Форум » Театрально-концертная жизнь » Молодежный театр на Фонтанке » Ответить
Молодежный театр на Фонтанке
Len Andana: На сайте актера Молодежки и астролога Романа Нечаева в разделе "Об авторе" появились странички, посвященные спектаклям Молодежного театра. http://astroma.net/author/youth_theatre.htm Написано очень живо и интересно, много фотографий. Поклонники этого театра - не проходите мимо! О спектакле "Дни Турбиных" - http://astroma.net/author/performance_days_turbins.htm Театр Молодёжный /Адрес: Санкт-Петербург. Фонтанки р. наб, д.114,телефон: (812) 316-65-64, 316-68-70/ Очень популярный театр, в котором играет немало заслуженных артистов и современных актёров кино, среди которых Валерий Кухарешин, Зоя Буряк, Дария Юргенс и многие другие. Художественный руководитель театра - народный артист России, Семён Спивак, один из самых одарённых режиссёров Питера. Зрительская аудитория Молодёжного постоянна и разновозрастна. Театр очень маленький и уютный, с особой атмосферой. Подмостка для сцены нет – актёры играют прямо перед глазами. Актёры Молодёжного необычайно свободно чувствуют себя на сцене, легко живут в своих ролях, что придаёт какую-то магическую силу спектаклям. В антракте можно подняться в кафе или к автомату с горячим шоколадом, можно походить по сцене и поглазеть на декорации. Актёры распевают маленькие смешные песенки или разыгрывают для зрителей какую-нибудь мини-жизнь. Один из интереснейших спектаклей, который ставят в Молодёжном театре – «Крики из Одессы». Отлично передана «Одесская атмосфера». Порой герои не по детски отжигают под еврейскую народную, причём, так атмосферно, эмоционально и заразительно, что заворожённые зрители невольно начинают подпрыгивать на креслах в такт музыки. Зажигательные танцы гарных еврейских хлопцев вызывают у публики такой восторг, что актёрам приходится несколько раз повторять танец на бис. Спектакли лёгкие, смотрятся на одном дыхании. Правда, билеты нужно покупать заблаговременно. Экспромтом не получится - желающих на столько много, что элитными местами становятся даже ступеньки. Поэтому, ненароком можно приобрести недорогие места «где придётся», и провести весь спектакль стоя. http://eduvpiter.gostinizi.ru/teatry/teatr-molod-djnyi.html Государственный молодежный театр на Фонтанке официальный сайт Молодёжный театр на Фонтанке https://vk.com/mtfontanka Группа для тех, кто хочет быть всегда в курсе того, что происходит в стенах, коридорах, гримёрках и кулисах Молодёжного театра на Фонтанке
Ответов - 201, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Marina: В марте 2008 года после тяжелой болезни ушел из жизни известный театральный режиссер, основатель и первый художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке (с 1979 по 1983 год) Владимир Афанасьевич Малыщицкий. Молодежный театр был создан В.Малыщицким в 1979 г. как молодёжная экспериментальная площадка для поиска новых театральных форм. Официально Молодёжный театр открылся в Измайловском саду 18 января 1980 спектаклем «Сто братьев Бестужевых» по пьесе Б. Голлера. Появление Молодежного на театральной карте города сразу стало событием. Новый коллектив с первых своих представлений стал любимым театром интеллигенции и студентов. Молодую публику увлекал его репертуар – инсценировки произведений лучших современных прозаиков, волновала интонация спектаклей, то исповедальная, то остро публицистическая. Этот период Молодежного театра связан с легендарными теперь спектаклями Малыщицкого: "Сотников" (по В. Быкову), "Отпуск по ранению" (по В.Кондратьеву), "И дольше века длится день" (по Ч. Айтматову); с именами актеров Василия Фролова, Александра Мирочника, Нины Усатовой, Юрия Овсянко, Олега Попкова, Владимира Халифа. Театр быстро обрёл популярность в среде передовой интеллигенции, стал островком духовности, притягивавшим к себе таких личностей, как Ю. Лотман, Н. Эйдельман, К. Рудницкий, Ю. Любимов, Ф. Искандер, В. Быков, Б. Васильев, А. Вознесенский, А.Володин. Владимир Малыщицкий был режиссером активной, остро выраженной мысли. Его спектакли отличала яркая метафоричность, смелое использование света, музыки, всех выразительных средств театрального искусства. Недолгий век Малыщицкого в Молодежном пресекли власти. В 1984 году режиссера сняли с должности художественного руководителя театра: свободное и дерзкое политическое слово с подмостков тогда было не в чести. Последние полтора десятилетия мастер возглавлял созданный им коллектив - Театр Владимира Малыщицкого. До последних дней он репетировал спектакль по пьесе Александра Островского "Горячее сердце", премьера которого была назначена на Международный день театра - 27 марта. Судьба распорядилась иначе. В этот день состоится прощание с Мастером – с 10 до 12 часов в его театре на ул.Восстания, 41. Он будет похоронен на Смоленском кладбище. Владимир Малыщицкий был удостоен премии «Петрополь» и международной премии «За профессиональные заслуги и достоинство» в Мадриде. В 2001 году был назван режиссером года на конкурсе «Люди нашего города». В историю современного театра он уже вошел как основатель одного из самых ярких и самобытных театров Петербурга – Молодежного театра на Фонтанке. http://www.mtfontanka.spb.ru/raznoe/29/08_Malichitskii.htm
Marina: Пора возобновить свои походы в Молодежный театр. Ведь мы так и не видели премьеру "Дон Кихота"!
Alena: Marina пишет: Пора возобновить свои походы в Молодежный театр. Ведь мы так и не видели премьеру "Дон Кихота"! Давайте, возобновляйте! А на премьеру действительно стОит сходить! К тому же, скоро в Молодёжке ожидается ещё несколько премьер...
Marina: Alena пишет: А на премьеру действительно стОит сходить! Я даже не сомневаюсь! Не хочется это делать второпях, нужно получить максимальное удовольствие! Что-то в ближайшее время в Молодежке и у Сергея Барковского много гастролей, а родной город на втором плане.
Alena: Marina пишет: Что-то в ближайшее время в Молодежке и у Сергея Барковского много гастролей, а родной город на втором плане. Ну не скажииите. Вон сколько новых премьер готовят, юбилеи спектаклей отмечают...
Marina: Alena . у меня с "Криками из Одессы" свидание так и не состоялось...
Alena: Marina пишет: у меня с "Криками из Одессы" свидание так и не состоялось... Ещё всё впереди! Вот вернутся сегодня с гастролей из Испании...
Len Andana: Alena пишет: Ещё всё впереди! Вот вернутся сегодня с гастролей из Испании... и выйдет новый номер инет-журнала! А у Алены, надеюсь, появится фотоотчет о гастролях!
Alena: Len Andana пишет: и выйдет новый номер инет-журнала! Вроде бы, он должен выйти 25 октября А у Алены, надеюсь, появится фотоотчет о гастролях! И я надеюсь - актёры обещали поделиться фотографиями (но выложу их на сайте уже после собственных "гастролей")
Svoboda: Немного посветлее: Все в Молодежку!
Len Andana: Alena пишет: Вроде бы, он должен выйти 25 октября А 25 сентября разве не предполагался?
Alena: Len Andana пишет: А 25 сентября разве не предполагался? Неа... В сентябре расслылали подписчикам репертуар - и там было написано, что первый номер журнала в этом сезоне выйдет 25 октября.
Len Andana: Alena пишет: В сентябре расслылали подписчикам репертуар - и там было написано, что первый номер журнала в этом сезоне выйдет 25 октября. Ясно, спасибо!
Marina: 09.10.2008 С российских театральных подмостков исчезнут сразу несколько популярных постановок В числе запрещенных пьес - "Милый лжец" - спектакль, который уже много лет с аншлагами идeт в столичном театре Вахтангова. Американская компания - владелец авторских прав на эти пьесы - запретила ставить их в России - неожиданно и без объяснения причин. Репортаж Алима Юсупова. Их переписку нашли в шляпной коробке в 1940 году, после смерти некогда известной актрисы Стеллы Патрик Кемпбелл. Почти четыре десятилетия она дружила с прославленным драматургом Бернардом Шоу. Свою Элизу в знаменитом "Пигмалионе" Шоу писал специально для неe. "Она была великой чародейкой и среди прочих околдовала и меня", - говорил писатель. Их письма и легли в основу пьесы "Милый лжец" американского журналиста и актeра Джерома Килти. У нас еe прославила МХАТовская постановка 1963 года с Ангелиной Степановой и Анатолием Кторовым. В 1964 году этот спектакль блестяще играли в Театре им. Моссовета легендарные Любовь Орлова и Ростислав Плятт. Очередная российская премьера пьесы состоялась в мае 1994 года в театре имени Вахтангова в постановке режиссeра Адольфа Шапиро с Юлией Борисовой и Василием Лановым. Уже много лет спектакль пользуется неизменным успехом, однако, вскоре прекратит своe существование на российских подмостках. Агент правообладателя американская компания International Creative Managment, а точнее еe директор Бадди Томас, уведомил Российское авторское общество о том, что больше не желает, чтобы "Милый лжец" Килти, а также пьесы "Маркиза де Сад" японского писателя Юкио Мисима и "12 разгневанных" мужчин Реджинальда Роуза, играли в России. Переговоры о возможности ставить эти пьесы шли с 2004 года. Владимир Григорьев, заместитель директора департамента Российского авторского общества: "Отказ был озвучен трижды и последний раз с изрядной долей раздражения..." Никаких объяснений американский адресат даeт. Нам также не удалось ему дозвониться, телефон на автоответчике, офис закрыт. В самом театре после последнего августовского письма Бадди Томаса тоже попытались спасти спектакль. Директор Сергей Сосновский даже вступил в переписку с американским агентом и, в отличие от переписки Бернарда Шоу и Стеллы Патрик Кемпбелл, она оказалось короткой, да и тeплым это общение не назовeшь. Сергей Сосновский, директор Государственного академического театра имени Евг.Вахтангова: "Написал, что есть много других прекрасных авторов, к ним и обращайтесь... Удачи, ваш Бадди Томас". У театра имени Вахтангова собираются зрители. Именно сегодня они пришли на "Милого лжеца". Актeр Василий Лановой готовится к спектаклю. Актeр эмоционально говорит о пьесе, в которой играет уже 14 лет, и которую сегодня снова предстоит играть, но, вероятно, в последний раз. Театральный роман с "Милым лжецом" заканчивается разлукой. Тем временем в Питере тоже готовятся сокращать репертуар. В Молодeжном театре на Фонтанке идeт спектакль по пьесе Юкио Мисимы "Маркиза де Сад". Впрочем, художественный руководитель говорит, что постановку жалко, но делать трагедии из отмены драмы Мисимы не стоит. А там может и Бадди Томас передумает. Семeн Спивак, художественный руководитель Молодeжного Театра на Фонтанке: "Может быть, у этого человека голова болела или он с женой развeлся... Ну, исправится настроение, он передумает..." Впрочем, на это рассчитывать, похоже, трудно. И в нынешнем, только что начавшемся театральном сезоне репертуар придeтся сокращать. http://www.1tv.ru/owa/win/ort6_main.main?p_news_title_id=129875&p_news_razdel_id=6&p_pagenum=2
Len Andana: Не скажу, что это мой самый любимый спектакль в Молодежке, но именно с него началось мое знакомство с Молодежным театром. На тот момент "Маркиза де Сад" был для меня открытием, самым потрясающим спектаклем. Этот контакт со зрителями, когда от сцены тебя практически ничто не отделяет (а мы еще и сидели в 1 ряду), это великолепное музыкальное сопровождение, которым отличаются практически все постановки Молодежного, способность вызывать смех и тут же слезы, умение заставлять открывать что-то новое в себе - меня все это просто потрясло. Очень жаль, что от недоумия некоторых дядей с большими деньгами этот спектакль снимают. Не знаю, вмешивается ли в это дело политика, или это вызвано желанием иметь еще больше денег, но уверена - это неправильно. Разве что сам Мисима или его наследники могли бы не согласиться с концепцией постановки Молодежки и в связи с этим требовать, чтобы спектакль был снят с репертуара. Другой причины не вижу.
Marina: 14-10-2008 Ворованные спектакли или незнание закона? Скандал вокруг «Маркиза Де Сада». Знаменитую пьесу не разрешают показывать. Спектакли Петербургских театров попали под прицел закона. В Северной столице стали пристально следить за соблюдением авторских прав. Первые, кто потребовал деньги за постановки иностранных драматургов - американское агентство. Кому теперь можно играть популярные пьесы? И какой репертуар планируют знаменитые театры Петербурга? Узнала Евгения Конрар http://www.rtr.spb.ru/vesti/vesti_2008/news_detail_v.asp?id=8274
Marina: Советую всем посмотреть по каналу Культура 09.11.08 "Эпизоды. Семен Спивак". «Был такой эпизод…» - так часто начинается рассказ о чем-то личном. «Эпизоды» – цикл программ, посвященный артистам, режиссерам, художникам и писателям. Виднейшие деятели отечественной культуры – наши современники выходят на открытый разговор со зрителем в формате тет-а-тет. «Эпизоды» - это монолог от первого лица, в котором совершенно сознательно не расставлены все точки над i. Герой одной из программ цикла, Евгений Гришковец, говорит, что с недоверием относясь к любой метафоре, «он разбирает ее, как минер - мину». Тот же принцип свойственен и «Эпизодам». Все еще впереди. Программа выходит в эфир по воскресеньям и средам после 15:00. 15:55 09.11.08 Эпизоды. Семен Спивак Спектакли художественного руководителя Санкт-Петербургского молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, среди которых «Гроза», «Мещанин во дворянстве» и «Трёхгрошовая опера», поражают новизной прочтения. В безнадёжном и мрачном он находит светлое и доброе. В противоборстве добра и зла, по мнению Семена Спивака, и заключен путь человека к совершенству. В программе участвуют актеры театра Екатерина Унтилова, Регина Щукина, Валерий Кухарешин, Роман Нечаев, Леонид Осокин, Александр Строев. http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=940
Marina: Сегодня простились со спектаклем "Маркиза де Сад"! Нет, спектакль еще не закрывают, но мы уже вряд ли пойдем еще раз. Посмотрели с удовольствием блестящую игру любимых актрис, полюбовались роскошными нарядами и прекрасными танцами! Но сюжет так и не стал мне лично ближе и так и не задевает меня за живое. Замечательные актрисы Молодежного театра на Фонтанке Наталья Суркова, Александра Бражникова, Дарья Юргенс, Надежда Рязанцева, Наталия Дмитриева и Елена Соловьева! Все без исключения играют очень здорово!
Svoboda: Дарья Юргенс - маркиза Рене де Сад. Наталья Дмитриева - госпожа де Монтрей. http://www.mtfontanka.spb.ru/performances/marquiza_de_sad.html
Marina: «Маркиза де Сад» Комедия Юкио Мисима Режиссер-постановщик – н. а. России Семен СПИВАК Самый экзотичный спектакль Петербурга - «Маркиз де Сад», поставленный по пьесе знаменитого японского писателя Юкио Мисима. Роскошные туалеты, перья, веера, любовь, тоска и страсть – всё это мир шестерых женщин, грезящих об одном единственном мужчине – маркизе де Саде. Он стал их судьбой, ожиданием, вечным и сладостным проклятьем; их заветной и всегда ускользающей мечтой. Их жизнь – обособленный от других мир. Их божество - он, легендарный де Сад – незримый, таинственный властитель, который способен преодолеть пространство и время, и чьи шаги слышны уже у самого порога… В ролях: з. а. России Дария Юргенс, з. а. России Наталья Дмитриева, Надежда Рязанцева, з. а. России Елена Соловьева, з. а. России Наталья Суркова, Александра Бражникова, Регина Щукина. http://www.musaget.ru/theatres/perfomance/5109/index.html#next
Marina: Какие роскошные женщины! И все мечтают об одном, недостойном их, мужчине! Вот этого я в этом спектакле не могу понять и принять.
