу лишь сказать, что в этом сериале есть яркие, интересные работы. Мне было нескучно смотреть. Да и как может быть скучной экранизация великого романа Михаила Шолохова? Мне тоже было нескучно смотреть: первые 3 серии-это любовная история, дальше непонятная война... С.Урсуляк не особенно старался придерживаться содержания романа. Войну не люблю смотреть, но нужно будет досмотреть.
ZINA36: Tamara , это не мои слова, а Быстрицкой. Что касается моего впечатления, то оно не самое положительное. Про скуку не говорю. Это ведь не цирк. Обидно было, что как-то все сумбурно. И состав актеров не понравился. Какие-то все не выпуклые, не яркие, кроме. может быть, Маковецкого. И то временами. Про женские роли и сказать нечего. Ну что может передать Полина Чернышова, 22-летняя выпускница Щуки с тонким дворянским ликом и нежными белыми руками, хоть бы очень старательная? Мне все казалось, что вот сейчас вытащит из кармана мобильник и начнет набирать СМС. Ни Дарья, ни Дуняшка не впечатляют. Немного лучше других смотрится Наталья-Дарья Урсуляк. Про Григория боюсь даже говорить. Ростом мал-всего 170см, а должен быть выше брата Петра. Взгляд по всякому поводу и без повода-стеклянный, нервный, жесткий, невыразительный. Ну какой он лидер? А ведь его в станице парни считали лидером, а у девок сердце останавливалось при его виде. Листницкий мог бы такого Григория охладить в два счета. Ну что? Выбирал-выбирал Урсуляк подходящего актера на эту роль, да так, мне кажется, и не попал в десятку. И еще. Почему-то почти все персонажи голубоглазые. Дуняшка и совсем альбинос. А ведь донские казаки, по-моему, черноглазые и темноволосые. Одно из главных впечатлений должно быть от местных пейзажей. Тихий Дон ведь. А где он во всей красе и мощи? И совсем не понравилась сцена гибели Аксиньи. Дикий ор Григория посреди чиста поля!? И скомканный конец-полуголый Григорий, лежащий крестом посреди разоренного двора на фоне обваливающегося родного дома. Слишком плакатно, безысходно.
Tamara: ZINA36 пишет: Tamara , это не мои слова, а Быстрицкой. Я понимаю, что это не Ваши слова, это программа так устроена, что клик на "цитата" даёт такой результат. Я не столь педантична, чтобы на это обращать внимание. Согласна, нужно мне было исправить, чтобы не было двоякого толкования. Спасибо за Ваше впечатление. В тех четырёх сериях, что я посмотрела, Маковецкий великолепен, ИМХО. Мне показалось, что Дарье Урсуляк очень подошла бы роль Аксиньи, но режиссёру виднее. Я тоже обратила внимание на то, что все персонажи голубоглазые. Остальные серии я пока не смотрела.
Marina: 10.12.2015 "Тихий Дон" Урсуляка: "большой стиль" без сюжетообразующего "ребра" То, что показали - уже победа? По части картинки, света, антуража, характеров вопросов нет, действительно, это хорошее профессиональное кино, за которое на западе стыдно не будет. Но режиссер решил, что это незначительный эпизод, и финал "переписал" - на то ему есть право, ведь в титрах изначально сказано "по мотивам" одноименного произведения – мотив есть, а эпизода - главного смысла нет. Вот что, видимо, и возмутило читающую публику – многого в экранизации нет, причем не мелочи какой, а сюжетообразующего ребра. Режиссер и не скрывает этого – он взялся снимать не "Тихий Дон" таким, какой он есть, а истории простых людей – казаков, фильм о любви, ненависти, он хотел рассказать чисто русскую, но буржуазную историю во вполне благополучной по тем временам среде казачества. Как сказал сам Урсуляк в одном из интервью: "Мне неинтересно было быть за кого-то в этой истории — за красных или за белых… Я любил и люблю простых людей, которые просто хотели жить. Я себя ассоциирую именно с ними". Потому, видимо, из фабулы была изъята - со всей возможной аккуратностью - вырезана всякая политика. Это многих не то, что разочаровало. Разозлило. Вот мнение обычной читательницы из сети. "Урсуляк убрал не просто сцены и персонажей. Он убрал КЛЮЧЕВЫЕ сцены и КЛЮЧЕВЫХ персонажей - те, которые могли бы не только понять позицию Григория или Кошевого, но которые могли бы помочь зрителю сформулировать СОБСТВЕННОЕ отношение к Революции. Такое впечатление, что именно этого режиссеры и организаторы боялись больше всего - не дай-то Бог у зрителя появится СОБСТВЕННОЕ мнение - отличное от мнения ...