Marina: Наконец-то посмотрели премьеру "Дон Кихота" в Молодежном театре! Впечатление очень неровное: 1-ое действие очень смешное и динамичное, 2-ое действие затянутое и скучное, а 3-ье действие снова насыщенное, но трагичное. Пока для меня это лучшая роль Андрея Шимко в Молодежке! Очень понравились Екатерина Дронова и Татьяна Григорьева, вообще все женские роли! От Романа Нечаева я ожидала бОльшего. Хотя временами его Санчо Панса очень хорош! К сожалению, ни одной из последних премьер ни удалось приблизиться к уровню выдающихся трех спектаклей Молодежного: "Дни Турбиных", "Касатки" и "Криков из Одессы". «Дон Кихот» М.Булгаков Режиссер-постановщик – н.а. России С. Спивак Режиссеры – М. Староверова, В. Заморин Художник-постановщик – С. Пастух Балетмейстер – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России С.Грицай В РОЛЯХ: А. Шимко, Н. Рязанцева, з.а. России Т. Григорьева, Р. Нечаев, Е. Клубов, А. Одинг, Н. Паллин, Л. Осокин, М. Ордина, В. Маслаков, А. Андреев, В. Гузов, С. Гавлич, П. Журавлев, А. Бражникова, В. Заморин, Е. Титов, С. Мухин, С. Строгова и другие. В начале июня на сцене Молодежного театра на Фонтанке - премьера. Художественный руководитель театра, н.а. России Семен Спивак выпускает спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Дон Кихот». Инсценировка знаменитого романа Мигеля де Сервантеса была написана Булгаковым в 1938 году для Вахтанговского театра. Пьеса долго не получала цензурное разрешение и была поставлена только после смерти автора, а опубликована лишь в 1962 году. Она имеет сложную сценическую судьбу и сегодня практически не востребована театром. Тем интереснее современный взгляд на хрестоматийный сюжет. Главный герой булгаковской пьесы – одиночка, странствующий рыцарь, неприкаянный человек, неординарная личность, нигде не встречающая понимания и сочувствия. Странствия Дон Кихота принимают за бродяжничество, отвагу – за безрассудство, бескорыстие - за безумство. Тема одиночества, тоски по утраченному раю – одна из главных тем, интересующих режиссера С.Спивака. Наверное, именно поэтому он остановил свой выбор на герое Сервантеса и Булгакова. В роли Дон Кихота зрители увидят Андрея Шимко, который совсем недавно сыграл Тригорина в нашумевшей «Чайке» Кристиана Люпы (Александринский театр). В спектакле Молодежного театра А.Шимко создает романтический образ странного чудака Дона Кихано, уходящего от чуждой ему убогой серости и обыденности повседневной жизни в мир фантазии, где все раскрашено в яркие цвета, где есть место чудесам, колдовским чарам и великанам. Верного оруженосца Кихота сыграет Роман Нечаев. Роль хитрого и практичного Санчо, не верящего ни во что, кроме своей деревенской смекалки, станет очередной крупной работой этого актера после ролей Яго («Отелло») и Соленого («Три сестры»). http://www.musaget.ru/theatres/perfomance/3915/index.html
Marina: "Отелло" сегодня в Молодежном был особенно хорош! Роман Агеев и Эмилия Спивак, а также Роман Нечаев - молодцы! Единственного кого мне не хватило, так это Петра Журавлева в роли одного из демонов! Молодые актеры тоже очень хороши, но такой пластичности, как у Журавлева, я ни у кого не почувствовала. Понравился Осокин в роли отца Дездемоны, Наталья Паллин в этот раз понравилась, играла более естественно! А как они все танцуют! Неужели у всех такие способности к танцам? Или это только в Молодежке такие талантливые актеры! Сидели мы просто прекрасно - на 2 ряду, а на 1 ряду и банкетках у зрителей была явная опасность получить сапогом по лицу, к счастью все обошлось! «Отелло» Трагедия Уильям Шекспир Трагедия Перевод с английского Бориса Пастернака Сценическая редакция Алексея Утеганова Художественный руководитель постановки – народный артист России Семён Спивак Режиссёр – Алексей Утеганов Сценография – Наталья Дмитриева Художник по костюмам – Екатерина Шапкайц Художник по свету – Виталий Чернуха Балетмейстер – Сергей Грицай Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры России Иван Благодёр Педагог по сценической речи – Татьяна Павловец Постановка сценических боёв – Игорь Качаев Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 3 часа Спектакль – попытка нового сценического прочтения знаменитой трагедии. Созданный усилиями молодёжной творческой команды, он обладает мощным энергетическим полем, стирающем временные грани. Театр предлагает современную историю, в которой трагическое, комическое и фарсовое неожиданно открывают пути к самопознанию, заставляют заглянуть внутрь себя, найти и побороть своих демонов, справиться с угрозой превращения мира в преисподнюю. Спектакль затрагивает вечные проблемы человеческого бытия, по-своему расставляя смысловые акценты в не теряя при этом мягкой иронии и юмора, всегда присущих спектаклям Молодёжного театра. В ролях: Роман Агеев, Эмилия Спивак, Роман Нечаев, Анна Геллер, Андрей Кузнецов, Роман Рольбин, Владимир Маслаков, Наталья Паллин, Пётр Журавлёв и др. http://www.musaget.ru/theatres/perfomance/1567/index.html#next
Len Andana: Marina , рада, что вам спектакль сегодня очень понравился, даже пропускали из-за него концерт Петра Захарова. У Журавлева действительно удивительная пластика, этим и Александр Строев в "Короле и принце" воспользовался. Танцы в "Отелло" - о, это потрясающе!!! Мне ужасно нравится тот, который все танцуют, когда на Кипр приезжают. Да и танцы демонов тоже. Не знаю, во всех ли театрах такие талантливые актеры, но Молодежка этим отличается. А расскажете, как автограф на своих граффити получали?
Svoboda: Рассказываю. Александр Андреев очень удивился, что стал героем живописного полотна. Вот его автограф. И,конечно, фото на память. Картинку Саша держит бережно, как особо ценный экземпляр. А здесь к нам присоединилась замечательная молодая актриса Юлия Шубарева. Петр Журавлев очень спешил куда-то, поэтому удалось получить только автограф. Спасибо всем, кто участвовал в этом мероприятии , особая благодарность Алене и Андрею Киселеву.
Len Andana: Svoboda , ух ты! Еще и с фотографиями! Хороший конкурс был у Алены! Далеко завел! Ира, твое граффити на фото выглядит, как открытка! Андрей Киселев был на работе, так что участвовал, можно сказать, по долгу службы.
Svoboda: Len Andana пишет: Ира, твое граффити на фото выглядит, как открытка! Тасины олени и вообще все рисунки в исполнении Андрея смотрятся очень солидно. Даже захотелось продолжить создание "открыток" из серии "Актеры Молодежный театра и их роли". А Маринины картины имели небывалый успех у некоторых зрителей ввиду их оригинальности.
Len Andana: У меня еще мысль появилась: в одном из магазинов фирмы, где Андрей работает, можно сделать кружку с картинкой. Тася такой подарок для брата делала. Цветы - это, конечно, всегда приятно, но любимым актерам можно и кружку с изображением их героев подарить.
Marina: Len Andana пишет: но любимым актерам можно и кружку с изображением их героев подарить. Len Andana , отличная идея! И появится стимул продолжить изобразительное творчество, чтобы порадовать еще кого-то из любимых актеров!
Svoboda: Len Andana пишет: любимым актерам можно и кружку с изображением их героев подарить. Отличная идея! Пусть посмеются от души. А сейчас несколько сцен из спектакля. Несмотря на полумрак, царящий на сцене, кое-что получилось.
Len Andana: Svoboda , фотографии супер! Мне очень последняя понравилась - выразительная! И скадрирована хорошо, и видно, что места у вас тоже были хорошие.
Svoboda: Потрясающие сцены сражений на мечах, особенно эффектно поставленные режиссером Алексеем Утегановым. И финальная точка - крест , который Отелло поставил на жизни своей молодой и невинной жены и на своей тоже.
Marina: Неплохие получились фотографии. И хотя спектаклю не так много лет (Премьера состоялась 20 апреля 2003 года), но видно, как изменились главные герои Отелло и Дездемона, по крайней мере, прически стали другими. Кстати, на сайте Молодежного театра фотографии тоже той давней поры, так что это почти эксклюзив! С сайта Молодежного театра: http://www.mtfontanka.spb.ru/performances/otello.html
Alena: Len Andana пишет: Мне очень последняя понравилась - выразительная! Особенно если учесть, что Рома снова повредил колено на этом же спектакле... (вот сидел и разминал его)
Len Andana: Svoboda, Marina - спасибо! И за фотографии, и за что, что делитесь впечатлениями!
Svoboda: Alena пишет: Особенно если учесть, что Рома снова повредил колено на этом же спектакле... (вот сидел и разминал его) Alena, ну что же Роман так не бережет себя. Надел бы наколенники - зрители подумали бы что так и надо.
Len Andana: Alena пишет: Особенно если учесть, что Рома снова повредил колено на этом же спектакле... (вот сидел и разминал его) В статье о театральных врачах - http://mir-molodezhki.clan.su/forum/6-64-3 - там упоминалось, что занемог Яго. Это тоже колено было? Вообще я помню - актеру практически НЕВОЗМОЖНО не явиться на спектакль. Так что театральный врач должен быть в каждом театре.
Svoboda: И наконец выход на поклоны.
Marina: Alena пишет: Особенно если учесть, что Рома снова повредил колено на этом же спектакле... А зрители ничего не заметили... Роман так потрясающе танцевал! Вот что значит - профессионал! Надеюсь, что ничего серьезного, все-таки надо быть осторожнее. Может упростить некоторые танцы?
Alena: Svoboda пишет: ну что же Роман так не бережет себя. Это вообще какой-то "травмоопасный" спектакль... помните, как Роман Агеев получил настолько серьёзную травму плеча, что пришлось даже вызывать "скорую"? потом наложили гипс, и сняли с репертуара Отелло и Крики на несколько месяцев... (но тот спектакль Роман всё же доиграл до конца - правда, не смог носить на руках Дездемону и танцевать). Len Andana пишет: В статье о театральных врачах упоминалось, что занемог Яго. Это тоже колено было? Не знаю. что было в тот раз - это статья 2004 года
Alena: Marina пишет: А зрители ничего не заметили... Смотря кто (в некоторые моменты становилось очень даже заметно...) Marina пишет: Роман так потрясающе танцевал! Рома Нечаев вроде не танцует там ни в одном из танцев.... только стоит рядом или ходит вокруг... Marina пишет: Надеюсь, что ничего серьезного, все-таки надо быть осторожнее. Может упростить некоторые танцы? Да вроде в этот раз не так страшно. А некоторые элементы (в боях) действительно изменили, чуть "упростили" - но от этого они не стали менее зрелищными
Svoboda: Alena пишет: Это вообще какой-то "травмоопасный" спектакль... Шекспир - мистический писатель, у его пьес особая опасная энергетика. Вспомните сколько таинственного происходило с актерами, играющими в "Макбете".
Marina: Alena пишет: Рома Нечаев вроде не танцует там ни в одном из танцев.... только стоит рядом или ходит вокруг... Я думала речь идет о Романе Агееве, ведь на последней фотографии был именно он, изображающий крест.
Alena: Marina пишет: Я думала речь идет о Романе Агееве, ведь на последней фотографии был именно он, изображающий крест. просто сообщения идут не по порядку - это я отвечала на пост Лены, а пока писала, между нашими сообщениями появились ещё фотографии. Svoboda пишет: Вспомните сколько таинственного происходило с актерами, играющими в "Макбете". Например?
Len Andana: Alena пишет: Рома Нечаев вроде не танцует там ни в одном из танцев.... только стоит рядом или ходит вокруг... Да уж, Яго чужой на этом празднике жизни. Alena может, ты, как человек, которому многое можно, снимешь как-нибудь танцы на видео? У меня все так и не пропало желание собрать все возможные музыкальные и танцевальные номера на один диск. Сделала бы все в лучшем виде!
Svoboda: Alena пишет: Например? Я имела в виду не спектакль "Макбет" Алексея Утеганова в театре Сатиры, а саму пьесу и ее мрачную репутацию. ...идет отторжение оккультной (тайной) культуры культурой явной, или проявленной. Имеет место не противостояние людей, отстаивающих свои убеждения (часто просто мнение, не опирающееся на знание), а битва Эгрегоров Древней и Новой цивилизаций, из которых один (Новый Эгрегор) ведет себя активно и наступательно, а другой (Древний) пассивно и выжидательно. Однако заблуждаться на счет миролюбия Древнего Эгрегора не следует, войны, смуты и революции являются его порождениями, направленными на эмиссию знаний и ускорение развития Нового эгрегора. Адепты Древних знаний далеки от идеи всепрощения и не переносят нападок, исходящих от существ, стоящих ниже их в цепочке Эволюции. Все шоу, фильмы и кампании в газетах, направленные на подавление Древних, не остаются безнаказанными. Любое приближение 'обычного' человека к Эгрегору Древних приносит в его жизнь странные, а иногда и опасные события. Это связано с тем, что человек попадает в пограничную зону Эгрегоров, где в Договор Нового Эгрегора диффузно проникает Договор Древнего Эгрегора. Именно поэтому фильмы и спектакли, затрагивающие Магическую тему, опасны для артистов. Отождествляясь с существами, находящимися в другом Эгрегоре (Договоре), артисты попадают под действие неведомых им Сил. Пытаясь на сцене разыгрывать Магические ритуалы, они иногда цепляют реальную Магию. Например, Шекспир в Макбете (сцена с ведьмами) использовал реальный магический заговор, и все попытки исполнения этой пьесы в театре или кино вызывают побочные эффекты, окутанные мистикой. http://content.mail.ru/arch/15564/1100489.html Вот уже несколько веков держится театральное поверье, что трагедия Шекспира "Макбет", приносит несчастье всем и всему, что с ней связано. У этого замечательного произведения настолько плохая репутация, что те актеры и режиссеры, которые, перекрестившись, все же начинают репетировать пьесу, называют ее не иначе, как "та пьеса", или "одна пьеса". Упаси Боже произнести вслух ее громкое название! Еще хуже, если особо старательный актер репетирует слова пьесы не на сцене, а где-нибудь на улице, или дома… Катастрофа обеспечена. Существует легенда, согласно которой проклятья "Макбета" повелись от трех ведьм, которые по ходу действия с заклинаниями варили снадобье. Их пророчества вызывали у главного героя роковые намерения. Согласно той же легенде, Шекспир взял диалоги ведьм из реальной жизни и тем обрек пьесу на вечные несчастья. http://actors.khv.ru/mistika.htm
Alena: Len Andana пишет: Alena может, ты, как человек, которому многое можно, снимешь как-нибудь танцы на видео? Они уже давно сняты (правда, на фотоаппарат) - и из "Отелло", и из "Криков", и из "Маркизы"... Len Andana пишет: У меня все так и не пропало желание собрать все возможные музыкальные и танцевальные номера на один диск. Сделала бы все в лучшем виде! А вот это очень здорово! Полностью поддерживаю!