Хотела бы я посмотреть, чтобы критики сделали с режиссером, который снимал бы "Войну и Мир" (по мотивам) и показал бы батальные сцены так, что совершенно было бы непонятно - кто, с кем и за что воевал (на редуте у Раевского, под Москвой), чтобы не понятно было - почему Москву сдавали, кто ее жег и кто на холме стоял, ждал ключи от города. Я думаю, критики бы его распяли на воротах Спасской" ... Действительно, многое в сюжете фильма не вяжется – ребра нет. С какой стати казак пошел на казака? Ведь были Кошевой с братьями Мелеховыми друзьями и вдруг – бац! – враги. Необъяснимо! Без шолоховской правды - необъяснимо. Фея что ли прилетела фея, взмахнула волшебной палочкой, ударила по голове - и Кошевой стал вдруг коммунистом, а Петр - белым, просто судьба так распорядилась, мы не видим динамики развития характеров, мотивации героев. Просто так. Потом объясняют – он был из другого класса. КАКОГО ДРУГОГО КЛАССА!? Все они - казаки. Как минимум явный просчет в том, что режиссер убрал одного из ключевых персонажей - Осипа Штокмана. Профессиональный революционер, подпольщик, агитатор давал казакам читать Некрасова, вел разговоры о справедливости. Почему вдруг Штокман у Урсуляка исчез? Неужели у нас красный проект и все, что с ним связано, подлежит такому жесткому кадрированию и цензурированию? Но без этих героев, без разговоров казаков у Штокмана, без линии, которая поясняла начинавшееся брожение в обществе - не понять: почему потомственный казак из далеко не бедного куреня мечется от красных к белым и обратно и никак не может понять - куда несет его и казачество рок событий! И ему непонятно, и нам непонятно, все мучаются. Без основного обоснованного конфликта получился не "Тихий Дон", а лирический и прекрасный фан-фик по роману. Многие критики отметили несоответствие актеров и главных персонажей – но это и к первой достопочтимой экранизации 1957 г. тоже относилось. Вообще, надо быть очень смелым человеком, чтобы взяться за экранизацию великого романа – конечно, и Евгений Ткачук, и даже Петр Глебов не сравнятся с великим живым, созданным самим читателем Григорием Мелеховым. Но озвучим основные претензии для порядка. Мелеховы и отец, и сын - с турецкой кровью, и на внешности, и на характере это было отражено: они были на голову всех выше (а здесь самые маленькие по росту), и в гневе страшны (казаки вообще в гневе страшны, а тут представьте – даже для казаков Пантелей Прокофьевич был "немножечко чересчур"). Как режиссер вытащил зубы из романа, героев он тоже сделал "беззубыми", но очень милыми. Если бы не было такого Пантелея Прокофьевича, как Маковецкий – его надо было придумать. Фильм стоит смотреть хотя бы ради игры актеров - Маковецкий пытается быть злым, обругивать соседку, вступать в перепалку с местной толстухой, "строить" невесток и дочь, даже сына из дома выгоняет – все делает, как надо! Но, ничего кроме доброго смеха, ни у зрителей, ни порой у своих сыновей, он не вызывает. Очень трогательный и красивый Григорий, тут, слава богу, в отличие от канонической экранизации, ему хоть и не восемнадцать, но уж никак не сорок. Но мундир на нем висит потешно, в некоторых сценах Аксинья выглядит больше, выше, шире, что не мешает верить в их прекрасную любовь. Мешает верить то, что режиссер решил не упоминать, почему же она случилась – ведь для Аксиньи Шолохова Григорий был первым добрым человеком, муж ее бил, оставлял одну. Вообще, история у нее трагичная – отец изнасиловал, мать с братом отца убили, потому схватиться за Григория и с ним "хоть куды, хоть на смерть" было единственным смыслом в ее жизни. Здесь же она похожа на томную курортницу, которая от нечего делать устраивает ночной променад в стогах сена. Но, конечно, все это перекрывает игра самих актеров, они очень естественные, близкие, понятные. Особенно удалась у Урсуляка Наталья – во всех смыслах удалась, ведь играла Наталью его дочь, и хоть тут не обошлось без кумовства – самая интересная получилась роль именно у нее. Кажется, где-то она переиграла даже саму Аксинью – Полину Чернышову. Урсуляку удалось-таки во многом обойти цензуру. Если бы фильм вышел еще 10-15 лет назад, то не было бы сцены, где победившие красноармейцы-всадники достойно несут знамя, проезжают мимо полулежащего белого офицера. Нет. Это были бы отвратительные орки с гнойными прыщами, в грязной шинели, с шапкой набекрень, командир бы ковырялся вилкой в зубах и остановился добить лежачего белого офицера и, возможно, испражниться на него. И на этом спасибо, что просто проехали. Да, нам не рассказали, как главный герой встал на сторону советской власти, не показали, почему, не доказали его правоту. Но и, слава богу, не "додумали", что коммунисты били его кулаками в лицо, запугивали, и только так удалось затащить Мелехова в Красную армию (а ведь именно так объясняли все это время причастность достойных людей к коммунистам – запугали, заставили, не было выбора). В отношении нашего прошлого – это еще далеко не плюс, но уже и не минус в оценке "красного проекта". Недосказали "Тихий Дон", что-то забыли, где-то придумали, но будем честными - именно так, а не иначе в наше время на телевидении мог вообще появиться фильм, главный герой которого переходит на сторону красных. Это победа: политическая – еще не ясно, художественная – бесспорно. - See more at: http://www.nakanune.ru/articles/111207#sthash.sGmbzEHE.dpuf
Белочка: Я пока не смотрела этот сериал, поэтому не скажу о своем мнении. Пока читаю, сопоставляю различные отзывы. На сайте Кино-Театр в обсуждении сериала можно прочитать много отзывов , в том числе и несколько статей. http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4210/
Marina: Белочка пишет: На сайте Кино-Театр Очень верное замечание: Кстати, о музыке. Что случилось с музыкальными редакторами фильма? Они все ушли в отпуск? Умерли? Или им кто-то сказал, что фильму нужен штатный тапер? Музыка в «Тихом Доне» не дает слышать героев, не дает думать, она лезет не только в уши, но в каждую клетку тела. Ее так много, что моментами фильм становится похож на видеоиллюстрацию к симфоническому произведению. Надо заметить, что Урсуляк вообще слишком привержен громкой и долгой музыке, которая неминуемо гасит трагический накал, сбивает трагедию на уровень мелодрамы.
Сонечка: Marina пишет: Урсуляк вообще слишком привержен громкой и долгой музыке И сам признавался, что грешен. Но - неисправим.
Marina: Внук Шолохова: "Тихий Дон" Урсуляка максимально правдив 6 дек. 2015 г. Простой люд, который жил своим хозяйством и семейными заботами, оказался в водовороте событий революции и последовавшей за ними Гражданской войны против своей воли, не по своему пониманию и уж точно себе во вред
Marina: "Золотой орел": лучшим фильмом признана лента Анны Меликян "Про любовь" В Москве объявили победителей главной кинопремии страны "Золотой орел". Всего номинаций было двадцать. В категории "Лучший фильм" 2015 соревновались пять картин. Кто же унес статуэтки?