Len Andana: Alena пишет: А вот это очень здорово! Полностью поддерживаю! Тогда давай поддержи материально, а то у меня материалов на весь диск не хватит. А на фотоаппарате видео с каким разрешением? Может, заполучить разрешение для Свободы (вот и ее привлекли), чтобы она на камеру сняла? Если, конечно, приплясывать не будет, чтобы видео не дрожало. Ира, ты как, поучаствуешь в затее?
Alena: Len Andana пишет: А на фотоаппарате видео с каким разрешением? Не знаю... но на маленьком экране вполне смотрибельно Len Andana пишет: Может, заполучить разрешение для Свободы (вот и ее привлекли), чтобы она на камеру сняла? Разрешение для съёмок спектаклей на камеру мне ещё не доводилось получать... хотя видела, что некоторые "поклонницы" снимали на любительскую камеру, но не думаю, что это было "законно"
Len Andana: Alena пишет: Разрешение для съёмок спектаклей на камеру мне ещё не доводилось получать... хотя видела, что некоторые "поклонницы" снимали на любительскую камеру, но не думаю, что это было "законно" Юля как-то почти договорилась на съемку "Турбиных", но в последний момент не согласился Владимир Маслаков. Девушки, которые там еще снимали на видео, знакомы с Дашей Юргенс и "работали под ее крышей".
Alena: Len Andana пишет: Юля как-то почти договорилась на съемку "Турбиных", но в последний момент не согласился Владимир Маслаков. Вот какой он "нехороший"! Может, он тогда был не в духе? (хотя, в чём-то я его понимаю: играешь сцену, когда сообщаешь о гибели брата и командира - а тебе в лицо камерой тычут с первого ряда... а с более высоких рядов, мне кажется, снимать бессмысленно) Len Andana пишет: Девушки, которые там еще снимали на видео, знакомы с Дашей Юргенс и "работали под ее крышей". Ага... но как-то не хочется "подставлять" актёров, чтобы другие потом выказывали недовольство по этому поводу...
Svoboda: Len Andana пишет: Ира, ты как, поучаствуешь в затее? Могу попробовать, но видеокамеру надо просить у Марины - у нее она полегче. Alena пишет: Разрешение для съёмок спектаклей на камеру мне ещё не доводилось получать... Когда-то надо рискнуть, может быть это вполне достижимо.
Alena: 13 декабря (суб.) в 16:00 в конференц-зале Российской национальной библиотеки по адресу пл.Островского, д. 1/3 (вход с Садовой ул.) состоится творческая встреча общества ТЕАТРАЛ с актером Молодежного театра Романом Нечаевым. Вход свободный.
Marina: Alena , какая удачная фотография! Вот они знаменитые ямочки на щеках, от которых тают зрительницы... Может получится побывать на этой встрече. Надо подумать о вопросах...
Alena: Marina пишет: какая удачная фотография! Ага, мне она тоже очень нравится Marina пишет: Может получится побывать на этой встрече. Надо подумать о вопросах... Нельзя упускать такой шанс И придумайте побольше вопросов - Рома всегда так интересно на них отвечает!
Len Andana: Это первая встреча с Романом за много лет! Пойду, конечно! Marina , что-то мне подсказывало, что ямочки Романа не забудут.
Svoboda: Идем дружной командой с отличным настроением и интересными вопросами! К тому же узнаем что это за общество"Театрал". Alena , таким умиротворенно-радостным Романа я еще не видела ни на одной фотографии.
Alena: Svoboda пишет: таким умиротворенно-радостным Романа я еще не видела ни на одной фотографии. Это после спектакля "Три сестры" в начале ноября
Len Andana: Svoboda пишет: Alena , таким умиротворенно-радостным Романа я еще не видела ни на одной фотографии. Может, вспомнишь, когда это было, после какого спектакля (трудно, конечно, учитывая, что ты скорее всего на ВСЕ спектакли, в которых занят Роман, ходишь ).
Len Andana: Alena , читаешь мои мысли! Уже ответила!
Alena: Len Andana, смотри пост выше
Svoboda: Alena пишет: Это после спектакля "Три сестры" Ухлопал в образе Соленого хорошего человека Тузенбаха в исполнении Саши Строева и радуется?
Marina: Svoboda пишет: Ухлопал в образе Соленого хорошего человека Тузенбаха в исполнении Саши Строева и радуется? Это называется "Соленый без грима"!
Alena: Svoboda пишет: Ухлопал в образе Соленого хорошего человека Тузенбаха в исполнении Саши Строева и радуется? "Барон - хороший человек, но одним бароном больше, одним меньше... не всё ли равно?"
Marina: Вернулись с Валентиной со спектакля "Крики из Одессы" переполненными впечатлениями! Представьте, что мы сидим на банкетке в самой середине практически за столом с семейством Криков! Полное ощущение присутствия при всех событиях... Все танцы прямо перед нашим носом! В каком еще театре можно видеть актеров практически на расстоянии вытянутой руки? Тут невозможно сфальшивить, но никто и не халтурил! Все актеры играли так, что аплодисментами награждали даже не самых главных героев, например семейную пару, пришедшую за оплатой оркестру! Последнее время аншлаг в Молодежке постоянно и заняты не только центральные ступеньки, но и все боковые тоже! Роман Агеев - это отдельная песня! Это такая отдача! Но мы видели, как он уходил, все силы и все эмоции остались там, на сцене... Рома Нечаев был великолепен! А как выходил в танце с Натальей Паллин! А уходил он очень сильно хромая, как он мог выдавать ТАКОЕ на сцене? В общем, восторг и потрясение! Спасибо всем актерам!
Alena: Marina пишет: Рома Нечаев был великолепен! А как выходил в танце с Натальей Паллин! А уходил он очень сильно хромая, как он мог выдавать ТАКОЕ на сцене? А ему ещё завтра в "Дон Кихоте" играть... и там ведь тоже надо танцевать...
Alena: Если есть желающие попасть завтра на спектакль ЛЕВ ЗИМОЙ (с местами) - пишите! (только заранее, часов до 4-х). Начало спектакля в 19:00.
Marina: Alena , это по контрамаркам? Места какие - боковые?
Alena: Ага, по входнушкам (но с местами - там будет много свободных)
Marina: Alena пишет: Ага, по входнушкам (но с местами - там будет много свободных) Надо пойти и друзей пригласить!
Alena: Marina пишет: Надо пойти и друзей пригласить! Обязательно! Звоните, пишите, раз уж появилась такая возможность!
Svoboda: Alena ,спасибо за чудесный театральный вечер. В зале в результате был аншлаг, свободных мест почти не было. Актеры играли вдохновено, с легкими импровизациями! В конце выяснилось, что у исполнителя главной роли - Валерия Кухарешина именно в этот день - день рождения. Возможно, что этим и обяъяснялось приподнятое настроение актеров на сцене.
Alena: Svoboda пишет: Alena ,спасибо за чудесный театральный вечер. Это надо сказать Роме Нечаеву спасибо за приглашение
Marina: Alena пишет: Это надо сказать Роме Нечаеву спасибо за приглашение Как это сделать?
Svoboda: А вот так: спасибо, Рома! Твой Джеффри - самый коварный, вероломный и недолюбленный из трех сыновей Генриха II-го и Элинор Аквитанской! Сегодня ты был великолепен!
Alena: Marina, Svoboda, я передам ваши благодарности
Alena: Заготовили интересные вопросы для завтрашней творческой встречи с Романом Нечаевым?
Marina: Alena , тут здоровья бы заготовить. А то Рома мои вопросы и не услышит, по утрам голоса совсем нет...
Alena: Marina пишет: тут здоровья бы заготовить. А то Рома мои вопросы и не услышит, по утрам голоса совсем нет... Не болейте!
Svoboda: Alena пишет: Заготовили интересные вопросы для завтрашней творческой встречи с Романом Нечаевым? Я выбыла из игры - приглашена на день рождения, с Романом пообщаться не удастся. Надеюсь на других участников.
Marina: Роман Нечаев оказался очень интересным собеседником, говорил очень откровенно обо всем, о чем спрашивали члены общества "Театрал". Правда меня больше интересовали его мысли о театре и, в частности, о Молодежном театре, чем его вторая профессия астролога. Конечно за такое короткое время о многом не расскажешь, но об учебе в театральном интституте и о поступлении в Молодежный театр Рома рассказал интересные вещи! Кстати, практически он ответил на мои вопросы: 1. Любимые роли - Соленый в "Трех сестрах" и инквизитор в "Жаворонке". 2. В другие театры не ходит, нет времени. 3. Любимый актер Петербурга - Константин Воробьев. Бонус: 4. Самые непопулярные спектакли Молодежки - "Священные чудовища", "Белая ночь" и "Король и принц".
Len Andana: Роман сегодня всех просто очаровал. Ужасно рада, что мне удалось прийти сегодня на встречу, Алене отдельное спасибо, что заранее предупредила! Подробнее напишу о впечатлениях уже завтра, Кристинка что-то плохо спит, постоянно к ней подходить приходится. Но абсолютно точно - если бы не пришла сегодня, сожалениям не было бы предела. Спасибо еще раз обществу "Театрал" за то, что пригласили Романа Нечаева на встречу, самому Роману за то, что пришел, и Алене за то, что не позволила этому событию пройти незамеченным.
Alena: Len Andana, засыпала всех благодарностями Ждём подробных впечатлений
Len Andana: О впечатлениях написала на форуме "Мир Молодёжки": http://mir-molodezhki.clan.su/forum/4-27-8#2639 Сюда копирую, так как иногда у меня тот сайт не открывается. ---------------------------------------------------------------------------- Здорово, что Рома вчера был в отличном настроении, невозможно было не поддаться его дружелюбности и открытости. И выглядел замечательно! Как и у Марины, у меня было впечатление, что "свернулись" как-то неожиданно, хотя, вероятно, у общества "Театрал" принято, чтобы встреча длилась часа полтора, поэтому как время подошло - так и закончили. После этого вечера со страшной силой захотелось в Молодежку - отчасти напугало признание Романа, что он хотел бы заняться административной деятельностью. Вполне верю, что Молодеженому театру не хватает человека-организатора, и у Романа бы наверняка получилось, но очень не хотелось бы, чтобы это произошло за счет его актерской деятельности. О том, что спектакль в Молодежном существует "здесь и сейчас" (не знаю, как объяснить это тем, кто не был, но кто был - поймет) - я это так поняла, что нарепетироваться вдоволь, все отточить до мелочей и потом на спектаклях пользоваться наработанным - это не в духе Молодежки. Они проживают спектакль каждый раз, когда играют, и понятно, что это отнимает много сил. Но то, как актерство отражается на здоровье - от этого, конечно, испытываешь шок. Это точно, что страховать нужно их, а не зрителей. Кстати, Marina , насчет кулака в "Двенадцатой ночи" - специально спросила Андрея об этом, и он тоже не считает, что эту сцену стоит убрать. Хотя репликой, что Туманов все равно ведь не приходит, ты меня ооочень развеселила. О вопросах - у меня был один, может, поручим Алене узнать ответ? Книгу об астрологии Роман написал, даже в Штатах она выходит. А нет ли в планах написать книгу о Молодежке? Собрать все те заметки, что он уже написал, добавить новые... У него настолько живой слог, хорошее чувство юмора, плюс очень интересен его взгляд на спектакли, что называется, "изнутри" - мне кажется, его книга о театре была бы интересна многим. Рада, что одна из дам спросила Романа о совместимости астрологии и религии. В принцине, почитав его интервью и статьи на Астроме, ответ и так можно было найти. Но услышать объяснение из его уст было тоже очень интересно. Очень похоже на то, что говорил Джордж Харрисон - что Бог один, но имен у него много. И насчет того, что политика сейчас везде, в том числе и в религии - боюсь, он прав. Прочитала недавно в ЖЖ своей подруги о том, что в Киеве полно рекламных плакатов с подписями "[Библия] Лучший фундамент твоей жизни"; "Поговори со своим Творцом"; "Жизнь без Бога разрушает". Ничего не имею против. Кроме одного - эти плакаты выходят при поддержке министерства по делам молодежи, семьи и спорта. То есть Министерство (= государство) сказало - Библия, и да будет так. Я не против содержания (хотя почему, например, не Бхагават-Гита?), я против того, как это делается. Но простите за оффтоп, это меня что-то увело. Обеими руками за то, чтобы провести еще один творческой вечер-встречу с Романом Нечаевым в Молодежке! (но и на трех телеканалах я была бы очень рада его видеть)
Marina: Спектакль "Плутни Скапена" 28 декабря 2008 года!
Len Andana: Marina , классные фотографии! Спасибо! Под занавес года "Плутни" - это чтобы точно закончить на сплошных положительных эмоциях!
Marina: Len Andana , еще несколько фотографий для тебя! Узнаешь, кто играет служанку?
Svoboda: Замечательные сценки из спектакля! Как жаль, что я не смогла попасть на юбилейный спектакль. Роману очень идут усы и борода, он стал каким-то более значительным и мужественным. А Саша Карпухов так хорош с рыжими волосами! Где же сам Скапен, то-есть артист Сергей Бызгу? Его явно не хватает на сцене.
Marina: Svoboda пишет: Где же сам Скапен, то-есть артист Сергей Бызгу? Его явно не хватает на сцене. А вот и сам Скапен - потрясающий Сергей Бызгу! Его снять труднее всего, он в постоянном движении, на месте совсем не стоит! Зажигательные танцы в финале спектакля!
Len Andana: Marina пишет: Узнаешь, кто играет служанку? Вообще-то не узнаю. Я бы сказала, Андрей Шимко. Столько фотографий - СПАСИБО!!! Танцы там действительно потрясающие - неудивительно, что так зажигают. И сколько смотрела этот спектакль, столько поражалась, как у актеров вообще остаются силы на поклоны после них, выкладываются они там всегда не на 100, на 200%.
Alena: Marina пишет: Спектакль "Плутни Скапена" 28 декабря 2008 года! Юбилейный! 10-летие спектакля! Marina пишет: Len Andana , еще несколько фотографий для тебя! А для меняяя? Я тоже не смогла пойти Marina пишет: Узнаешь, кто играет служанку? Отсюда не разглядеть... Не Ольга ли Феофанова? Svoboda пишет: Как жаль, что я не смогла попасть на юбилейный спектакль. Ну, я так понимаю, что ничего особенного не было, даже после спектакля, даже "для своих" - так что, не расстраивайся, не в последний раз играют Svoboda пишет: Роману очень идут усы и борода, он стал каким-то более значительным и мужественным. Но не менее милым и симпатичным
Len Andana: Давай, Марина, колись - кто играл служанку? Нет, лучше давай еще фотографий служанки!!! крупным планом!
Len Andana: Alena пишет: Роману очень идут усы и борода, он стал каким-то более значительным и мужественным. Но не менее милым и симпатичным Алена, а у тебя нет фотографии, где у Романа была бы своя "легкая небритость"? Поделись, пожалуйста, если есть! Мне тоже с усами и бородой нравится!
Marina: Alena пишет: Отсюда не разглядеть... Не Ольга ли Феофанова? Alena , знатока не проведешь! Угадала! Svoboda пишет: Роману очень идут усы и борода, он стал каким-то более значительным и мужественным. А Саша Карпухов так хорош с рыжими волосами! Len Andana пишет: Мне тоже с усами и бородой нравится! Вот он Роман Нечаев в образе мачо с легкой небритостью!
Alena: Len Andana пишет: Алена, а у тебя нет фотографии, где у Романа была бы своя "легкая небритость"? Вообще-то есть - специально к премьере "Дон Кихота" Рома "довёл себя до такого состояния", но мне, если честно, больше нравятся нарисованная щетина Marina пишет: Не Ольга ли Феофанова? Alena , знатока не проведешь! Угадала! Просто я уже видела Плутни в таком составе Marina пишет: Вот он Роман Нечаев в образе мачо с легкой небритостью! Ну, что касается "мачо" - это "слишком сильно сказано", скорее, романтичный влюблённый
Alena: Len Andana, специально для тебя
Marina: Alena пишет: Вообще-то есть - специально к премьере "Дон Кихота" Рома "довёл себя до такого состояния", но мне, если честно, больше нравятся нарисованная щетина Мне тоже нарисованная щетина больше понравилась! А вот приклеенный живот совсем не нравится...