Белочка: Поклонники в соцсетях празднуют победу. Ди Каприо получил «Оскар» под аплодисменты поклонников в медвежьих шкурах. Актер пожалел о том, что альтернативную награду из Якутии не смогли доставить на церемонию в Лос-Анджелес Вчера в 14:19, В голливудском театре «Долби» в Лос-Анджелесе завершилась 88-я церемония вручения кинопремии «Оскар». «Лучшим фильмом» киноакадемики США назвали картину «В центре внимания» Тома МакКарти, что их хорошо характеризует. Хотя у нас уже пошел шквал комментариев, что дали за актуальность темы. Причем рассуждают так даже те, кто видел этот мастерски сделанный фильм. Увы, выродился у наших соотечественников интерес к интеллектуальному и серьезному кино. Ди Каприо получил «Оскар» под аплодисменты поклонников в медвежьих шкурах фото: AP Журналисты американской газеты «Бостон Глоб» распутывают сложное дело, связанное с насилием в отношении малолетних подростков со стороны священнослужителей. Достоинство этой картины — в виртуозных диалогах и отличном актерском ансамбле, скупых средствах выразительности. А уж честь журналистской профессии фильм МакКарти вознес на должный уровень. Многострадальный Леонардо Ди Каприо, за которым следил весь мир, с седьмой попытки все-таки получил 3,5 кг заветного «золота» за роль охотника Хью Гласса, преданного своими же товарищами в картине «Выживший» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. За муки на съемочной площадке, за создание образа «настоящего человека», идущего до конца, он и отмечен долгожданным «Оскаром». Удивлен и сдержан: Ди Каприо получил "Оскар", скрывая волнение (9 фото) По сути, Ди Каприо не сделал ничего выдающегося в этой роли. Да, он возмужал, перестал быть тем красивым мальчиком, к которому за долгое время его присутствия на экране мы привыкли. За его плечами — роскошная кинобиография. Поклонники актера явились на церемонию «Оскара» в медвежьих шкурах. А его почитатели в Якутии изготовили аналог статуэтки. Ди Каприо сожалеет, что якутский дубликат не был доставлен на церемонию в Лос-Анджелес. Иньярриту, как и год назад, отмечен «Оскаром» за лучшую режиссуру, после прошлогоднего «Бердмэна». Что бы ни говорили про его разноплановость, он идет на понижение после предыдущих своих работ. У «Выжившего» было максимальное число номинаций — 12. Из всех «выживших», которых в этом году было на удивление много, он оказался самым живучим. click here Смотрите видео по теме " Ди Каприо получил "Оскар" с непроницаемым лицом"
Marina: Какие российские фильмы и сериалы признаны лучшими по итогам 2015 года? 09:45 30/03/2016 Во вторник, 29 марта, Ассоциация продюсеров кино и телевидения назвала лучшие фильмы и сериалы 2015 года. Лучшим фильмом прошлого года была названа картина «Василиса», среди телесериалов победа досталась — теленовелле «Ленинград 46», а «Кухня» победила среди лучших комедийных сериалов. Также Ассоциация присудила награды в следующих номинациях: Лучший сценарий Приз за лучший сценарий получила Дарья Грацевич за сериал «Измены», который также был признан лучшим мини-сериалом. Лучший режиссер Лучшим режиссером жюри признало Сергея Урсуляка, снявшего «Тихий Дон». Лучший телесериал По версии Ассоциации продюсеров кино и телевидения лучшим сериалом стал «Ленинград 46». Лучший телефильм Лучшим телефильмом была названа картина «Василиса» Антона Сиверса. Лучший комедийный сериал Лучшим комедийным сериалом жюри признало «Кухню». Лучший анимационный фильм В этом году Ассоциация продюсеров ввела новую номинацию — «Лучший анимационный сериал», приз вручили сериалу «Маша и Медведь». Лучшая актриса Среди актрис жюри выделило Светлану Иванову за роль в сериале «Тест на беременность». Лучший актер Лучшими актерами были названы Константин Хабенский за роль в сериале «Метод» и Сергей Гармаш в «Ленинград 46». Лучшая актриса второго плана Награду получила Наталья Суркова за роль императрицы Елизаветы в сериале «Великая». Лучший актер второго плана В этой номинации победил Сергей Маковецкий, снявшийся в сериале «Тихий Дон». Специальный приз Специальный приз Ассоциации получил американский сериал «Игра престолов».
Сонечка: В Санкт-Петербурге откроют «Российский Голливуд» Киностудия «Ленфильм» при поддержке «ВТБ Девелопмент» откроет развлекательный комплекс «Ленфильм-парк» в районе нового городского квартала «Югтаун» в Пушкинском районе Санкт-Петербурга. В парке будут кинопроизводственные, складские помещения, павильоны, натурные съемочные площадки и развлекательная зона. Она будет стилизована под различные эпохи и архитектурные стили, в ней будут аттракционы и магазины для туристов. Кроме того, на этой территории появится коммерческая недвижимость — гостиницы, рестораны и бизнес-центры. Предварительный объем инвестиций оценивается в 4 млрд рублей. В ближайшее время будет разработана концепция парка. Появится он в течение трех-четырех лет. Кинопарк, как обещают представители «ВТБ» и «Ленфильма», станет «не просто новой точкой притяжения туристов в Санкт-Петербург, но и будет активно способствовать популяризации отечественного кинематографа и росту интереса к кинопроизводству в нашей стране». «Ленфильм» принимает сценарные заявки Еще одна новость от «Ленфильма». В рамках своего нового учебного проекта «КиноЛофт» студия объявила конкурс сценариев под названием «Все жанры, кроме скучного». Конкурс продлится до 31 мая и ориентирован на зрительское кино любых жанров: мелодрамы, комедии, триллеры, мюзиклы и другие. Принимаются сценарные заявки как полнометражных, так и короткометражных игровых фильмов. Подать заявку могут дебютанты до 35 лет, которые принимали участие в кинопроизводстве в качестве сценаристов, режиссеров или продюсеров хотя бы на одном полнометражном или короткометражном проекте. Одностраничные сценарные заявки вместе с резюме необходимо прислать на адрес электронной почты kinoloft@lenfilm.ru. Отбирать лучшие идеи будут известные деятели культуры и искусства Санкт-Петербурга. Победители затем будут писать законченные сценарии. 29.03.16 click here
Алина63a: Disney в сказку попала Компания снимет в России "Последнего богатыря" 19.04.2016 The Walt Disney Company решила вернуться к идее кинопроизводства в России: к осени 2017 года корпорация снимет и выпустит на экраны сказку "Последний богатырь". Ее сопродюсером станет российская Yellow, Black & White, известная сериалом "Кухня" и другими комедийными проектами. Партнеры ведут переговоры о выпуске фильма в формате IMAX. В 2009 году Disney уже пыталась заработать в России на кино: сказка "Книга мастеров" при бюджете, оценивавшемся примерно в $8 млн, собрала на домашнем рынке $10,8 млн. Российский офис Disney и студия Yellow, Black & White запускают производство игровой комедийной сказки "Последний богатырь", рассказали "Ъ" гендиректор Disney в России Марина Жигалова-Озкан и генпродюсер Yellow, Black & White Эдуард Илоян. Партнеры финансируют проект 50 на 50. Производственной компанией станет студия "Кинослово", известная кинофраншизой "Духless" и сериалом "Первого канала" "Обратная сторона Луны". Кино посмотрят без попкорна После прошлогоднего падения посещаемость российских кинотеатров в 2016 году вырастет на 6%, прогнозирует "Невафильм Research". Рынку поможет выход потенциально кассовых фильмов, включая экранизацию комикса "Доктор Стрэндж" от Marvel, новую часть "Звездных войн" и российский "Экипаж", а также открытие новых кинозалов, число которых может вырасти на 12%, до 4,5 тыс. Бюджет проекта не раскрывается; госпожа Жигалова-Озкан отмечает лишь, что это "большое, насыщенное спецэффектами" кино. "Для нас этот проект стратегический: мы хотим продолжить традицию экранизации русских сказок, начатую великими режиссерами Александром Роу и Александром Птушко",— добавляет она. "Это уникальная возможность для нашей индустрии поработать с одной из крупнейших студий мира и сделать продукт, интересный не только в России, но и за рубежом. Мы рассчитываем, что фильм станет главным