Alena: Marina пишет: А вот приклеенный живот совсем не нравится... Он не приклееный, он "надёванный"
Len Andana: Alena , спасибо за фото! Нарисованная щетина мне тоже пока нравится больше - потому что ее самой больше. А надеванный живот... не даром его дамы из общества "Театрал" просили убрать, им тоже не нравится. От себя, правда, пока не могу ничего добавить - надо сначала спектакль увидеть.
Alena: Завтра, 21 января, в 19 часов в Молодёжном театре состоится "прогон на своих" спектакля "Забыть Герострата". Думаю, можно будет прийти (если не очень много человек соберётся ) Спектакль состоит из 2-х актов, идёт примерно 2,5 часа. Есть, на что (точнее - на кого) посмотреть
Marina: Alena , как всегда заманчивое предложение! Alena пишет: Есть, на что (точнее - на кого) посмотреть Да, актеры играют интересные! Надо выкраивать время...
Svoboda: Alena , большое спасибо за приглашение. Alena пишет: Есть, на что (точнее - на кого) посмотреть В этом театре всегда есть на кого посмотреть.
Alena: Надумаете - звоните завтра
Marina: Alena , спасибо за возможность посмотреть прогон премьеры спектакля "Забыть Герострата!" в Молодежке! Спектакль интересный, правда довольно мрачноватый, юмор есть, но мало. В начале спектакля очень много бьют Герострата, а так как пока еще не проникаешься его виной и тем, какой он негодяй, то его жалко. Если бы били в конце, было бы уже не жалко! Обидно смотреть, как один негодяй собирает вокруг себя много людей, кого подкупом, кого шантажом, а единственный порядочный и неподкупный человек остается в одиночестве и может рассчитывать только на себя. Хотя такая ситуация встречается в жизни не так уж и редко. Зло коварно и изобретательно. Из актеров мне больше всего понравилось как играют Владимир Маслаков и Екатерина Дронова! Екатерину Дронову первый раз вижу в роли капризной избалованной женщины и эта роль ей удалась! Маслаков тоже в театре играл все больше положительные роли, а оказывается он хорош в отрицательных ролях! Спектакль получился в духе Семена Яковлевича Спивака и это хорошо!
Svoboda: Есть несколько фотографий, но выставлять можно только после премьеры. Спектакль, конечно, сыроват, были казусы вроде преждевременного выхода тюремщика или перепутанных слов , кстати актеры виртуозно вышли из положения. А лампа загорающаяся и гаснущая при каждом ударе по столу... Но, в целом, думаю что спектакль "Забыть Герострата" займет достойное место в репертуаре Молодежного театра. Владимира Маслакова поздравляю с режиссерским дебютом!
Alena: Svoboda пишет: Есть несколько фотографий, но выставлять можно только после премьеры. Уже можно! Премьера состоялась! (неплохо бы поделиться впечатлениями и выложить фотографии и на странице спектакля на форуме Мир Молодёжки ) Svoboda пишет: были казусы вроде преждевременного выхода тюремщика Это не казус - так поставлено
Marina: Alena пишет: Это не казус - так поставлено Alena , но лампа, зажигавшаяся от хлопка по столу, это все-таки - казус?
Alena: Marina пишет: но лампа, зажигавшаяся от хлопка по столу, это все-таки - казус? А это - результат "баловства" Спивака на репетициях (решил оставить...)
Svoboda: Великолепная Регина Щукина в роли Эриты - жрицы храма Артемиды. Роль небольшая, но яркая и запоминающаяся.
Svoboda: Екатерина Дронова - Клементина, жена царя, изысканна и порочна. Браво, Катя! Каждая новая роль радует поклонников ее таланта. Прекрасно, что она занята практически во всех новых спектаклях. Хочется отметить прекрасную работу художника по костюмам Михаила Воробейчика.
Marina: 22:53 | 30.01.2009 | Последние известия Во время кризиса театры отказываются от премьер В период финансовых потрясений театры переходят на режим строгой экономии и перекраивают свои репертуары. На многих московских площадках откладываются премьеры. Руководство федеральных театров получило из правительства указание - согласовывать все расходы. Экономить многие решили на премьерах. Так, в Большом не будет "Отелло", в театре Станиславского - спектакля "Метеор", а в театре Вахтангова вместо четырех постановок готовят одну. В Петербурге ситуация не столь критичная - гастроли и премьеры идут по расписанию. Вот что по телефону нам сообщила Наталья Пахомова, начальник отдела искусств и международных связей комитета по культуре: "В Петербурге может быть ситуация пока не такая катастрофичная. Информации о том, что театр отменяет премьеры нет. В бюджете на 2009 год заложены деньги на новые постановки для театров. Губернатор на встрече с интеллигенцией сказала, что новые постановки будут поддержаны. Но все равно мы в состоянии неопределенности. Никто ведь не может спрогнозировать, как повысятся цены". А что говорят люди, от которых в первую очередь зависит, будут у нас премьеры или нет. Сейчас на связи со студией Семен Спивак, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке. - У Вас в театре сегодня была премьера "Забыть Герострата" по пьесе Григория Горина. Кризис пока никак не коснулся театров? - В кризис особенно важно психологически поддержать людей - театр поможет? Смотрите интервью на видео. http://www.tv100.ru/news/view/4960/
Marina: 09:16 | 22.01.2009 | Последние известия В Молодежном театре поставили пьесу Григория Горина В Молодежном театре на Фонтанке сегодня премьера - спектакль «Забыть Герострата» по одноименной пьесе Григория Горина. Эта постановка - режиссерский дебют Владимира Маслакова. Он же исполнил и главную роль. Обычный базарный торговец Герострат прославился в веках, уничтожив одно из семи чудес света, - храм Артемиды Эфесской. Судья Клеон в пьесе Горина очень надеялся, что имя поджигателя будет проклято и забыто. Но, как показала история, он ошибся: Герострата помнят до сих пор. Исторический фон в спектакле - условный. Вместо античных одежд - современные костюмы, а декорациями здесь служат простые кресла-шезлонги. Авторы постановки таким образом подчеркивают, что древняя история о Герострате по-прежнему остается актуальной. http://www.tv100.ru/video/view/5934/
Alena: 12 февраля в Дни памяти А.С.Пушкина в Музее-квартире поэта на Мойке,12 состоится премьера спектакля «Усядься, муза». Композицию по шаловливым произведениям Пушкина «Граф Нулин» и «Домик в Коломне» сыграют: актриса Молодежного театра, заслуженная артистка России Елена Соловьева и музыкант, композитор Алексей Заливалов. Начало в 17 часов. 28 февраля в 19 часов спектакль «Усядься, муза» будет исполнен в Домашнем театре Дворца-музея Г.Р.Державина (наб.Фонтанки, 118). http://www.mtfontanka.spb.ru/
zina36: Alena , вот это- ДА! А Вы сможете сходить на один из этих спектаклей?
Alena: zina36 пишет: А Вы сможете сходить на один из этих спектаклей? На ближайшую дату уже есть другие планы, а в день второго показа - мой любимый "Дон Кихот" в Молодёжке (да, если честно, Елена Соловьёва не относится к числу моих любимых актрис... вот если бы в каком другом исполнении ) Может, Марина или Свобода смогут пойти?
Marina: Alena пишет: Может, Марина или Свобода смогут пойти? Только если 28 февраля! В ближайшее время запланировано много других культурных мероприятий...
Svoboda: Alena ,а ты уточнила насчет билетов? 28-ое у нас пока свободно.
Alena: Svoboda пишет: Alena ,а ты уточнила насчет билетов? Наверное, для этого надо звонить в сам музей...
Marina: Выпуск № 025 от 12.02.2009 Забыть Герострата и вспомнить Иова В Молодежном театре на Фонтанке многозначительно обратились к истории – поставили комедию «Забыть Герострата!» и трагедию «Иов» Мария КИНГИСЕПП «Иов» – пьеса режиссера Льва Шехтмана по одноименному роману Йозефа Рота 1930 года – выдается театром за драму. «Забыть Герострата!» – самостоятельная режиссерская работа актера Владимира Маслакова и его коллег по одной из самых востребованных пьес Григория Горина 1970-х – выглядит как фарс, но в афише напечатано: трагикомедия. В действительно драматической истории еврейской семьи идет отсыл к герою книги Иова, образцу веры и терпения. Роман Рота выступает тут как аналог библейского рассказа на основе правдивого повествования о тяжкой доле евреев Восточной Европы во времена первой мировой войны, об их поисках веры и справедливости. В спектакле наличествует непременный для драмы конфликт человека с обществом, но на поверку вышла трагедия: режиссер ставит личность Менделя Зингера (Валерий Кухарешин) в условия борьбы с судьбой. Правда, тот в спектакле не гибнет, как подобает всякому подлинному трагическому герою. А зритель от представленных его вниманию коллизий не очищается духовно, а лишь наблюдает за происходящим, не понимая, увы, почти ничего ни в конкретных людях, о которых идет речь, ни в судьбах еврейского народа вообще. Подобная несуразица случилась на этой сцене и с поджигателем храмов Геростратом. Немыслимо, но остроумный, выверенный горинский текст совершенно теряется за хриплым рычанием и фарсовыми выкрутасами актеров. У Герострата (Владимир Маслаков) происходят чуть ли не наркотические ломки, он зачем-то все время ползает и что-то непрестанно жует. Клементина (Екатерина Дронова) фальшива с первых же минут. Один Петр Журавлев в роли Клеона пытается выглядеть сообразно материалу. Зритель лишь изредка выдает смеховую реакцию: не на игру – на реплики (если умудряется уловить их смысл). Дух развлекательного телешоу, поселившийся в прошлом сезоне в театре Спивака, оказывается живуч, и последняя премьера выглядит удручающе «смехопанорамно». Та часть публики, что в силу своего возраста и культурного багажа помнит замечательный одноименный спектакль, шедший в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской тридцать лет назад, в Молодежном театре на «Герострате» сегодня откровенно страдает. Ведь то, что актеры своими «домашними заготовками» сделали с пьесой, выглядит даже не карикатурой, а откровенным и бессмысленным издевательством. В результате можно подумать, что «автор слабоват», а «театр глуповат». Вот следствие непростительного обращения с горинским текстом, и повинны в этом, безусловно, актеры, расшалившиеся без присмотра и уверенной режиссерской руки. А лепта Семена Спивака, обозначенного художественным руководителем постановки, остается загадкой. Возможно, он элементарно развел мизансцены, решил, как, когда, из какой кулисы и какой походкой актерам выходить, а главное – родил свой «Бронепоезд 14-69»: прием из легендарного спектакля МХАТа конца 20-х годов прошлого века с эффектным «прибытием поезда» под парами и с характерным шипением. В данном случае это движущаяся стена, периодически превращающая сценическое пространство в тюрьму. В «Иове» тоже ездит по рельсам конструкция в форме египетской пирамиды (это потому, что Моисей 40 лет водил евреев по пустыне, не иначе). В середине первого действия, когда эта штука добирается до середины сцены, смекаешь: вот доползет она до кулисы и будет наконец антракт. Соответственно, в действии втором ждешь финала по той же логике, и сильно хочется выйти и пирамидку подтолкнуть – так все затянуто. Но это бы еще ладно. А вот к чему в «Герострате» «приплести» истинно чеховские костюмы с легким напылением блесток шоу-бизнеса, которые по воле художника Михаила Воробейчика носят персонажи древнегреческого мифа? Как понять, чего ради вымаран из списка действующих лиц Человек театра: в процессе репетиций он вдруг показался лишним? В результате некоторые его реплики исчезли вовсе, иные же странным образом распределены между основными персонажами. Утраченного Человека театра особенно жаль: у Горина он имел большое значение, ибо намекал на вездесущие и всемогущие в Советском Союзе худсоветы. Они, конечно, приносили много вреда в своем стремлении причесать все спектакли подряд под одну идеологическую гребенку, но и польза от них была, как теперь выясняется, значительная. Ведь в состав худсоветов входили люди не только случайные (далекие от искусства члены партии и политработники), но и профессиональные (многие умные и талантливые режиссеры и театральные деятели), поэтому их замечания и рекомендации часто шли не во вред, а, наоборот, на пользу постановкам... Кстати, «забракованный» Человек театра был, говорят, как раз одет в тунику и сандалии. Останься он в спектакле, контрастировал бы с другими, осовремененными, и в этом была бы определенная тонкость вместо нелепости. В «Иове», кажется, прекрасно чувствует себя на сцене только Некто во фраке. Последняя роль в списке действующих лиц, человек, промолчавший весь спектакль. Но молчит он красноречивее всех, словно дает оценку (нелестную, между прочим) происходящему гримасками. Этот пузатый бородач-бомж бродит и швыряет в лицо актерам искусственный снег, разбрасывает пожухлые листья да меланхолично подметает скомканные газеты. Зато ему в отличие от остальных хотя бы не стыдно. Он счастливо отстранен от перипетий сюжета и крутых постановочных наворотов. Фактически Некто во фраке в «Иове» выполняет задачу Человека театра в «Герострате»: это Совесть. В спектакле Шехтмана исполнители явно растеряны: играть им почти нечего. Но жальче всех Валерия Кухарешина. Ведь он, как мало кто другой, способен сыграть не только изгоя, но и всю Библию, и всю скорбь еврейского народа одними только глазами. И был бы «Иов» в Молодежном театре столь же хорош, как хороша была «Поминальная молитва» с Евгением Леоновым в московском Ленкоме, если бы вместо попытки тиражирования «еврейской темы» дали хорошему артисту Кухарешину поработать крупными планами, штрихами, шепотом. А в упражнениях Маслакова и компании списать все ляпы на режиссера уже не получается: тут ребята, повторюсь, своими руками себе же и навредили. Так что Герострата лучше все-таки забыть. http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10256109@SV_Articles
Marina: Почему-то некоторые критики с предубеждением относятся к Молодежному театру. "Иова" я не видела, но "Забыть Герострата" - неплохой спектакль, гораздо лучше многих спектаклей, которые я видела в других театрах Петербурга.
Marina: 18 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Крики из Одессы (Закат) Гастроли Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке КРИКИ ИЗ ОДЕССЫ (ЗАКАТ) Исаак Бабель Пьеса в восьми сценах Постановка - народный артист России Семен Спивак Художник - Анастасия Паутова Балетмейстер - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Музыкальный руководитель - заслуженный работник культуры России Иван Благодер Постановка движения - Анатолий Черных Режиссерская группа: Мария Мирош и Юрий Филипов В спектакле заняты: Роман Агеев, Анна Геллер, Борис Драгилев, з.а. России Петр Журавлев, Александр Карпухов, Геннадий Косарев, Александр Куликов, Анна Ларина, Владимир Маслаков, Елена Миронова, Мария Мирош, Роман Нечаев, Алексей Одинг, Наталья Паллин, Ирина Полянская, Роман Рольбин, Надежда Рязанцева, Наталия Тарыничева, Роман Ушаков, Регина Щукина, з.а. России Дария Юргенс. Спектакль родился из дипломной работы курса Театральной академии под руководством Семена Спивака, стремительно набрал силу, зрелость, прочно утвердился в репертуаре и вошел в число самых аншлаговых постановок театра. Особенность этого спектакля – в праздничной атмосфере театральности и неуемной энергии молодости, исходящих от артистов. В «Криках из Одессы» органично слились элементы актерского тренинга и безупречная художественная форма. Бывшие студенты, ставшие ныне профессионалами и получившие известность, демонстрируют «высший пилотаж» актерской техники. Умение слышать и чутко ощущать партнера рождает блестящий актерский ансамбль – сценическое существование «в унисон». В ткань этого философского, светлого спектакля искусно вплетены еврейские, русские и украинские народные мелодии и танцы. Мендель Крик кутит и буянит, не замечая возраста. Он влюбляется в юную девушку и собирается, продав свое дело и бросив семью, уехать с ней в дальние края. Взрослые сыновья Менделя решают воспрепятствовать планам отца. Пройдя через физические и душевные страдания, Мендель обретает покой и мудрость, осознает необходимость смириться со своим закатом и не мешать закономерному продолжению жизни. http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-18/ Подробнее об этом спектакле можно прочитать здесь: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/5-6-1
Marina: 17 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Касатка Гастроли Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке КАСАТКА Алексей Толстой Комедия о любви в четырех действиях Постановка - народный артист России Семен Спивак Сценография: народный художник России Марта Китаева, Михаил Платонов Художник по костюмам - Михаил Воробейчик Балетмейстер - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Музыкальный руководитель - заслуженный работник культуры России Иван Благодер В спектакле заняты: з.а. России Наталья Суркова, з.а. России Михаил Черняк, з.а. России Татьяна Григорьева, з.а. России Зоя Буряк, з.а. России Александр Строев, з.а. России Елена Соловьева, з.а. России Сергей Барковский, з.а. России Петр Журавлев, Наталья Паллин, Евгений Клубов, Алексей Одинг, Мария Мирош. В безвкусной роскоши второсортного гостиничного номера скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева по прозвищу Касатка, опустившийся князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий Абрам Желтухин – потомок чеховских приживалов. Их медленное вымирание прервет поездка в деревню на свадьбу, где вихрь отчаянной «кадрили» сложит грани любовного четырехугольника в нужную комбинацию, и к финалу придут две пары молодоженов. Преобразование незадачливых прожигателей жизни и богатый спектр эмоций - главное на фоне несложного сюжета. В центре внимания - не перипетии действия, а противоречивый внутренний мир героев, в единении с природой обретающих душевную гармонию и подлинное в самих себе. «Касатка» - спектакль тонкий, нежный и поэтичный, пронизанный юмором и мягкой иронией. Он славится сильным актерским ансамблем. На протяжении нескольких лет «Касатка» - лидер зрительских симпатий. Спектакль номинировался на премию «Золотой софит», выдвигался на соискание Госпремии РФ, лауреат Международного театрального фестиваля на Волге. В мае 2007 года гастроли спектакля «Касатка» с успехом прошли в Париже в театре "L’Atelante". http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-17/ Подробнее об этом спектакле можно прочитать здесь: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/5-10-1
Marina: 19 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Жаворонок Гастроли Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке ЖАВОРОНОК Жан Ануй Пьеса в трех действиях Перевод с французского Н. Жарковой Сценическая редакция Молодежного театра на Фонтанке Художественный руководитель постановки - народный артист России Семен Спивак Режиссер - Андрей Дежонов Режиссер-ассистент - Мария Староверова Художник-сценограф - Эмиль Капелюш Художник по костюмам - Елена Зайцева Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры России Иван Благодер В спектакле заняты: Регина Щукина, з.а. России Сергей Барковский, з.а. России Сергей Гавлич, з.а. России Елена Соловьева, Анатолий Артемов (Андрей Дежонов), з.а. России Наталия Дмитриева, Геннадий Косарев, з.а. России Дарья Юргенс, Евгений Клубов, Станислав Мухин, Роман Нечаев, Анна Геллер, Александр Карпухов, Леонид Осокин. Пьеса-диспут начала 1950-х о Жанне д’Арк, исполненная тревогами Ануя о судьбах Франции, обратилась размышлением о человеческом, личностном призвании каждого из нас. Общеизвестная история о юной пастушке, ведомой божественными голосами по пути освобождения Франции, органично зажила на новой, современной нам почве. Уловив театральную природу пьесы, режиссер поставил философскую притчу о человеке-творце, об одиноком изгое, живущем в своем странном и непостижимом мире. Однако философский подтекст спектакля лишен тяжеловесного мудрствования. Авторы спектакля внесли в него непринужденность импровизации, балансирующей между трагедией и фарсом. Эффектное сценографическое решение Э. Капелюша, берущая за душу музыка Г. Бреговича и проникновенная игра Р. Щукиной – спектакль смотрится «на одном дыхании», до самого финала, когда героиня остается лицом к лицу со смертью. А из разверзнувшейся тишины зарождается новый мотив - мотив ликующей души, вырвавшейся на свободу… По результатам интернет-опроса спектакль "Жаворонок" входит в пятерку самых популярных в 2007 году спектаклей Театра на Фонтанке. http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-19/ Подробнее об этом спектакле можно прочитать здесь: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/5-9-1
Marina: 20 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Любовные кружева (Женитьба Белугина) Гастроли Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке ЛЮБОВНЫЕ КРУЖЕВА А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Сцены из московской жизни Постановка: народный артист России Семен Спивак, заслуженный артист России Михаил Черняк Сценография и костюмы - Геннадий Морозов Художник по свету - Гидал Шугаев Музыкальное оформление: Марина Ланда, Сергей Васильев В ролях: Леонид Осокин, Анна Геллер, Андрей Кузнецов, Регина Щукина, Анатолий Артемов, Наталья Паллин, Алексей Одинг, Ольга Феофанова, Александр Андреев. Название пьесы - «Женитьба Белугина» - едва ли целиком отражает суть происходящего в спектакле. Женитьба действительно присутствует в этой истории, но сколько хитросплетений и перевертышей спрятано за ней! Многое в этой пьесе на удивление далеко от сложившихся представлений о драматургии Островского. Купец Андрей Белугин - пример не самодура-неуча, а умного, честного, достойного человека. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. Искушение богатством играет в их странных отношениях не последнюю роль. Но мерилом и судьей всего оказывается любовь. Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, любовное томление и страдания – эти причудливые переплетения и вправду напоминают ажурные кружева. Но это не просто любовный треугольник или адюльтер, каких много. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в ней есть юмор, романтика, легкость. И с уверенностью можно сказать, что «Любовные кружева» - это нескучный Островский. http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-20/
Marina: 21 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Пять вечеров Гастроли Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ Александр Володин Драма в двух действиях Художественный руководитель постановки - народный артист России Семен Спивак Режиссер-постановщик - Ирина Зубжицкая Сценография и костюмы - Николай Слободяник Художники по свету: заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург, Виталий Чернуха Балетмейстер - Татьяна Тарабанова Музыкальное оформление - Денис Рубин В ролях: заслуженная артистка России Екатерина Дронова / заслуженная артистка России Зоя Буряк, Василий Гузов, заслуженный артист России Петр Журавлев, Ольга Медынич, Ксения Митрофанова, Леонид Осокин, Регина Щукина. Вечер жизни двух немолодых людей полон надежды и нежности, напоен не только печалью, но верой, мечтой и любовью… Поэтому история мужчины и женщины - пяти вечеров, расставания, войны и новой встречи - остается историей вне пространства и времени, понятной и близкой любому возрасту, любому поколению. Синий тон, в котором оформил сцену художник Николай Слободяник, создает массу аллюзий с насыщенным, густым цветом летних сумерек, таинственным вечером - временем, когда обостряются чувства, когда все потаенное, глубинное и зачарованное вступает в свои права. Необыкновенные водяные линзы, стоящие по краям сцены, создают дополнительный эффект нереальности, деформируя, вытягивая и размывая все предметы, как во сне или в кривом зеркале. Герои пьесы Володина и спектакля Спивака - простые люди, обычные мужчина и женщина, но тем проникновеннее звучит со сцены мотив затаенной, годами нерастраченной нежности и любви. «Пять вечеров» - одна из лучших пьес Александра Володина, драматурга, чье творчество отразило целую жизненную эпоху, продлившуюся в нескольких поколениях читателей и зрителей. Она написана о простых и очевидных ценностях: о целомудренных чувствах, чистых отношениях, о беззаветной, но робкой вере в счастье. http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-21/ Подробнее об этом спектакле можно прочитать здесь: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/5-23-1
Marina: 22 марта 2009 года Театральный центр "На Страстном" Три сестры Гастроли Санкт-Петербургского молодежного театра на Фонтанке ТРИ СЕСТРЫ А.П. Чехов Драма в четырех действиях Режиссер-постановщик – н.а. России Семен Спивак Режиссер – Владимир Заморин Художники-постановщики: народный художник России Март Китаев, Михаил Платонов Художник по костюмам – Екатерина Шапкайц Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры России Иван Благодер В ролях: з.а. России Екатерина Унтилова, Светлана Строгова, Анна Геллер, н.а. России Валерий Кухарешин, з.а. России Сергей Барковский, з.а. России Александр Строев, з.а. России Сергей Гавлич, з.а. России Наталия Дмитриева, Регина Щукина, з.а. России Петр Журавлев, Александр Куликов (Александр Андреев), Роман Нечаев, Леонид Осокин, Роман Рольбин. Давно ставшая театральной легендой пьеса «Три сестры» прочитана Молодежным театром как притча, где смешное и печальное, курьезное и трагическое существуют в неразрывной связи. Это спектакль о людях, которые жаждут любить, чувствовать, жить... И в этой жажде не замечают, что уже живут, и любят, и страдают каждый миг этой неузнанной ими жизни. Мир чеховских героев – постоянное ощущение дороги, которое создает сценография. Герои спектакля в прямом смысле слова «живут на чемоданах», жизнь их разбивает железная дорога, дорога исканий и стремлений, которая ведет в никуда. Но даже если путь закрыт, надежды в сердцах сестер больше, чем боли. В функциональной, конструктивной сценографии Семен Спивак создает живой, атмосферный спектакль. Он словно читает пьесу Чехова между строк, находя особенные интонации, давая Ольге, Маше и Ирине возможность не только страдать, но и петь, любить, мечтать. Спектакль идет на одном дыхании, захватывает и вовлекает в сценическое пространство. И даже те зрители, кто знаком с сюжетом пьесы, невольно ожидают – может быть, сестры все-таки уедут в Москву... http://www.teatr-live.ru/afisha/2009-03-22/ Подробнее об этом спектакле можно прочитать здесь: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/5-7-1
Marina: Молодежный театр на Фонтанке Часы работы: 13.00-19.00 Адрес: 316-65-64, 316-68-70, наб.р.Фонтанки, д.114, Технологический институт Молодежный театр на Фонтанке Молодёжный театр был основан в 1979 режиссером В. А. Малыщицким, лидером российского студийного движения как молодёжная экспериментальная площадка для поиска новых театральных форм. В 1983 Молодёжный возглавил Е. М. Падве - талантливый ленинградский режиссёр, любимый ученик Г. А. Товстоногова. Театр сохранил своё название, труппу и некоторые спектакли, но это был уже совсем другой театр: настолько иной была индивидуальность его нового творческого руководителя. Сохранился высокий уровень драматургии, интерес к современности. В 1989 году Молодёжный возглавил С. Я. Спивак - один из самых одарённых, "магических" режиссёров города на Неве. В Молодёжный театр Спивак принёс своё лирическое мироощущение, воплощённое в своих ранних спектаклях "Танго", "Дорогая Елена Сергеевна", "Удар", и привёл своих лучших актёров. Петербургский Молодежный театр на Фонтанке любим петербуржцами давно. Его зрительская аудитория разновозрастна, на редкость постоянна и имеет тенденцию к расширению. Вряд ли где еще в Петербурге сыщется столь уютный театр. Здесь никогда не замирает творческая жизнь: проводятся Международные фестивали, репетируются спектакли, на которые все сложнее попасть, и элитными местами становятся даже ступеньки…В зале встречаются люди, вместе с театром прошедшие его четверть вековой путь, на чьей памяти постановки В. Малыщицкого и Е. Падве. Для иных же театр на Фонтанке – неотделим от имени нынешнего художественного руководителя – народного артиста России Семена Спивака. Но при всем разнообразии его аудитория обладает «лица не общим выраженьем». Сегодня театр Семена Спивака – общедоступный в самом высоком смысле этого слова. Меняются поколения зрителей и артистов. Но всех их объединяет свет, который заключает в себе и щедро дарит своим зрителям Молодежный театр на Фонтанке. Спектакли Семёна Спивака отличаются яркой художественной формой. Изысканная образность, динамика мизансцен, красота ракурсов придают им особую выразительность и остроту. Магия спектаклей мастера заключается в абсолютной органике актёров, вдохновенно и ослепительно легко существующих в своих ролях. В труппе театра такие известные в Петербурге артисты как: н.а. России Валерий Кухарешин, з.а.России Наталия Дмитриева, з.а.России Ольга Лысенкова, з.а.России Елена Соловьева, з.а. России Татьяна Григорьева, з.а. России Наталья Суркова, з.а. России Сергей Барковский, з.а. России Александр Строев, з.а. России Зоя Буряк, з.а. России Дария Юргенс, з.а. России Екатерина Унтилова, з.а. России Михаил Черняк, Регина Щукина, Анна Геллер, Роман Нечаев и другие. http://www.teatr.gorodovoy.spb.ru/theatre/680869.shtml
Marina: Кто еще не купил билеты на гастрольные спектакли Молодежного театра на Фонтанке, спешите изо всех сил!
Marina: Новости культуры 16:25 18.03.09 В Москве начались гастроли Петербургского Молодежного театра «Питер-Москва-Питер» - это название нового проекта Союза театральных деятелей. В рамках интеграции питерской театральной жизни в московскую в Театральном центре «На Страстном» проходят гастроли театров города на Неве. 17 марта начались гастроли Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. Начались со спектакля «Касатка» по пьесе Алексея Толстого. Спектакль номинировался и на петербургскую премию «Золотой софит», и на государственную и слывет одним из самых любимых питерской публикой. Сообщают «Новости культуры». Спектакль «Касатка» в репертуаре Молодежного театра на Фонтанке на особом положении. В Питере уже 10 лет идет при полных залах. Потому с него и решено было начать неделю московских гастролей. Семен Спивак, народный артист России: «Когда идет война, вперед пускают тяжелую артиллерию, вот и мы пускаем «Касатку», а потом гастроли идут легче». Семен Спивак, несмотря на облик человека мягкого, слывет режиссером требовательным. Существовать в его спектаклях актеру приходится всерьез. Наталья Суркова, заслуженная артистка России: «Чтобы я, как тюбик выжимала человеческую свою природу…вот этого он от меня требует». Это лишь один из методов, практикуемых Семеном Спиваком для превращения комедии в трагикомедию. Еще он умеет создать атмосферу русского абсурда и любой эпизод окрасить мягкой иронией. Герои «Касатки»: аристократ, приживал и бывшая эстрадная дива, - люди хоть и неприкаянные, но очень веселые и душевные. В гостиничном номере этим людям не место. Письмо от тетушки-помещицы позволяет милой троице иммигрировать от карточных долгов в деревенскую пастораль. Мир русской усадьбы должен их непременно перековать. Противопоставление городской суеты и чистогана прелестям деревенской жизни никак не устаревает. Сергей Барковский, заслуженный артист России: «Мы как-то по-домашнему репетировали и какие-то сущностные вещи нашли. Пьеса ведь такая простоя и в этом смысле сложная». После «Касатки» питерцы покажут в Москве спектакли по пьесам Ануя, Островского, Володина, Чехова и рассказам Бабеля. Серьезный репертуар следует из расширительного толкования эпитета «молодежный», что в названии театра. Семен Спивак, народный артист России: «По отчетам ЮНЕСКО молодежь - это до 40, так что у нас большой выбор зрителей». На этой неделе выбор должен пополниться. К влюбленным в театр на Фонтанке питерским зрителям могут примкнуть московские. Новости культуры http://www.tvkultura.ru/news.html?id=314128&cid=178 См. видеосюжет!