кинособытием следующего года",— говорит господин Илоян. По сюжету фильма победитель телешоу про магов и экстрасенсов Иван попадает из современного мира во "вселенную русских сказок", где его принимают за потомка Ильи Муромца, рассказывает господин Илоян. Режиссером станет Дмитрий Дьяченко ("Кухня", "День радио", "О чем говорят мужчины"), главную роль играет Виктор Хориняк ("Кухня"), ключевых персонажей — Константин Лавроненко, Елена Яковлева, Екатерина Вилкова, Сергей Бурунов, Евгений Дятлов и другие. Производство начнется в мае, съемки пройдут в Москве и регионах, премьера намечена на 19 октября 2017 года, накануне осенних школьных каникул. Фильм может выйти в формате IMAX, сейчас партнеры ведут об этом переговоры с корпорацией. Они также планируют подать заявку на господдержку в Фонд кино. Кинотеатры согласились на квоты В октябре 2015 года Минкульт подписал соглашение с киносетями о добровольном введении квоты на демонстрацию национальных фильмов. Кинопоказчики, среди которых крупнейшие сети, включая «Каро», «Киномакс» и «Синема Стар», согласились отдавать российскому кино не меньше 20% сеансов Представитель IMAX подтвердил, что партнерство обсуждается. Значение имеют дата релиза и глобальные договоренности между IMAX и студиями, чтобы обеспечить картине "минимум две недели безболезненного проката", поясняет он. В этом году в формате IMAX выходят российские "Экипаж" и "Дуэлянт", в следующем — "Притяжение". На релиз в этом формате, по данным собеседников "Ъ", претендует еще ряд картин, включая "Викинга" и "Матильду". Первым фильмом российского офиса Disney была "Книга мастеров", вышедшая в октябре 2009 года, которая при бюджете, оценивавшемся примерно в $8 млн, собрала на домашнем рынке $10,8 млн и была продана еще в 70 стран преимущественно для телепоказа. Считается, что для того, чтобы окупиться только за счет кинопроката, картина должна собрать в нем больше двух своих бюджетов: половину сборов, как правило, забирают кинотеатры, еще около 7,5% — дистрибутор. В 2009-м Disney заявляла, что готова выпускать до трех подобных проектов в год, но остановилась сразу после "Книги мастеров". Такой темп все же оказался непосилен, признает госпожа Жигалова-Озкан. С тех пор помимо локального телевизионного контента для канала Disney, запущенного в России в конце 2011 года, компания выпустила на местном рынке еще два проекта: молодежный телесериал "После школы" в партнерстве с "Первым каналом" и киноальманах "Счастье — это...". У Disney и Yellow, Black & White уже есть партнерский опыт: Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (совместное предприятие Disney и Sony Pictures) была прокатчиком комедий Yellow, Black & White "Супер-Бобровы", "Без границ" и "Страна чудес" (совокупный бокс-офис около 800 млн руб.). Эта компания займется и прокатом "Последнего богатыря". Yellow, Black & White такое партнерство дает уверенность в широком прокате, а Disney знает качество картин этой студии и претендует на часть заработка, который кино может принести, констатирует гендиректор компании "Каро Премьер" Алексей Рязанцев. Фильмы для семейного экрана последнее время результативны в прокате, указывает он: выпущенный в феврале "Зверополис" собрал больше 2 млрд руб. "Это наиболее привлекательный продукт с точки зрения окупаемости, который может даже рассчитывать на международный прокат",— считает он. Господин Рязанцев оценивает бюджет проекта минимум в 300-400 млн руб. Фильму такого уровня надо будет собрать в прокате больше 1 млрд руб., отмечает генпродюсер Art Pictures Studio Дмитрий Рудовский: ""Вий" собрал, но у них промокампания тянулась лет шесть". Анна Афанасьева ЕД возвращается в кино???
Белочка: Алина63a ,хорошая новость! Алина63a пишет: ЕД возвращается в кино??? Так он и не уходил никуда. Так что открываем новую тему о фильме-сказке.