Marina: Гастроли Молодежного театра на Фонтанке в Москве. 17.03.09 Спектакль "Касатка". http://vkontakte.ru/photo2534542_125547064#photo/2534542_125547136
Alena: А кто-нибудь из московских форумчан уже успел побывать на спектаклях Молодёжки в ТЦ "На Страстном"?
Марианна: Alena, я вчера была на "Криках из Одессы". Впечатления - феерические! Даже отсняла кое-что. Разберусь с большим компом - напишу подробнее. В этом у меня даже программы для закачки фотографий нет. Минус только один - зал нужно было выбирать гораздо больше. И сцена маленькая, и многие желающие остались у дверей.
Марианна: Итак... начинаю. Спорили мы тут недавно - что такое аншлаг, переаншлаг и просто полный зал.... Так вот переаншлаг - это, когда все проходы забиты стульями так, что протискиваться вдоль зала приходится бочком, втягивая в себя живот. Переаншлаг - это, когда на подступах к театру уже не спрашивают лишний билетик, а только с собачьей тоской заглядывают тебе в глаза. Когда вход в театр перегораживает рвущаяся к кассе толпа, в которой каждый размахивает каким-никаким, а удостоверением. Словом, если кто-то еще не понял, то переаншлаг - это то, что творилось на спектакле "Крики из Одессы" Питерского Молодежного театра на Фонтанке, приехавшего в Москву всего на пять дней. Многие из актеров, как и многие из ролей, заслуживают отдельного разговора. Поэтому пока только фотографии с минимальными коментариями. Самое начало. "Ничь яка мисячна"
Марианна: Мендель Крик - Роман Агеев, Никифор - Владимир Маслаков, Рябцов и Бобринец - Геннадий Косарев Поздняя любовь Менделя Крика - Марусечка (Даша Юргенс) Сладкая парочка, которую почему-то больше всего полюбил мой своенравный фотоаппарат : Двойра Крик, незамужняя дочка Менделя (Анна Геллер) и ее не в меру хвастливый и деловой жених мосье Боярский (Роман Нечаев)
Marina: Марианна , спасибо за фотографии! Подробную информацию об актерах, занятых в этом спектакле, можно узнать здесь: http://www.mtfontanka.spb.ru/performances/kriki.html
Марианна: Жаль, но не вышло ни одного удачного снимка Регины Щукиной, а ее работа мне очень понравилась. Зато есть несколько роликов с танцами в немыслимых условиях тесной сцены. Как оттуда никто не свалился - остается загадкой!
Marina: Марианна пишет: Зато есть несколько роликов с танцами в немыслимых условиях тесной сцены. Как я люблю эти танцы в "Криках из Одессы"! Буду ждать видеоролики!
Svoboda: Марианна пишет: переаншлаг - это то, что творилось на спектакле "Крики из Одессы" Питерского Молодежного театра на Фонтанке, приехавшего в Москву всего на пять дней. Так радостно за столь оглушительный успех любимого театра. Марианна , спасибо за рассказ и фото. С нетерпением жду продолжения.
Alena: Марианна пишет: Минус только один - зал нужно было выбирать гораздо больше. И сцена маленькая Интересно, неужели ещё меньше, чем в Молодёжке? Марианна, поделитесь своими впечатлениями на Форуме сайта Мир Молодёжки? В теме Гастролей: http://mir-molodezhki.clan.su/forum/6-62-5 Действительно, очень радостно за любимый театр, за такой тёплый приём, который ему оказывают москвичи!
Марианна: Alena пишет: Марианна, поделитесь своими впечатлениями на Форуме сайта Мир Молодёжки? Если честно, то мне жутко лень. Потому что еще здесь материала на несколько больших постов. А переписывать все дословно... некрасиво как-то. Если хотите, перенесите все сами с любой правкой и в любом количестве. Тем более, что вам виднее, о чем стоит писать, а о чем нет. Актеры - люди ранимые... Я не знаю, какой зал в Молодежке, а на Страстном всего 12 рядов партера и два бельэтажа. Причем сам по себе зал еще и очень тесный - центрального прохода вообще нет, а первый ряд расположен практически вплотную к сцене. И потом я ориентируюсь не по вашим размерам, а по количеству желавших попасть на спектакль. Народу можно было собрать раза в полтора больше элементарно. Я вот, предположим, после Криков взяла бы билет и на второй спектакль (предупреждали меня умные люди... ), но сделать это было уже невозможно. Переполненный зал - это приятно, конечно , но экономически невыгодно. Вот такая там маленькая сцена. Снято с третьего ряда без зума. Также хорошо видно, что первый ряд вплотную придвинут к сцене.
Marina: Марианна пишет: Я вот, предположим, после Криков взяла бы билет и на второй спектакль (предупреждали меня умные люди... ), но сделать это было уже невозможно. Да, и очень настойчиво советовали брать на некоторые спектакли! Теперь придется ехать в Питер, чтобы посмотреть эти спектакли. Марианна пишет: Вот такая там маленькая сцена. Также хорошо видно, что первый ряд вплотную придвинут к сцене. Больше всего повезло тем, кто сидел на 1 ряду! Смотреть "Крики из Одессы", "Жаворонок" и "Касатку" с первого ряда - ни с чем не сравнимое удовольствие! Мне это довелось... А также еще на первом ряду надо посмотреть "Дни Турбиных"! Это стоит того!
Марианна: Marina пишет: Больше всего повезло тем, кто сидел на 1 ряду! Совсем не повезло! Первые три ряда намного ниже уровня сцены. Я пожалела, что не взяла билеты на четвертый или вообще в бельэтаж.
Marina: Марианна пишет: Совсем не повезло! Первые три ряда намного ниже уровня сцены. Зато у нас 1-ый ряд находится практически на сцене, а все следующие ряды поднимаются вверх!
Alena: Марианна, тогда, с вашего позволения, я перенесу отсюда ваши впечатления на форум Мира Молодёжки? Марианна пишет: на Страстном всего 12 рядов партера и два бельэтажа. Причем сам по себе зал еще и очень тесный - центрального прохода вообще нет, а первый ряд расположен практически вплотную к сцене. Нууу, в Молодёжке по центру вообще всего 5 рядов, по бокам - ещё плюс три. И сразу же от первого ряда начинается сцена, а там ещё иногда и банкетки ставят
Марианна: Alena пишет: Марианна, тогда, с вашего позволения, я перенесу отсюда ваши впечатления на форум Мира Молодёжки? Да, ради Бога! Переносите, что хотите! Да... зал вам надо бы побольше. Но для Москвы и этот очень маленький, я в такой вообще первый раз попала.
Марианна: Почему-то при закачке на Ютуб ушла резкость и нарушился баланс белого. Поэтому вариант для тех, кому не терпится , а там попробую что-нибудь придумать. ПУСТЬ ТАНЦУЮТ МОЛДАВАНКИ! http://www.youtube.com/watch?v=BXj4D7Cx9w4
Marina: Марианна , майский день, именины сердца! Мои любимые танцы из Криков! Спасибо! Там Дарья Юргенс танцует что ли? Никогда не видела ее в этом танце!
Марианна: Я же говорю - резкость ушла. У меня через Windows Player все прекрасно видно. Да, Даша там есть - она вообще во всех танцах есть. А остальных я в лицо не знаю.
Marina: Марианна , пересматриваю ролик и получаю такой кайф, такое удовольствие! Правда Роман Агеев потрясающе танцует и играет тоже? Марианна пишет: А остальных я в лицо не знаю. Остальные танцуют слева направо: Юлия Шубарева (снималась вместе с Дятловым в "УРФ-9"), Дарья Юргенс, Надежда Рязанцева (у нее хореографическое образование!) и Наталья Тарыничева (играет в "Вишневом Саде" Овчарова).
Марианна: Вот это, по-моему, получше получилось - потому что белого цвета меньше. Это финал спектакля. http://www.youtube.com/watch?v=2oyjwUpqk_Y&feature=channel_page Агеев необыкновенно хорош был, и образ создал очень яркий. Вот соберусь с мыслями - напишу о них с Региной Щукиной. Как о единстве и борьбе противоположностей...
Marina: В финале еще выделяется своей пластичностью Арье-Лейб, которого играет з.а.России Пётр Журавлев.! Вообще так жалко, что этот талант Романа Агеева в танцевальном искусстве практически не востребован в театрах Петербурга или в кино! Спектаклю "Крики из Одессы" уже около 10 лет, а больше роли такого плана у Романа нет. Марианна пишет: Как о единстве и борьбе противоположностей... Оказывается бывает и такая любовь, когда муж изменяет жене, имеет молоденькую любовницу, но в беде остается именно с женой, понимая, что это и есть настоящее.
Марианна: Марин, я на это дело несколько иначе смотрю - Маруся не любовница, она последняя любовь. Причем сильная, нежная и трепетная одновременно. Там похоти нет вообще! Он на нее такими глазами смотрит... голос меняется... человек становится совсем другим! В нем открывается нечто, никем не виданное ранее. Как цветок на каменистой альпийской горке. А с кем он останется в результате, принципиального значения не имеет. Процесс перерождения личности уже произошел. Тот, прежний Мендель, существовавший до Маруси... с женой, может быть, и не остался бы... Маруся - не причина, но катализатор возрождения.
Marina: Марианна пишет: Маруся не любовница, она последняя любовь. А разве слово любовница не подразумевает любовь? Но новая любовь к Марусе не отменяет старой любви к Нехаме.
Марианна: Роман Агеев. Соло со стулом http://www.youtube.com/watch?v=PmmgHkHCDP4&feature=channel_page
Marina: Марианна , а это мой рисунок, появившийся под впечатлением от этого танца!
Marina: В Москве успешно прошли гастроли Молодежного театра на Фонтанке Большим, убедительным успехом увенчались московские гастроли Молодежного театра на Фонтанке. Гастроли проходили в рамках нового проекта «Питер – Москва – Питер» в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» - в самом центре столицы. Молодежный на Фонтанке был приглашен к участию в проекте как один из ведущих театров Петербурга. Ему была доверена высокая честь открыть в марте 2009 г. театральную афишу проекта. Программу гастролей составили постановки художественного руководителя театра, н.а.России Семена Спивака, ставшие лидерами зрительских симпатий: «Касатка» А.Н.Толстого, «Крики из Одессы» И.Бабеля, «Жаворонок» Ж.Ануя, «Любовные кружева» по А.Островскому, «Пять вечеров» А.Володина, «Три сестры» А.Чехова. На открытии гастролей н.а.России Евгений Стеблов, приветствуя питерских коллег, говорил о неразрывных культурных связях Москвы и Петербурга, о праздничном настроении в связи с такой радостной встречей. Заместитель председателя Комитета по культуре Смольного Василий Панкратов назвал Молодежный замечательным, волшебным театром и вновь пообещал, что в этом году для него будет построено новое здание. Напомним, что московские гастроли Молодежки проходили под патронатом Губернатора Санкт-Петербурга В.И.Матвиенко. Сбылось предсказание, прозвучавшее в репортаже на канале «Культура: «К влюбленным в театр на Фонтанке питерским зрителям могут примкнуть московские». Питерский Молодежный, вне всякого сомнения, стал любимцем столичной публики. Звучало даже мнение, что в Москве нет такого театра – светлого, яркого, изобилующего актерскими талантами. Каждый вечер гастрольные спектакли завершались овациями, криками «Браво!», долгими вызовами артистов и режиссера. И хоть в Москве, как и в Питере, было холодно и шел снег, в театральном зале «На Страстном» наступила весна, о чем можно судить и по теплоте атмосферы, и по обилию цветов, преподнесенных благодарными зрителями. В фойе Театрального центра в рамках традиционной программы «Постскриптум» проводились обсуждения спектаклей. Ведущие критики Москвы Татьяна Шах-Азизова, Наталья Старосельская, Вера Максимова, Борис Поюровский и многие другие дали высокую оценку творчества, сценической культуры Молодежного театра на Фонтанке. http://www.mtfontanka.spb.ru/raznoe/30/05_Moskva.htm
Marina: Вот как выглядит зрительный зал Молодежного театра на Фонтанке: Те самые знаменитые 5 рядов! http://shipovnik-33.livejournal.com/35226.html
Alena: Marina пишет: Вот как выглядит зрительный зал Молодежного театра на Фонтанке Только кресла там уже совсем другие (правда, тоже синие)
Marina: Alena пишет: Только кресла там уже совсем другие (правда, тоже синие) Мне старые кресла больше нравились.
Alena: Marina пишет: Мне старые кресла больше нравились Да, они были как-то удобнее, особенно для маленьких детей, которые приходили на спектакли...
Marina: Alena , сегодня посмотрели спектакль "Иов"! Мне понравилось, смотрела с удовольствием, но в число моих самых любимых спектаклей в Молодежке этот спектакль, скорее всего, не войдет.