Белочка: Анна Чиповская и Юлия Снигирь сыграют сестер Булавиных в сериале "Хождение по мукам" время публикации: 2 августа 2016 г., 18:18 Телеканал НТВ намеревается к 100-летию Октябрьской революции снять новую экранизацию романа Алексея Толстого "Хождение по мукам". Главные роли в 12-серийном фильме сыграют актрисы Анна Чиповская и Юлия Снигирь, рассказал генеральный продюсер телеканала Тимур Вайнштейн. "Хождение по мукам" станет нашим главным проектом, который выйдет в ноябре следующего года к 100-летнему юбилею Октябрьской революции", - приводит слова продюсера ТАСС. Режиссером картины станет Константин Худяков, над сценарием работает Елена Райская. Роль офицера Вадима Рощина доверят Павлу Трубинеру, образ инженера Ивана Телегина воплотит Леонид Бичевин. В проекте также задействованы Антон Шагин, Андрей Мерзликин, Александр Яценко, Евгений Стычкин и другие. Съемки должны начаться в ближайшие дни. НТВ надеется получить от Минкультуры РФ финансовую поддержку для реализации идеи. Трилогия Алексея Толстого, в которой прослеживаются судьбы русской интеллигенции до, во время и после революции, создавалась с 1920-х до 1941 года. Главными героями романов являются сестры Даша и Катя Булавины и их возлюбленные, Рощин и Телегин. Рощин становится участником Добровольческой армии, Телегин воюет в РККА. Пути четырех героев неоднократно расходятся и пересекаются. В финале все они встречаются в Москве и в присутствии Ленина и Сталина с восторгом слушают доклад о плане ГОЭЛРО. "Хождение по мукам" дважды экранизировали. Главные роли в многосерийном фильме 1977 года сыграли Юрий Соломин, Ирина Алферова, Светлана Пенкина и Михаил Ножкин. Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/02aug2016/tolst.html
Marina: Уже третья экранизация этого романа? Зачем? Будет только хуже предыдущих...
Белочка: Marina пишет: Уже третья экранизация этого романа? Ну это всего лишь третья. Первые две были хороши, каждая по-своему. "Тихий Дон" , " Война и мир " и многие другие классические произведения тоже не один раз экранизировали.
Белочка: В Москве снимают киносагу о жизни Бориса Годунова Атмосфера средневековья, костюмы XVI века и более двухсот исторических персонажей. В Москве снимают новую сагу о судьбе и семье одного из самых ярких правителей Руси — Бориса Годунова. Актерский состав по-настоящему звездный. Главную роль исполняет Сергей Безруков. Премьера ожидается на канале "Россия 1". Первые кадры многосерийного фильма увидел Олег Пакшин. Актерский ансамбль в этом сериале, как в хорошем большом кино: Сергей Безруков, Светлана Ходченкова, Виктор Сухоруков, Андрей Мерзликин, Анна Михалкова, Сергей Маковецкий. Правда, сразу узнать любимых артистов сложно. Мужчины в бородах и кафтанах, женщины в сарафанах. Все как в XVI на Руси. "Мы сами друг друга не узнаем", — признается актер Андрей Мерзликин. Сергей Безруков словно ждал роли Бориса Годунова. Многосерийный фильм о времени становления одной из самых любопытных фигур российской истории снимает Алексей Андрианов, режиссер сериала "София", обладателя ТЭФИ, который с успехом прошёл на канале "Россия" в прошлом году. А значит зрителей снова ждёт полное погружение в атмосферу древности. - Только костюмы шили 8 месяцев — в картине больше 200 персонажей. Весь реквизит — это точные копии вещей того времени. Шахматные фигуры отливали с византийских, а это копия первой записной книжки на Руси. Попадая на съемочную площадку, словно оказываешься во времена Древней Руси: это дом Бориса Годунова, и сразу видно — здесь готовятся к большому празднику. Самые важные и судьбоносные события для Бориса Годунова и всей Руси найдут отражение в многосерийном кино. Впереди у создателей несколько месяцев работы и самое интересное — натурные съемки. Грандиозная стройка Москвы XVI века уже идет. Источник
полная версия страницы