Alena: Marina пишет: Мне понравилось, смотрела с удовольствием, но в число моих самых любимых спектаклей в Молодежке этот спектакль, скорее всего, не войдет. Ну, не каждому же спектаклю становиться любимым
Marina: Ну вот, привезли в Москву свои любимые спектакли Молодежного театра, а что получили в ответ? Кроме восторженных откликов еще и такие, с позволения сказать, "рецензии"! Рецензии на спектакли 6 апреля 2009 Молодёжный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург) «Жаворонок» Среди гастрольных спектаклей Молодёжного театра на Фонтанке был и «Жаворонок» – спектакль принципиально отличающийся от остальных постановок коллектива прежде всего историческим материалом. Правда, детище Спивака ещё меньше претендует на достоверность, чем пьеса Жана Ануя. История Жанны д'Арк, национальной героини Франции, рассказана ей самой на допросе в английском плену (получается, что первые два действия спектакля есть воспоминания героини, третье же – непосредственно её допрос). Декорациями служат огромные раскачивающиеся трубы, похожие на сегменты церковного органа, и два колеса, угрожающе катающихся на заднем плане. Роль Жанны самозабвенно исполняет Регина Щукина. Исполняет очень искренне и достоверно, если бы не два нюанса. Во-первых, она играет Жанну мужеподобной неотесанной бабищей, в то время как история утверждает, что Орлеанская дева даже в доспехах сохраняла женственность, а кроме того, была весьма благообразна и эрудированна (насколько это позволяло крестьянское происхождение и весьма юный возраст, ведь первой женщине в истории армии было всего девятнадцать лет). Щукина же явно перегибает палку с «деревенщиной». Во-вторых, Жанна показана безусловно-сумасшедшей. В том, что слышимые ею голоса – это действительно послание с небес, а не психиатрический синдром, спектакль усомниться не даёт. Но ведь даже если предположить, что голоса и видения – плод больного воображения, то как можно объяснить то, что Жанна стала живым воплощением народного предания о деве, пришедшей из Лотарингии, чтобы короновать дофина и спасти Францию? Сценическое же безумие героини иной раз доходит просто до клинической стадии, и становится как-то неловко за все её стенания и конвульсии. Беспросветная деревенщина, доходящая до абсурда, сквозит и в родителях Жанны (Анатолий Артёмов, Елена Соловьёва), и в её брате (Александр Карпухов). Впрочем, благородное сословие в спектакле показано не лучше. Король Карл (Сергей Барковский) рисуется каким-то трусливым шутом с явно голубоватым оттенком; не спасает даже наличие жены (Анна Геллер) и любовницы (Дария Юргенс). Зато его мать, всевластная королева Иоланта (Наталия Дмитриева) – явная калька с Фэй Данауэй, игравшей эту роль в фильме Люка Бессона. Безусловных актёрских удач спектакля немного: это, пожалуй, граф Варвик (Роман Нечаев), хотя зрительно его сильно портит безыскусно наложенный шиньон, пошловатый Бодрикур (Евгений Клубов) и вояка Лаир (Леонид Осокин). Епископ Кошон в исполнении Сергея Гавлича получается каким-то уж совсем добреньким и нехарактерным (хотя традиционно его рисуют едва ли не главным злодеем Руанского процесса). В роли Палача излишне и не к месту комичен уже упомянутый выше Евгений Клубов. Отдельной строкой стоит помянуть музыку. Это – главный промах всей постановки. Наверное, дело в том, что музыка не просто неуместна и ОЧЕНЬ УЗНАВАЕМА, но и сама по себе гораздо сильнее спектакля как такового. В первых двух действиях звучат композиции Горана Бреговича, использованные Кустурицей в фильмах «Сны Аризоны» и «Время цыган». Где связь между балканскими цыганами и средневековой Францией – загадка. При этом Жанна со товарищи пытаются под эту музыку ещё и танцевать, хотя хореографические способности есть не у всех артистов труппы. В третьем действии стало совсем плохо: саундтреком стали композиции из небезызвестного мюзикла Notre Damme de Paris, хорошо хоть, из франкоязычной версии. По ходу дела, постановщики даже не озадачились перевести эти композиции, настолько диким было несовпадение их смысла с происходящим на сцене. А в сочетании с катающимся по сцене гигантским колесом параллель была ну совсем уж явной: глупо было предполагать, что российский зритель не знаком со сценической версией «Собора Парижской Богоматери» и что в зале не найдётся ни одного человека, понимающего по-французски. Хуже всего, что создаётся такое впечатление, что зрителя держат за дурака. Да и зачем копировать, если пытаешься создать что-то уникальное, индивидуальное и ценное само по себе? К тому же, повторюсь, вся эта современная классика оказывается гораздо сильнее и актёрских, и режиссёрских работ, она словно существует отдельно, вне рисунка спектакля. Но, наверное, стоит прощать многие оплошности ради одной маленькой секундочки, в которую рождается Эмоция. А она родилась: с последним монологом Жанны, с последним её криком. Колесо озарилось красным светом и превратилось в костёр, и Жанна увлекает это колесо за кулису, толкая перед собой, словно Сизифов камень. Может, таким образом показана напрасность её самопожертвования. А может, она просто отвела огонь от своей родины, ведь именно с приходом этой деревенской девушки началось освобождение Франции от английских завоевателей, начались первые французские победы в столетней войне. Здесь, наверное, следует вернуться к эпиграфу спектакля: «Есть нечто более сильное, чем все на свете войска: это идея, время которой пришло». Маргарита Паймакова http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/1156/
Marina: Еще одна! Рецензии на спектакли 5 апреля 2009 Молодёжный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург) «Касатка» В конце марта Москву с гастролями посетил питерский Молодёжный театр на Фонтанке. На сцене театрального центра «На Страстном» давали шесть репертуарных спектаклей; 17 марта гастроли открывала комедия о любви «Касатка» по мотивам пьесы Алексея Толстого. В анонсе этот спектакль назван «самым непетербургским» спектаклем. Оно и понятно: лицезреть подобную мещанскую пошлость в исполнении гостей из культурной столицы было, мягко говоря, неожиданно. Начинается «Касатка» с постели. В буквальном смысле слова: посреди сцены стоит исполинская кровать, на которой возлежит главная героиня певица Марья-Касатка (Наталья Суркова) в окружении троих мужчин. Они поют песни и играют в карты. Между делом мы узнаём, что Касатка некогда блистала на сцене и в неё были влюблены практически все мужчины. Правда, что в ней такого рокового и поразительного, так и остаётся загадкой: разве что только декольте, которое явно глубже её голоса. Ещё у Касатки имеется муж – князь Бельский (Михаил Черняк), бесхарактерный и медленно, но верно проматывающийся человек. И вот супружеская пара решает уехать «в деревню, в глушь» - к тётке князя Долговой (Татьяна Григорьева). И если до момента «отъезда» происходящее на сцене напоминает затянутый пошлый водевильчик, то с выездом на вольные просторы начинается вообще нечто непонятное. Кровать укатывают в правую кулису (и всё первое действие она оттуда наглым образом выглядывает, отвлекая внимание), задник открывается, и зрительскому взору предстаёт главный аттракцион действа: огромный сиреневый баобаб, увешанный помидорами. Сначала грешным делом подумалось, что так художник (видимо, житель мегаполиса) представляет себе яблоню, но из разговоров персонажей выяснилось: это крыжовник! С появлением баобаба артисты начинают изо всех сил пытаться изобразить пасторальную русскую глубинку: по сцене с громким топотом бегает необъятная Раиса (Зоя Буряк), вышагивает громогласный Илья Ильич Быков (Александр Строев) в вязаном жилете, да и Касатка с мужем облачаются в «вроде как сельские» одежды под цвет чудо-дереву. Появляется стол с расписной, но ничем не наполненной посудой, из которой актёры делают вид, что едят деревенские лакомства. Иллюзия «провинциальности» оказывается столь же пуста. Пресытившийся московский театрал под шумок свалил с «комедии» в антракте, очистив партер на добрую половину. Оставшиеся им только позавидовали, потому что то, что началось по окончании долгожданного перерыва, иначе как бессмыслицей назвать было нельзя. Оказалось, что Илья Ильич вот уже много лет влюблён в Касатку, а князь увлекается той самой необъятной Раисой (которая вообще-то невеста Быкова). В результате происходит «обмен партнёрами», и певица с Ильёй решают сбежать. В порыве страсти под всполохи света они принимают на баобабе какие-то совершенно немыслимые позы, призванные, видимо, изображать дикую страсть, и всё это – под душераздирающий академический вокал Эммы Чаплин. Ко всему прочему являются ещё два персонажа: двоюродная тётка князя Анна Аполлоновна (Ольга Лысенкова) с дочерью Верой (Наталья Паллин). Что с этими женщинами творится, лучше не видеть. Наталья Паллин, похоже, находится в перманентном приступе эпилепсии, но это ещё цветочки. Ольга Лысенкова и вовсе изображает нечто непонятное, её поведение на сцене заставляет усомниться не только в адекватности персонажа, но и в профпригодности актрисы. Видимо, в этом и заключается режиссёрское «внимание к внерациональному началу в человеке». Поговаривают, что лет десять назад «Касатка» была одной из лучших постановок Спивака. Верится с трудом, даже не смотря на то, что почти все занятые в спектакле артисты – заслуженные. Остаётся лишь предположить, что в Москву довезли останки былой роскоши: здесь всё ненастоящее – деревенский быт, чувства, любовь. Ненастоящее и неестественное, как огромный баобаб в русском имении, как пустая посуда, из которой артисты пьют-едят и пытаются делать вид, что получают удовольствие. Маргарита Паймакова http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/1152/
Alena: Marina пишет: Ну вот, привезли в Москву свои любимые спектакли Молодежного театра, а что получили в ответ? Кроме восторженных откликов еще и такие, с позволения сказать, "рецензии"! Ага, видела ЭТО... там ещё есть "рецензия" на "Касатку" в том же духе Хочется спросить, КАК эта зрительница смотрела спектакли Молодёжки?
Alena: Кто хочет завтра, 7 апреля в 19 час. посмотреть закрытый показ дипломного спектакля курса С.Я.Спивака по "Жестоким играм" Арбузова, который будет проходить в студии? Подробную информацию о спектакле и фотографии можно посмотреть здесь http://mir-molodezhki.ru/forum/19-132-2
Svoboda: Alena , спасибо за приглашение. Надо прикинуть свои возможности.
Marina: Alena , я хочу! Очень мне понравились студенты Спивака в спектакле "Метро"! Такие талантливые ребята! Вход свободный?
Alena: Вход свободный (это последний показ в студии, "для своих"). К тому же, мне кажется, в студии посмотреть этот спектакль особенно интересно - там такая НУЖНАЯ атмосфера складывается (это совсем небольшое помещение, где сцена как таковая отсутствует, всё действие происходит прямо перед вашими глазами, "здесь и сейчас"...) Надо подойти в 18:30 к главному входу военного училища на Московском пр. (это по пути в Молодёжку)
Len Andana: Но, наверное, стоит прощать многие оплошности ради одной маленькой секундочки, в которую рождается Эмоция. А она родилась: с последним монологом Жанны, с последним её криком. Колесо озарилось красным светом и превратилось в костёр, и Жанна увлекает это колесо за кулису, толкая перед собой, словно Сизифов камень. Может, таким образом показана напрасность её самопожертвования. А может, она просто отвела огонь от своей родины, ведь именно с приходом этой деревенской девушки началось освобождение Франции от английских завоевателей, начались первые французские победы в столетней войне. В общем-то стоит, пожалуй, читать и такие рецензии ради одной маленькой идеи, которая раньше в голову не приходила, но кажется интересной. (идея выделена жирным шрифтом).
Len Andana: Marina пишет: Сначала грешным делом подумалось, что так художник (видимо, житель мегаполиса) представляет себе яблоню, но из разговоров персонажей выяснилось: это крыжовник! Ну, в принципе понятно, чем смотрела и слушала спектакль эта критикесса.
Alena: Len Andana пишет: В общем-то стоит, пожалуй, читать и такие рецензии ради одной маленькой идеи, которая раньше в голову не приходила Возможно... но общий тон этих "рецензий" оставляет довольно неприятное чувство
Len Andana: Alena пишет: Возможно... но общий тон этих "рецензий" оставляет довольно неприятное чувство Ну, это не впервые. Всегда есть завистники, всегда есть непонимающие... этот тон я уже научилась фильтровать. Уже даже не достает. Точнее, первая какая-нибудь фраза задевает, но чем их больше, и чем они глупее, что ли, тем толще шкура вырастает, и к концу статьи в лучшем случае пожимаешь плечами, а в худшем... как там у Задорнова? "Ну тупыыыеееее!" В общем, если бы Молодежка нравилась ВСЕМ - меня бы это удивило. А то, что кто-то такими вот рецензиями залатывает свои комплексы несостоявшегося режиссера - что тут нового? Неприятно, конечно, словно во что-то нехорошее наступил, но... ноги вытер, и жизнь продолжается.
Alena: Len Andana, хорошо сказано
Marina: Alena пишет: но общий тон этих "рецензий" оставляет довольно неприятное чувство А мне кажется, что здесь какая-то зависть к тому, что в Питере театр не хуже, а может даже и лучше, чем в Москве! У одной, отдельно взятой, журналистки. Как можно было во время спектакля "Жаворонок" придираться к мелочам, когда все действие настолько захватывает?
Marina: Еще одна рецензия Маргариты Паймаковой. Рецензии на спектакли 7 апреля 2009 Молодёжный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург) «Три сестры» Классической чеховской постановкой Молодёжный театр на Фонтанке закрывал свои московские гастроли в рамках проекта «Питер-Москва-Питер». Труппа театра, видимо, сочла справедливым, что оставлять надо лишь положительные впечатления и самый лучший спектакль приберегла напоследок. Разумеется, Чехов он на то и Чехов, чтобы каждый понимал его по-своему, расставлял интонации по своему усмотрению. Вот и получается: сколько режиссёров, столько и сестёр; вряд ли в мире сыщется две идентичные постановки о семье Прозоровых. У Спивака не то, чтобы всё встаёт с ног на голову, но иногда некоторые персонажи словно меняются местами. Декорации создают смутное впечатление, будто бы сёстры живут на полустанке: стол, словно дрезина, стоит на рельсах, на заднем плане сцену перечёркивает огромная лестница, выложенная из шпал. Постоянно слышен стук колёс, выходит перевести стрелку рабочий РЖД (Владимир Заморин). В доме Прозоровых как-то изначально отсутствуют уют и общность. Ольгу, Машу и Ирину играют соответственно Екатерина Унтилова, Светлана Строгова и Анна Геллер. И с самого начала спектакля не покидает ощущение их абсолютной неродственности, далёкости друг от друга. Ольга и Маша словно с самого детства конкурируют друг с другом, и фраза Кулыгина (Пётр Журавлёв) «Если бы не Маша, я бы, наверное, на Ольге женился» - лишнее тому подтверждение. Влюблённость обеих сестёр в Вершинина (Валерий Кухарешин) становится последней каплей. В финале второго акта, когда Маша с Вершининым уходят вдвоём по лестнице вверх, Ольга обливает дом керосином из лампы и зажигает спичку. Край отчаяния и безысходности. «Белая птица» Ирина в этом доме является единственной «хранительницей очага», рациональной силой. Такое ощущение, что, светящаяся и лёгкая, она не предаётся вечным стенаниям и унынию в отличие от своих старших сестёр, даже «выбросьте меня» произносит не с надрывом, а словно в шутку. Странно, но при таком нетривиальном, но, несомненно, удачном распределении трёх заглавных ролей остальные персонажи кажутся какими-то совсем не чеховскими. Чебутыкин (Сергей Барковский) похож на впавшего в маразм старика, барон Тузенбах (Александр Строев) чересчур идеален, и красив, и «хороший человек» - совершенно нет причин его не любить; Солёный (Роман Нечаев) напротив, абсолютно невыразителен и слишком молод, он не вызывает неприязни и не выглядит нелепым в своём «лермонтовстве». Ужасна, просто кошмарна Анфиса (Наталия Дмитриева) – каждое её появление превращает спектакль в самодеятельную сценку. Вершинин чересчур стар для своих сорока с хвостиком, выглядит и вовсе древним. Но главный промах играющего состава – это Наташа. Регина Щукина выглядит не мещанкой, а глубокой деревенщиной, не просто пошлой, а вульгарнейшей в высшей степени. В этой Наташе нет практически ничего положительного: она не пытается сделать вид, что любит мужа, да и дети для неё словно предлог к получению лишней жилплощади. Громкоголосая, безвкусно и вычурно одетая, грубая, приземлённая, она становится главным отрицательным персонажем спектакля. Но, тем не менее, – не причиной всех бед. Разобщённость в этом доме произошла задолго до её появления: к первому явлению между всеми Прозоровыми уже глубокая пропасть. Не смотря на то, что Семён Спивак – режиссёр очень неровный, «Три сестры», должно быть, самый выдержанный его спектакль: здесь практически нет «провальных», лишних эпизодов. Пять часов в одном ключе, одним тоном, не по-чеховски, по-своему. «В Москву, в Москву!» не крик, а вскользь пророненная случайная фраза. Лейтмотив спектакля – «зачем мы живём, зачем страдаем?». Финал всё же безысходен, в нём нет и призрака надежды. Лестница вверх разошлась, как разводной петербуржский мост; три сестры стоят перед проносящимся поездом, Маша и Ольга – отвернувшись друг от друга, Ирина – готовая уехать на свой кирпичный заводик. Здесь у Прозоровых нет будущего, да они словно и не ждут его. Москва ничего не изменит, причина давно скрывалась в них самих: они просто устали от всей этой жизни. Маргарита Паймакова http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/1158/
Svoboda: Так выглядит зал Молодежного театра сейчас. Декорации к спектаклю "Иов". А это выход на улицу прямо со сцены. После первого акта.
Alena: Svoboda пишет: А это выход на улицу прямо со сцены. Где виднеется стройка и надгробия...
Len Andana: Alena пишет: Где виднеется стройка и надгробия... ... из чего можно понять, КАК долго идёт эта стройка...
Marina: 2 и 3 мая 2009 г. в 18.00 27 мая 2009 г. в 19.00 ПРЕМЬЕРА Луи Верней, Жорж Берр ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ Комедия в 3-х действиях Перевод с французского Е.Танка Сценическая редакция Молодежного театра на Фонтанке Режиссер – заслуженный артист России Михаил Черняк Художник-постановщик и художник по костюмам – заслуженный художник России Владимир Фирер Художник по свету – Гидал Шугаев Композитор – Марина Ланда, Сергей Васильев Спектакль проходит при поддержке юридической компании «Пепеляев, Гольцблат и партнеры» «Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав. Чтоб научиться этим правам, идите в Школу налогоплательщиков!» По воли драматургов Луи Вернея и Жоржа Берра ею руководит Гастон Вальтье, который так хорошо научил сограждан разбираться в налогах, что практически разорил государственную казну… В Молодежном театре на Фонтанке – «антикризисная» премьера. Комедия «Школа налогоплательщиков» расскажет, как можно не просто выжить в экономически сложное время, но и разбогатеть, разместить свою рекламу на Эйфелевой башне и восстановить семейное благополучие. Эта сатирическая пьеса на фискальную тему была создана на злобу дня - в то время, когда французское общество особенно сильно ощущало давление налогового бремени. Пьеса, написанная в 1934 году, сразу же попала на сцену Театра Мариньи, была переведена на несколько десятков языков и облетела большинство крупнейших театров мира. «Школа» считается одной из лучших ироничных социальных комедий Вернейя, а сегодня – одной из самых актуальных. «… Ну, и, конечно же, пьеса о любви. Она про грандиозное заблуждение, что деньги могут спасти гаснущую любовь, могут спасти семью. Главный герой всеми силами старается вернуть любовь своей очаровательной жены. Сначала он думает, что ей нужны деньги, чтобы покрыть долги, а потом, в конце пьесы, понимает, что ей нужен он сам, его присутствие, его внимание, его тепло. Он преодолевает свое заблуждение, но по пути, походя, учреждает школу налогоплательщиков и разрушает экономическую систему Французской республики. Я, конечно, вполне отдаю себе отчёт, что «Школа налогоплательщиков» - лёгкая, даже легкомысленная комедия «на вечер», но от этого она не теряет ничего в моих глазах. Хочется просто посмеяться, хотя даже в такой неглубокий материал нам, я считаю, удаётся привнести глубину и лиризм. И всё же, честно говоря, после моей предыдущей постановки в Молодежном театре, – «Льва зимой» (потрясающей истории, наполненной драматизмом, даже трагизмом),- мне захотелось отдохнуть и развлечь зрителей. Ну, а если они получат от спектакля еще что-то – великолепно!...Так что – добро пожаловать в «Школу налогоплательщиков!» Режиссер спектакля З.а.России Михаил Черняк В спектакле заняты: З.а.России Михаил Черняк Юлия Шубарева Евгений Славский Александр Андреев Екатерина Морачевская Евгений Клубов Геннадий Косарев Наталья Тарыничева Денис Цыганков Станислав Мухин http://www.mtfontanka.spb.ru/performances/school_taxpayers/anons.htm
Alena: 27 мая 2009 г. в 19:00 в Музее Достоевского (Кузнечный пер., 5/2) состоится Творческий вечер н.а.России Валерия Кухарешина! В программе вечера: миниспектакль «Встреча, которой не было» (з.а. России Сергей Барковский, н.а. России Валерий Кухарешин), экскурсия по музею с Валерием Кухарешиным, общение с актером. Справки и заказ билетов по тел. +7-921-977-43-00, +7-911-755-58-85 Цена билета - 500 р.
Marina: http://mir-molodezhki.ru/forum/5-150-1
Marina: "Отелло" Молодежный на Фонтанке http://www.youtube.com/watch?v=bnYNaS1goQc Спасибо Насте Смирновой за видео!
Svoboda: Отличный спектакль! Приятно вспомнить финал. Как там писалось в недоброжелательной статье, которую ты выставила на форуме Молодежки: "В переломные моменты его жизни к мавру присоединяются три молчаливых человека. Квартетом они исполняют какие-то танцевальные композиции под тоскливые балканские мотивы. Может, это его второе "я", троекратно усиленное, чтобы нам ясно было, какой это мощный человек? А может быть, это три его извилины."
Marina: Svoboda пишет: Как там писалось в недоброжелательной статье, которую ты выставила на форуме Молодежки: Прочитать можно здесь: http://mir-molodezhki.ru/forum/5-4-3 Не слушайте никаких критиков, при первой возможости посмотрите этот спектакль, не пожалеете!
Alena: Marina пишет: при первой возможности посмотрите этот спектакль Правда, неизвестно, когда теперь предоставится эта возможность - 28 мая он был сыгран последний раз в сезоне, и ушёл в очередной "декретный отпуск"
Marina: Молодежный театр на Фонтанке Из альбома Всего понемногу 31 декабря 2008 http://fotki.yandex.ru/users/zzavitok/view/136114?page=1
Svoboda: Это что угодно, только не Молодежный театр на Фонтанке. Marina , эту фотографию явно надо было помещать в раздел приколов. Откуда взялась кирпичная многоэтажка под названием театра? Молодежка в унылую пору, очей очарованье. А это плющ, столь живописно стелющийся по стене театра до поздней осени.
Len Andana: Svoboda пишет: Откуда взялась кирпичная многоэтажка под названием театра? Может, это без плюща? Кирпичная кладка похожа, так что я склоняюсь к тому, что это Молодежный.
Svoboda: Len Andana пишет: Кирпичная кладка похожа, так что я склоняюсь к тому, что это Молодежный. Возможно какой-то очень оригинальный ракурс. Строительство нового театра.
Alena: Svoboda пишет: Это что угодно, только не Молодежный театр на Фонтанке И всё-таки, это ОН! У меня вроде тоже где-то была подобная "зимняя" фотография фасада Svoboda пишет: Строительство нового театра. Svoboda, сама снимала?
Marina: Svoboda пишет: Это что угодно, только не Молодежный театр на Фонтанке. Точно он! На твоих фотографиях под плющом просвечивает точно такая же кирпичная стена...
Svoboda: Alena пишет: Svoboda, сама снимала? Alena , кто же за меня снимет? Сама. Очень люблю Молодежку осеннюю. Alena пишет: И всё-таки, это ОН! Да, теперь я и сама вижу. Без зелени здание выглядит как обычный жилой дом.
Alena: Svoboda пишет: Без зелени здание выглядит как обычный жилой дом. А с обратной стороны, если зайти под арку в переулок Державина (как сейчас и приходится всем зрителям заходить в театр) - вообще даже трудно подумать, что это театр, просто какое-то приземистое длинное здание
Svoboda: А такую Молодежку вы видели? Фестиваль "Крик души".
Alena: Svoboda пишет: А такую Молодежку вы видели? Всякое бывало
Svoboda: Alena пишет: Всякое бывало Alena , поделись. Хотя бы частью.
Alena: Svoboda пишет: Alena , поделись. Хотя бы частью. Это не для печати (шутка; но в каждой шутке есть только доля... шутки )
Svoboda: "Молодежный театр на Фонтанке" Театр расположен в Измайловском саду, театральной Мекке начала ХХ века. В нем всего 300 мест, размеры сцены, используемые технические средства скромны, но здесь отсутствует как таковое понятие рампы, что определяет стиль отношений между актером и зрителем. Сюда на хороший спектакль попасть гораздо труднее, чем в громкие наши театры с легендарными, знаменитыми актерами, в которых отстаивают свои позиции приверженцы "академического фундаментализма". Основным достижением театра является его зритель. Здесь это – студенческая молодежь гуманитарных ВУЗов. Важнейшим из средств воздействия театр считает музыку, поэтому необыкновенно сильна эмоциональная составляющая многих постановок. В театре играют актеры, узнаваемые по "разным гардемаринам из бандитских Петербургов" Особенно преуспели Анатолий Петров, Сергей Барковский, Евгений Дятлов, Сергей Кошонин. Среди актрис сразу узнаются Наталья Дмитриева ("Бумбараш"), Дарья Лесникова ("Брат-2"). Ярко заявила о себе Зоя Буряк, сыгравшая в фильме "Холодное лето 53-го". "Касатка" – нервный, страстный рассказ о любви, ставший любимым спектаклем петербургских зрителей. Перешагнув через мнение "12-ти злобных критиков", слава этого спектакля мгновенно докатилась до Москвы. Театр был приглашен в "Останкино", где его записали два телевизионных канала. Спектакль начинается ироничным исполнением почти забытого романса «Если можешь понять…». Все происходящее кажется шуткой от скуки, а оборачивается тем предгрозовым состоянием, когда чувства переступают принятые грани. Действию сопутствует то страстная, то лирическая музыка. В кульминационные моменты вновь появляется тот первый романс. Как эта мелодия полюбилась! Усилиями Е.Смольяниновой и Валерии он возродился на большой эстраде. Замечательные голоса певиц не спасли его от штампов, которые заложены в нем изначально. В спектакле на помощь слабому тексту пьесы А.Толстого пришли те интонации и страсть актеров, которые в лучших театрах спасают любой литературный и музыкальный материал. Об Александре Строеве, актрисах Наталии Сурковой, Татьяне Григорьевой, Зое Буряк писали все петербургские газеты, им посвящали целые передачи на ТВ и радио. Свою звездную роль в "Касатке" сыграл С.Барковский. "Маркиза де Сад" – музыкальный, философский, эротический спектакль с блистательной игрой шести лучших актрис театра. В основе – мучительный путь Маркизы от безоговорочного приятия всех аномалий супруга до полного отказа от его философии и его самого. Здесь самую трагическую свою роль играет лучшая на сегодня актриса Петербурга – Дарья Лесникова. Запоминаются и работы Н.Суркова и Н.Дмитриева. Это спектакль для зрителей нешкольного возраста. Появление этого спектакля отразило репертуарные тенденции российских театров в середине 90-х годов вообще. Выбор пьесы с манящим названием, роскошные костюмы, альковная призывная музыка, пластические сцены – все это во времена краха финансовых пирамид и дефолта стало мучительным для театра выбором, определившим его жизнеспособность. Критика, помня о репертуарной бескомпромиссности Молодежного театра, набросилась на красоту, противоречащую реальной жизни. Как в годы НЭПа Советская Россия наступила на заветы ради жизни, так ради жизни театра в середине 90-х на сцене появилась красота в угоду новому зрителю. Временное отступление обернулось тем, что был найден новый путь общения со зрителем: Ты хочешь этого? Получи. Но мы расскажем тебе об этом языком наших сердец. И не взыщи, если дорога в Измайловский сад станет для тебя дорогой в сад Гефсиманский. "Крики из Одессы" по Бабелю – динамичный фольклорный спектакль на темы "Заката" И.Бабеля. Покоряет режиссура мизансцен и актерские работы юных стариков – Романа Агеева (Мендель), Регины Щукиной (мать). Блистательные роли второго плана играют Дарья Лесникова (Марусечка), Роман Нечаев. Сопоставление этого спектакля с двумя фильмами по пьесе Бабеля, вышедшими в 90-х годах, конфузно для таких грандов театра как Т.Васильева, Роман Карцев, пошедших по пути саркастического опошления того, что в нашем театре окрашено лирическими интонациями и такой пластикой в образе Двойры, истоки которой следует искать в Земле Обетованной. Смотря один из этих фильмов, понимаешь, что даже Армен Джигарханян, играющий Менделя, почти ничего не смог бы сделать в рамках тех музыкальных и пластических задач, которые были поставлены перед актерами Молодежного театра. "Танго" по пьесе Мрожека идет уже 14 лет. Спектакль о том, как в патриархальной в прошлом семье решается вопрос "отцов" и "детей", о том как сила берет верх над традициями и интеллигентностью. В нарастающем ритме танго разворачивается битва философии. Сам же кульминационный танец в исполнении звездного состава труппы психологичен, как это удалось, например, сделать режиссеру Этторо Скола в фильме "Бал". Глядя на актеров, исполняющих танго, невольно приходят на память факты истории этого танца, зародившегося на рубеже веков в домах терпимости на окраинах Буэнос Айреса, где ждущие своей очереди клиенты в беспощадной танцевальной схватке оспаривали свое право на выбор. На протяжении всех этих лет спектакль считается одним из лучших в театральном репертуаре Петербурга. Лучшие свои роли сыграли в нем Анатолий Петров, Сергей Мухин, Наталия Суркова, Анатолий Артемов. "Жаворонок" по Ж.Аную. Возможно, мощь используемых в этом спектакле театральных средств на время разрушительна для психики зрителя. Казалось, после Инны Чуриковой касаться темы Орлеанской девы кощунственно. Это, как показать Гамлета или князя Мышкина после Смоктуновского. Но никаких параллелей не возникает. На сцене новая нежная и непреклонная Жанна Д’Арк (Регина Щукина). Тут просто не знаешь, что главнее, в чем искать поддержку прежде всего – в режиссерской мысли, в страстной и изысканной игре актеров или обрушивающейся музыке Горана Бреговича. Спектакль этот надо пережить. "Плутни Скапена" по Мольеру. Витиеватость литературной основы в этом спектакле преодолевается феерической игрой Сергея Бызгу и фортепианной серебристой музыкой И.Рогалева. Ни одна петербургская школа не имеет возможности посетить спектакли этого театра классом. Не предлагаем культпохода сюда и мы. Исключение, по возможности, делается только для старшеклассников художественных учебных заведений, знакомых с традиционным театром, готовым самостоятельно анализировать происходящее на сцене. http://www.tvlur.ru/index.php?id=794
Marina: Вот здесь можно посмотреть очень интересный документальный фильм о Молодежном Театре на Фонтанке! В него вошли уникальные кадры из разных спектаклей! В конце фильма показан отрывок из спектакля "Дни Турбиных", в котором все семейство Турбиных поет песню "Бубенцы"! СТУДИЯ ТВОРЧЕСКИХ ИНИЦИАТИВ "ИЛЛЮЗИОН" Телестудия / Программы для телевидения, сериалы, документальное кино Кроме этого студией за это время было создано 14 программ, выходивших в разное время. < Театр для людей http://illuzion.tv/video/tv
Marina: Вчера посмотрела в 3-ий раз мой любимый спектакль в Молодежном театре "12 ночь" по Шекспиру! Правда от Шекспира там остался только сюжет и основной текст, все остальное сплошная импровизация талантливых актеров Молодежки! Вот так выглядят Мальволио (Валерий Кухарешин) и Оливия (Екатерина Унтилова)! Камеристка Мария в исполнении замечательной актрисы Ирины Полянской! Сэр Тоби Белч - Сергей Барковский, Сэр Эндрю Эгьючик - Роман Нечаев и шут Фесте - Александр Карпухов! Впервые за 11 лет существования спектакля в зале присутствовал режиссер-постановщик Владимир Туманов и наверняка был приятно удивлен во что превратилось его детище за это время! Все 3 акта зрители хохотали и аплодировали, на наших глазах разыгрывался веселый капустник на тему пьесы Шекспира, в какой-то момент актеры даже спросили: "А при чем тут Шекспир?" В конце представления даже актрисы Екатерина Унтилова и Надежда Рязанцева от смеха не могли говорить свой текст, спектакль еле удалось привести к логическому концу! Я думаю, что это уникальный спектакль в театральной жизни Петербурга, хотя принимают его не все зрители, некоторые уходят, так и не дождавшись классической версии пьесы Шекспира! А мы в очередной раз скажем "Спасибо!" своему любимому театру и любимым актерам! Страница спектакля на сайте театра: http://www.mtfontanka.spb.ru/performances/12_noch.html ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ - http://dyatlov.forum24.ru/?1-16-0-00000028-000-0-0-1258744233
полная версия страницы